Die Moldau

Komponiert: 1874
Länge: ca. 10 Minuten
Besetzung: Piccolo, 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagzeug (Große Trommel, Becken, Hängebecken, Triangel), Harfe und Streicher
Erstaufführung durch Los Angeles Philharmonic: 17. November 1922, unter der Leitung von Walter Henry Rothwell

Der Komponist, der die böhmische Nationalmusik innerhalb und außerhalb der tschechischen Grenzen lebensfähig machte, war Bedrich Smetana, der selbst in österreichischen Schulen ausgebildet wurde und als Jugendlicher nur Deutsch sprach, sich aber während der revolutionären Begeisterung, die sich in den späten 1840er Jahren in Europa ausbreitete, radikalisierte. Das neue Element, das Smetana in die tschechische Musik einbrachte, war die Verwendung volkstümlicher Stile als Teil – und zwar als entscheidender Teil – einer eigenständigen musikalischen Sprache, anstatt sie als exotisches Kolorit in Partituren einzufügen, die auch von einem Nicht-Einheimischen hätten geschrieben werden können. Beispiele für seine Methode sind die komische Oper Die verkaufte Braut, seine spritzigen, stacheligen Polkas für Soloklavier, das Streichquartett Aus meinem Leben und der Satz von sechs unabhängigen symphonischen Gedichten, Má vlast (Meine Heimat).

Má vlast wurde über einen Zeitraum von fünf Jahren komponiert: Vysehrad und Vltava (Moldau) im Jahr 1874, Sarka und Aus Böhmens Wäldern und Feldern im Jahr 1875, Tábor und Blánik im Winter 1878/79. Zum Zeitpunkt der ersten öffentlichen Aufführung von Vysehrad und Vltava beim selben Konzert in Prag 1875 war Smetana durch eine Geschlechtskrankheit taub geworden, zu der sich in den folgenden Jahren Blindheit, Halluzinationen und Selbstzerstörung gesellten, die ihn in eine Anstalt einwiesen. Er starb im Mai 1884 in einer Prager Irrenanstalt.

Smetana hatte ursprünglich nicht an eine Reihe von symphonischen Dichtungen gedacht, sondern an ein einziges Werk, das den Lauf der Moldau von ihrer Quelle im böhmischen Wald bis zu ihrem majestätischen Durchgang durch Prag nachzeichnet. Doch der Gedanke verselbständigte sich und wurde zu einem musikalischen Bild der böhmischen Landschaft und von Episoden aus der böhmischen Geschichte.

Die Moldau, die unter den sechs symphonischen Dichtungen das stärkste Eigenleben entwickelt hat, ist ein Rondo (mit Coda), in dem das eindringliche G-Dur-Hauptthema von den oberen Streichern und Holzbläsern eingeleitet wird, während die unteren Streicher die Flusswellen andeuten. Um den Dichter und Komponisten Václav Zeleny zu zitieren, der die Programme, d. h. die Handlungsstränge, für alle sechs Tondichtungen entwarf: „Diese Komposition schildert den Lauf der Moldau. Sie besingt die ersten beiden Quellen, die eine warm, die andere kalt, die im böhmischen Wald entspringen, beobachtet die Bäche bei ihrer Vereinigung und folgt dem Flusslauf durch Felder und Wälder… eine Wiese, auf der die Bauern eine Hochzeit feiern. Im silbernen Mondlicht tummeln sich die Flussnymphen, Burgen und Schlösser ziehen vorbei, ebenso wie uralte Ruinen, die aus den wilden Felsen wachsen. Die Moldau schäumt und wogt in den Stromschnellen von St. Johann, dann fließt sie in einem breiten Strom Richtung Prag. An ihren Ufern erscheint die Burg Vysehrad (das vierstimmige Thema aus der ersten der sechs symphonischen Dichtungen).

Herbert Glass, der in der Verwaltung der New Yorker Philharmonie und der San Francisco Opera tätig war, arbeitete 25 Jahre lang als Kritiker und Kolumnist für die Los Angeles Times. Er hat auch für das New Grove Dictionary of Music and Musicians und für Zeitschriften in Europa und den Vereinigten Staaten geschrieben. Vor kurzem beendete er seine 15. Saison als englischsprachiger Redakteur / Kommentator für die Salzburger Festspiele.

