Composto: 1874
Lunghezza: circa 10 minuti
Orchestrazione: ottavino, 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 4 corni, 2 trombe, 3 tromboni, tuba, timpani, percussioni (grancassa, piatti, piatto sospeso, triangolo), arpa e archi
Prima esecuzione della Los Angeles Philharmonic: 17 novembre 1922, con la direzione di Walter Henry Rothwell
Il compositore che rese praticabile la musica nazionale boema dentro e fuori i confini cechi fu Bedrich Smetana, lui stesso formato nelle scuole austriache, che da giovane parlava solo tedesco, ma fu radicalizzato durante il fervore rivoluzionario che si diffuse in Europa durante la fine degli anni 1840. L’elemento nuovo che Smetana portò alla musica ceca fu l’impiego degli stili popolari come parte – la parte cruciale – di un linguaggio musicale indipendente piuttosto che inserirli come colorazione esotica in partiture che avrebbero potuto essere scritte da un non nativo. Esempi del suo metodo sono l’opera comica The Bartered Bride (La sposa barattata), le sue polke frizzanti e appuntite per pianoforte solo, il quartetto d’archi From My Life e l’insieme di sei poemi sinfonici indipendenti, Má vlast (My Homeland).
Má vlast fu composto in un periodo di cinque anni: Vysehrad e Vltava (Moldau in tedesco) nel 1874, Sarka e From Bohemia’s Woods and Fields nel 1875, Tábor e Blánik nell’inverno del 1878/79. Al momento delle prime esecuzioni pubbliche di Vysehrad e Moldava allo stesso concerto a Praga nel 1875, le depredazioni della malattia venerea avevano reso Smetana sordo, a cui negli anni seguenti si sarebbero aggiunte la cecità e le allucinazioni e l’autodistruttività che lo portarono al ricovero. Morì in un manicomio di Praga nel maggio del 1884.
Smetana non aveva originariamente considerato un insieme di poemi sinfonici, piuttosto un’unica opera che tracciasse il corso della Moldava dalla sua sorgente nella foresta boema al suo maestoso passaggio attraverso Praga. Ma la nozione ha preso una vita propria, diventando un quadro musicale del paesaggio della Boemia e degli episodi della sua storia.
La Moldava, che ha raggiunto la più forte vita indipendente tra i sei poemi sinfonici, è un rondò (con coda) in cui l’ossessionante tema principale in sol maggiore è introdotto dagli archi superiori e dai fiati, con gli archi inferiori che suggeriscono le onde del fiume. Per citare il poeta-compositore Václav Zeleny, che ha ideato i programmi, cioè le linee narrative, per tutte e sei le poesie in tono: “Questa composizione rappresenta il corso della Moldavia. Canta le sue prime due sorgenti, una calda e l’altra fredda, che sorgono nella foresta boema, osserva i ruscelli mentre si uniscono e segue il flusso del fiume attraverso campi e boschi… un prato dove i contadini stanno celebrando un matrimonio. Al chiaro di luna d’argento le ninfe del fiume si divertono, i castelli e i palazzi passano, così come le antiche rovine che spuntano dalle rocce selvagge. La Moldava spumeggia e s’impenna nelle rapide di San Giovanni, poi scorre in un’ampia corrente verso Praga. Il castello di Vysehrad appare (il tema a quattro note del primo dei sei poemi sinfonici) sulle sue rive. Il fiume prosegue maestosamente, perso alla vista, e alla fine si arrende all’Elba.”
Herbert Glass, dopo aver fatto parte dello staff amministrativo della New York Philharmonic e dell’Opera di San Francisco, è stato per 25 anni un critico/collezionista del Los Angeles Times. Ha anche scritto per il New Grove Dictionary of Music and Musicians e per periodici in Europa e negli Stati Uniti. Ha recentemente completato la sua quindicesima stagione come redattore/annotatore in lingua inglese per il Festival di Salisburgo.
