Im Laufe der Jahre hat es eine Vielzahl von Comedy-Shows gegeben, die unsere Fernsehbildschirme zierten, von den surrealen Darbietungen von Monty Python und dem sarkastischen Witz von Blackadder bis hin zu den Sci-Fi-Vergnügungen von Red Dwarf und den seltsamen Possen von The Fast Show. Es gibt zahlreiche bemerkenswerte Serien, die ihren rechtmäßigen Platz in unseren DVD-Sammlungen eingenommen haben, und in einem Zeitalter, in dem Komiker wie Rockstars behandelt werden, ist es vielleicht Schicksal, dass auch Comedy-Anime erwachsen werden.
Es ist seltsam, das zu sagen, aber Humor war noch nie eine starke Abteilung des Mediums, teilweise wegen der kulturellen Unterschiede zwischen Ost und West, aber vor allem, weil die meisten Anime-Komödien mehr auf Parodie als auf irgendetwas anderes setzen. Das Problem dabei ist, dass der Zuschauer oft keinen Bezugsrahmen hat, so dass der Humor einfach an ihm vorbeigeht. Einige Sendungen schaffen es, damit durchzukommen, indem sie einen fast ständigen Strom von Gags ausstoßen, in der Hoffnung, dass die Leute genug davon verstehen, um unterhalten zu werden, während andere wie Seto no Hanayome und Jungle wa Itsumo Hale Nochi Guu einen etwas vorsichtigeren Ansatz haben.
Der Bereich, in dem der Anime am schwächsten ist, ist die Situationskomik. Es gibt eine ganze Reihe von Serien, die man durchaus als Sitcoms bezeichnen könnte, aber die Vorliebe der Studios, ihre Geschichten in einem schulischen Umfeld spielen zu lassen, schränkt die Qualität des Humors stark ein. Im Grunde hat das blinde Festhalten der Industrie an dem, was sie für eine Erfolgsformel hält, dazu geführt, dass so ziemlich jeder einzelne Witz, der in einem schulischen Umfeld erzählt werden könnte, verwässert wurde, und zwar so sehr, dass sich die Studios heutzutage auf Fanservice-basierte Komödien verlassen, um über die Runden zu kommen (entschuldigen Sie das Wortspiel).
Comedy-Anime sind jedoch nicht tot, denn es gibt einige Lichtblicke, die auf die Trümmer von roten Nasen, Blasen an Stöcken und riesigen Schuhen herabscheinen. Die verrückte Otaku-Heldin Nodame Cantabile und ihr leidgeprüfter Freund führten viele Menschen in die Welt der klassischen Musik und in die Nutzung der Otaku-Power beim Erlernen der französischen Sprache ein. Genshiken warf einen leicht rosigen Blick auf die vielschichtige Welt der japanischen Otaku, während Moyashimon eine Hommage an die klassische amerikanische Verbindungskomödie National Lampoon’s Animal House darstellte.
Eine Serie hat sich jedoch über alle Konventionen hinweggesetzt und ist zu einem der größten Comedy-Anime aller Zeiten geworden. Die Serie vereint Elemente der besten Comedy aus Ost und West und hat eine anarchische Ader, die manchmal eher an Monty Python, die Simpsons und Family Guy erinnert.
Ich spreche natürlich von Gintama.
Das Konzept einer Samurai-Sitcom ist für Anime und Manga nicht neu, aber erst mit der Fortsetzungsgeschichte von Sorachi Hideakis Manga im Jahr 2003 erkannte man das Potenzial dieser Art von Geschichte. Japan (und möglicherweise auch der Rest der Welt) wurde in einem quasi-historischen Edo von einer außerirdischen Rasse, den Amanto, erobert. Die stärksten Krieger der Nation waren der außerirdischen Technologie nicht gewachsen, und um einen weiteren Aufstand der Samurai zu verhindern, haben die Machthaber den Menschen das Tragen von Schwertern in der Öffentlichkeit verboten.
In dieser Welt lebt ein ehemaliger Samurai mit silbernem Haar, der von seiner Mietwohnung im zweiten Stock aus eine Firma namens Yorozuya betreibt. Von Zeit zu Zeit nimmt er Gelegenheitsjobs (yorozuya) an, um seine Miete zu bezahlen und sich Milchshakes und sein geliebtes Weekly Shounen Jump zu kaufen.
Er ist Sakata Gintoki, und seine Bestimmung ist es, dich vor Lachen zum Weinen zu bringen.