Komponiert: 1874
Länge: ca. 10 Minuten
Besetzung: Piccolo, 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken, Schlagzeug (Große Trommel, Becken, Hängebecken, Triangel), Harfe und Streicher
Erstaufführung durch Los Angeles Philharmonic: 17. November 1922, unter der Leitung von Walter Henry Rothwell

Der Komponist, der die böhmische Nationalmusik innerhalb und außerhalb der tschechischen Grenzen lebensfähig machte, war Bedrich Smetana, der selbst in österreichischen Schulen ausgebildet wurde, als Jugendlicher nur Deutsch sprach, sich aber während der revolutionären Begeisterung, die sich in den späten 1840er Jahren in Europa ausbreitete, radikalisierte. Das neue Element, das Smetana in die tschechische Musik einbrachte, war die Verwendung volkstümlicher Stile als Teil – und zwar als entscheidender Teil – einer eigenständigen musikalischen Sprache, anstatt sie als exotisches Kolorit in Partituren einzufügen, die auch von einem Nicht-Einheimischen hätten geschrieben werden können. Beispiele für seine Methode sind die komische Oper Die verkaufte Braut, seine spritzigen, stacheligen Polkas für Soloklavier, das Streichquartett Aus meinem Leben und der Satz von sechs unabhängigen symphonischen Gedichten, Má vlast (Meine Heimat).

Má vlast wurde über einen Zeitraum von fünf Jahren komponiert: Vysehrad und Vltava (Moldau) im Jahr 1874, Sarka und Aus Böhmens Wäldern und Feldern im Jahr 1875, Tábor und Blánik im Winter 1878/79. Zum Zeitpunkt der ersten öffentlichen Aufführung von Vysehrad und Vltava im Rahmen desselben Konzerts in Prag 1875 war Smetana durch eine Geschlechtskrankheit taub geworden, zu der sich in den folgenden Jahren Blindheit, Halluzinationen und Selbstzerstörung gesellten, die ihn in eine Anstalt einwiesen. Er starb im Mai 1884 in einer Prager Irrenanstalt.

Smetana hatte ursprünglich nicht an eine Reihe von symphonischen Dichtungen gedacht, sondern an ein einziges Werk, das den Lauf der Moldau von ihrer Quelle im böhmischen Wald bis zu ihrem majestätischen Durchgang durch Prag nachzeichnet. Doch der Gedanke verselbständigte sich und wurde zu einem musikalischen Bild der böhmischen Landschaft und von Episoden aus der böhmischen Geschichte.

Die Moldau, die unter den sechs symphonischen Dichtungen das stärkste Eigenleben entwickelt hat, ist ein Rondo (mit Coda), in dem das eindringliche G-Dur-Hauptthema von den oberen Streichern und Holzbläsern eingeleitet wird, während die unteren Streicher die Flusswellen andeuten. Um den Dichter und Komponisten Václav Zeleny zu zitieren, der die Programme, d. h. die Handlungsstränge, für alle sechs Tondichtungen entwarf: „Diese Komposition schildert den Lauf der Moldau. Sie besingt die ersten beiden Quellen, die eine warm, die andere kalt, die im böhmischen Wald entspringen, beobachtet die Bäche bei ihrer Vereinigung und folgt dem Flusslauf durch Felder und Wälder… eine Wiese, auf der die Bauern eine Hochzeit feiern. Im silbernen Mondlicht tummeln sich die Flussnymphen, Burgen und Schlösser ziehen vorbei, ebenso wie uralte Ruinen, die aus den wilden Felsen wachsen. Die Moldau schäumt und wogt in den Stromschnellen von St. Johann, dann fließt sie in einem breiten Strom Richtung Prag. An ihren Ufern erscheint die Burg Vysehrad (das vierstimmige Thema aus der ersten der sechs symphonischen Dichtungen).

Herbert Glass, der in der Verwaltung der New Yorker Philharmonie und der San Francisco Opera tätig war, arbeitete 25 Jahre lang als Kritiker und Kolumnist für die Los Angeles Times. Er hat auch für das New Grove Dictionary of Music and Musicians und für Zeitschriften in Europa und den Vereinigten Staaten geschrieben. Vor kurzem beendete er seine 15. Saison als englischsprachiger Redakteur / Kommentator für die Salzburger Festspiele.

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