Composto: 1874
Lunghezza: circa 10 minuti
Orchestrazione: ottavino, 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 4 corni, 2 trombe, 3 tromboni, tuba, timpani, percussioni (grancassa, piatti, piatto sospeso, triangolo), arpa e archi
Prima esecuzione della Los Angeles Philharmonic: 17 novembre 1922, con la direzione di Walter Henry Rothwell
Il compositore che rese praticabile la musica nazionale boema dentro e fuori i confini cechi fu Bedrich Smetana, lui stesso formato nelle scuole austriache, che da giovane parlava solo tedesco, ma fu radicalizzato durante il fervore rivoluzionario che si diffuse in Europa durante la fine degli anni 1840. L’elemento nuovo che Smetana portò alla musica ceca fu l’impiego degli stili popolari come parte – la parte cruciale – di un linguaggio musicale indipendente piuttosto che inserirli come colorazione esotica in partiture che avrebbero potuto essere scritte da un non nativo. Esempi del suo metodo sono l’opera comica The Bartered Bride (La sposa barattata), le sue polke frizzanti e appuntite per pianoforte solo, il quartetto d’archi From My Life e l’insieme di sei poemi sinfonici indipendenti, Má vlast (My Homeland).
Má vlast fu composto in un periodo di cinque anni: Vysehrad e Vltava (Moldau in tedesco) nel 1874, Sarka e From Bohemia’s Woods and Fields nel 1875, Tábor e Blánik nell’inverno del 1878/79. Al momento delle prime esecuzioni pubbliche di Vysehrad e Moldava allo stesso concerto a Praga nel 1875, le depredazioni della malattia venerea avevano reso Smetana sordo, a cui negli anni successivi si sarebbero aggiunte la cecità e le allucinazioni e l’autodistruttività che lo portarono ad essere ricoverato. Morì in un manicomio di Praga nel maggio del 1884.
Smetana non aveva originariamente considerato un insieme di poemi sinfonici, piuttosto un’unica opera che tracciasse il corso della Moldava dalla sua sorgente nella foresta boema al suo maestoso passaggio attraverso Praga. Ma la nozione ha preso una vita propria, diventando un quadro musicale del paesaggio della Boemia e degli episodi della sua storia.
La Moldava, che ha raggiunto la più forte vita indipendente tra i sei poemi sinfonici, è un rondò (con coda) in cui l’ossessionante tema principale in sol maggiore è introdotto dagli archi superiori e dai fiati, con gli archi inferiori che suggeriscono le onde del fiume. Per citare il poeta-compositore Václav Zeleny, che ha ideato i programmi, cioè le linee narrative, per tutte e sei le poesie in tono: “Questa composizione rappresenta il corso della Moldavia. Canta le sue prime due sorgenti, una calda e l’altra fredda, che sorgono nella foresta boema, osserva i ruscelli mentre si uniscono e segue il flusso del fiume attraverso campi e boschi… un prato dove i contadini stanno celebrando un matrimonio. Al chiaro di luna d’argento le ninfe del fiume si divertono, i castelli e i palazzi passano, così come le antiche rovine che spuntano dalle rocce selvagge. La Moldava spumeggia e s’impenna nelle rapide di San Giovanni, poi scorre in un’ampia corrente verso Praga. Il castello di Vysehrad appare (il tema a quattro note del primo dei sei poemi sinfonici) sulle sue rive. Il fiume prosegue maestosamente, perso alla vista, e alla fine si arrende all’Elba.”
Herbert Glass, dopo aver fatto parte dello staff amministrativo della New York Philharmonic e dell’Opera di San Francisco, è stato per 25 anni un critico/collezionista del Los Angeles Times. Ha anche scritto per il New Grove Dictionary of Music and Musicians e per periodici in Europa e negli Stati Uniti. Ha recentemente completato la sua quindicesima stagione come redattore/annotatore in lingua inglese per il Festival di Salisburgo.