Zu sagen, dass die Geschichte ein bisschen planlos ist, ist wahrscheinlich eine grobe Untertreibung, aber Gintama ist nichts, wenn nicht konsequent in seinem Ansatz. Die Geschichte handelt von Gintoki und seinen „Freunden“, Shimura Shinpachi (ein durchschnittlicher menschlicher Teenager ohne besondere Qualitäten) und Kagura (ein Außerirdischer, der menschlich aussieht und monströse Kräfte besitzt), die ihre Tage damit verbringen, Gelegenheitsjobs für andere Leute zu erledigen, sich mit der Shinsengumi (Polizei, sozusagen) zu streiten, Erdbeermilchshakes zu trinken (oder eine andere Geschmacksrichtung, je nach Gintokis Laune) und zu versuchen, die Welt auf irgendeine Weise zu verbessern.
Und das ist auch schon alles, was an Ernsthaftigkeit in den meisten Episoden steckt. Die zufällige Herangehensweise an die Geschichte ist eine gezielte Maßnahme, die seltsamerweise sehr gut funktioniert, vor allem weil Gintama eine Comedy-Serie ist. Es gibt Handlungsstränge, die sich im Laufe der Serie entwickeln, und auch wenn sie ernste oder dramatische Inhalte enthalten, verliert Gintama nie seinen Sinn für Spaß. In der Tat ist die Komödie die wahre Stärke dieser Serie, nicht nur in ihrem Stil und ihrer Darstellung, sondern auch in ihrem Inhalt. Viele der visuellen Gags muss man gesehen haben, um sie zu glauben (ernsthaft, wie zur Hölle sind sie mit der Neo Armstrong Cyclone Jet Armstrong Cannon durchgekommen), und während die Serie mit Parodien vollgestopft ist, ist der Humor immer involvierend, so dass der Zuschauer selten das Gefühl hat, dass ein Witz über seinen Kopf hinweggegangen ist.
Das heißt, Ginatama hat einen Aspekt, der größer ist als alle anderen in Bezug auf seine Handlung und Comedy-Inhalte, und das ist seine Fähigkeit, das scheinbar Gewöhnliche in etwas völlig anderes zu verwandeln. Das ist der Hauptgrund, warum Gintama eher als Sitcom denn als Parodie angesehen werden kann, denn dieser Aspekt hat mehr mit Serien wie Blackadder und Monty Python gemeinsam als alles andere. Es gibt zahlreiche Gelegenheiten, bei denen die Serie den Zuschauer mit ihrer schlitzohrigen, anarchischen Herangehensweise an scheinbar normale Ereignisse überrascht (z. B. wenn man auf einer öffentlichen Toilette ist und das Papier ausgeht).
Natürlich gibt es auch Schattenseiten. Obwohl die Serie in Sachen Komödie sehr stark ist, fehlt es ihr manchmal an Ernsthaftigkeit. Das mag an den Reaktionen des Publikums liegen, da die Zuschauer automatisch denken, dass als Nächstes etwas Lustiges passieren wird, aber ein Teil davon rührt auch daher, dass die Komödie manchmal zu „stark“ ist. Es ist ironisch, das zu sagen, aber Gintamas größte Stärke ist vielleicht auch seine größte Schwäche.
Wie bei jeder lang laufenden Shounen-Serie sind Animation und Design im Großen und Ganzen ziemlich gut. Die Charaktere vermitteln einen Sinn für visuelle Individualität, der manchmal über den anderer Shounen-Anime hinausgeht, obwohl dies mit einem kleinen Grad an Generizität gemildert wird, der es dem Humor erlaubt, sich zu entfalten. Die Farben sind extrem kräftig und solide, während die Hintergründe und das Design der Kulissen die Synergie zwischen der außerirdischen Technologie und Edo hervorheben. Die Animation selbst ist von einem extrem hohen Standard, so sehr, dass einige der visuellen Gags nur deshalb wirklich funktionieren.
Die Höhepunkte der visuellen Darstellung sind die zahlreichen und gut ausgearbeiteten Parodien der Serie. Es gibt viele Gelegenheiten, bei denen sich der Stil, die Animation und sogar das Design der Charaktere ändern, um den Humor unmittelbarer zu machen, was manchmal in einem Wimpernschlag geschieht und manchmal für einen guten Teil einer bestimmten Episode andauert. Die Serie spielt auch mit einer Reihe von Konzepten, von denen die meisten Leute nur gelesen haben. Ein Beispiel dafür ist eine Episode, in der Gintoki und die Bande unsichtbar gemacht werden, weil die Folge unvollständig ist. Es ist fast unmöglich, einen anderen Anime zu finden, der so etwas nicht nur erwähnt, sondern dem Zuschauer auch zeigt, wie es aussehen würde.
Ein Großteil des Humors kommt von den Charakteren selbst, aber egal wie gut das Drehbuch ist, die Umsetzung ist alles, wenn es um Comedy geht, und in dieser Hinsicht ist Gintama durch seine Seiyuu extrem gut bedient. Die Darsteller sind in der Lage, mit einem Elan aufzutreten, der manchmal erstaunlich ist, und ihre Darstellungen der jeweiligen Charaktere sind so gut, dass man glauben könnte, sie wären Vollzeitkomiker. Das vielleicht beste Beispiel dafür ist Kugimiya Rie (Kagura), die seit vielen Jahren in verschiedene Rollen der Zartbesaiteten gepresst wurde. Ihre Darstellung der Kagura ist wirklich hervorragend, vor allem in Bezug auf die Komik, und ähnlich wie der Rest der Besetzung schafft sie es nicht nur, einen konsistenten Charakter über einen längeren Zeitraum beizubehalten, sondern ist sogar noch geschickter in Bezug auf ihr Timing und ihre Darstellung geworden.
Gintama ist im Allgemeinen konsistent bei der Wahl der Musik, und bestimmte Stücke werden in der Serie wiederholt, um die komische Atmosphäre einer bestimmten Szene zu verstärken. Allerdings können sich einige der ernsteren Momente ein wenig schräg anfühlen, da die Musik manchmal etwas plötzlich wechselt. Wie bei jeder lang laufenden Serie haben sich der OP und der ED seit Beginn der Ausstrahlung im Jahr 2006 verändert. Diese Tracks sind in der Regel ziemlich gut darin, die Essenz von Gintama (was sich einfach falsch anhört) als Ganzes einzufangen, und die Eröffnungssequenzen sind so gestaltet und ausgewählt, dass sie die wichtigen Aspekte des Anime hervorheben – Humor, Spaß, etwas Ernsthaftigkeit und eine große Portion Anarchie.
In aller Ehrlichkeit gibt es keinen wirklichen Grund, die Charaktere herausragend zu finden, und die Tatsache, dass sie ikonisch, originell und einprägsam sind, ist möglicherweise der größte Triumph von Gintama. Gintoki, Shinpachi, Kagura, die Mitglieder der Shinsengumi und all die anderen Charaktere, ob außerirdisch oder nicht, die in der Serie auftauchen, werden einige lustige Knochen zum Kitzeln finden. Für sich genommen ist jeder von ihnen eine fehlerhafte Schöpfung, die nicht funktionieren würde, wenn es sich um einen anderen Anime handeln würde, aber die Handlung und das Drehbuch der Serie, zusammen mit dem Talent der Seiyuu und dem Design jedes Charakters, stellen diese Idee komplett auf den Kopf. Ein Großteil der Komik hängt von den Charakteren ab, und weil die Serie das Publikum so gut unterhält, werden auffällige Schwächen im Allgemeinen verziehen oder ignoriert.
Gintama ist aber nicht einfach nur ein lustiger Anime. Im Laufe der Staffeln hat sich die Serie allmählich zu einem Phänomen des Mediums entwickelt, vor allem wegen ihrer Fähigkeit, den Humor über die meisten ihrer 201 Episoden hinweg beizubehalten. Der respektlose und ach so anarchische Humor kann manchmal etwas schräg wirken, aber das hat die Serie bei immer mehr Zuschauern beliebt gemacht.
Zahlreiche Fans bezeichnen Gintama als ihr „Anime-Crack“, was in gewisser Weise verständlich ist, denn die Serie hat die Fähigkeit, die Stimmung auf eine Weise zu heben, wie es nur wenigen anderen Animes gelingt. Das bedeutet zwar nicht, dass jeder unterhalten wird, aber wenn der Zuschauer mit der richtigen Einstellung an die Serie herangeht (z.B. offen), dann hat die Serie viel zu bieten.
Abgesehen davon werden Shounen-Fans Gintama auf jeden Fall ansprechend finden, nicht nur, weil es alle stereotypen Merkmale dieses Anime-Genres aufweist, sondern auch wegen seiner Fähigkeit, andere Shounen-Geschichten kreativ zu parodieren (wie Bleach, Naruto, One Piece usw. – wer kann schon den berüchtigten DragonBleaPiece-Filmtrailer vergessen). Fans von Comedy-Animes wie Seto no Hanayome, Jungle wa Itsumo Hale Nochi Guu und anderen dieser Art werden auch Gintamas Fähigkeit, mit alltäglichen Konzepten zu spielen, zu schätzen wissen.
Es gibt viele Aspekte in der Serie, die eine breite Anziehungskraft in Bezug auf den Humor besitzen, und es ist das Verdienst aller an der Produktion Beteiligten (von Mangaka Sorachi Hideaki bis hin zu dem Kerl/Mädchen, der den Tee kocht), dass die Serie nie alt, abgestanden oder zu sehr darin versunken ist, wie gut sie eigentlich ist.
Es gibt einen neuen König der Komödie in der Stadt. Macht Platz für Gintama. mehr lesen