Compus: 1874
Lungime: c. 10 minute
Orchestrație: piccolo, 2 flaute, 2 oboe, 2 clarinete, 2 fagoturi, 4 corni, 2 trompete, 3 tromboane, tuba, timpane, percuție (tobă bas, țambal, țambal suspendat, triunghi), harpă și coarde
Prima audiție la Filarmonica din Los Angeles: 17 noiembrie 1922, cu Walter Henry Rothwell la pupitrul dirijoral
Compozitorul care a făcut ca muzica națională boemă să devină viabilă în interiorul și în afara granițelor cehe a fost Bedrich Smetana, el însuși format în școli administrate de austrieci, care în tinerețe vorbea doar germana, dar care a fost radicalizat în timpul fervoarei revoluționare care s-a răspândit în Europa la sfârșitul anilor 1840. Elementul nou pe care Smetana l-a adus în muzica cehă a fost utilizarea stilurilor populare ca parte – partea crucială – a unui limbaj muzical independent, mai degrabă decât inserarea lor ca o coloratură exotică în partituri care ar fi putut fi scrise de un non-nativ. Exemple ale metodei sale sunt opera comică The Bartered Bride (Mireasa de schimb), polcile sale scânteietoare și înțepătoare pentru pian solo, cvartetul de coarde From My Life (Din viața mea) și setul de șase poeme simfonice independente, Má vlast (Patria mea).
Má vlast a fost compus pe o perioadă de cinci ani: Vysehrad și Vltava (Moldau în germană) în 1874, Sarka și Din pădurile și câmpurile Boemiei în 1875, Tábor și Blánik în iarna lui 1878/79. Până la primele reprezentații publice ale Vysehrad și Vltava în cadrul aceluiași concert de la Praga din 1875, deprecierile bolii venerice îl făcuseră pe Smetana surd, la care, în anii următori, se vor adăuga orbirea și halucinațiile și autodistrugerea care l-au determinat să fie internat. A murit într-un azil de nebuni din Praga în mai 1884.
Smetana nu avusese inițial în vedere un set de poeme simfonice, ci mai degrabă o singură lucrare care să urmărească cursul râului Vltava de la izvorul său în pădurea boemă până la trecerea sa maiestuoasă prin Praga. Dar noțiunea a căpătat o viață proprie, devenind o imagine muzicală a peisajului Boemiei și a unor episoade din istoria sa.
Moldava, care a dobândit cea mai puternică viață independentă dintre cele șase poeme simfonice, este un rondo (cu coda) în care tema principală obsedantă, în sol major, este introdusă de corzile superioare și de suflătorii de lemn, cu corzile inferioare sugerând valurile râului. Ca să-l citez pe poetul-compozitor Václav Zeleny, care a conceput programele, adică liniile de poveste, pentru toate cele șase poeme sonore: „Această compoziție înfățișează cursul râului Moldova. Cântă despre primele sale două izvoare, unul cald, celălalt rece, care izvorăsc în pădurea boemă, urmărește izvoarele în timp ce se unesc și urmărește curgerea râului prin câmpuri și păduri… o pajiște unde țăranii sărbătoresc o nuntă. În lumina argintie a lunii, nimfele râului se zbenguie, castelele și palatele plutesc pe lângă ele, precum și ruinele antice care cresc din stâncile sălbatice. Moldavia face spume și se revarsă în râpele Sfântului Ioan, apoi curge într-un șuvoi larg spre Praga. Castelul Vysehrad apare (tema în patru note din primul dintre cele șase poeme simfonice) pe malurile sale. Râul se străduiește maiestuos, pierdut de vedere, cedând în cele din urmă în fața Elbei.”
Herbert Glass, după ce a făcut parte din personalul administrativ al Filarmonicii din New York și al Operei din San Francisco, a fost timp de 25 de ani critic / editorialist la Los Angeles Times. A scris, de asemenea, pentru New Grove Dictionary of Music and Musicians și pentru periodice din Europa și Statele Unite. Recent, a încheiat cel de-al 15-lea sezon ca editor / comentator în limba engleză pentru Festivalul de la Salzburg.
Compus: 1874
Lungime: c. 10 minute
Orchestrație: piccolo, 2 flaute, 2 oboi, 2 clarinete, 2 fagoți, 4 corni, 2 trompete, 3 tromboane, 3 tromboane, tuba, timpani, percuție (tobă bas, țambal, țambal suspendat, triunghi), harpă și coarde
Prima audiție la Filarmonica din Los Angeles: 17 noiembrie 1922, cu Walter Henry Rothwell la pupitrul dirijoral
Compozitorul care a făcut ca muzica națională boemă să devină viabilă în interiorul și în afara granițelor cehe a fost Bedrich Smetana, el însuși format în școli administrate de austrieci, care în tinerețe vorbea doar germana, dar care a fost radicalizat în timpul fervoarei revoluționare care s-a răspândit în Europa la sfârșitul anilor 1840. Elementul nou pe care Smetana l-a adus în muzica cehă a fost utilizarea stilurilor populare ca parte – partea crucială – a unui limbaj muzical independent, mai degrabă decât inserarea lor ca o coloratură exotică în partituri care ar fi putut fi scrise de un non-nativ. Exemple ale metodei sale sunt opera comică The Bartered Bride (Mireasa de schimb), polcile sale scânteietoare și înțepătoare pentru pian solo, cvartetul de coarde From My Life (Din viața mea) și setul de șase poeme simfonice independente, Má vlast (Patria mea).
Má vlast a fost compus pe o perioadă de cinci ani: Vysehrad și Vltava (Moldau în germană) în 1874, Sarka și Din pădurile și câmpurile Boemiei în 1875, Tábor și Blánik în iarna lui 1878/79. Până la primele reprezentații publice ale Vysehrad și Vltava în cadrul aceluiași concert de la Praga, în 1875, deprecierile bolii venerice îl făcuseră pe Smetana surd, la care, în anii următori, se vor adăuga orbirea și halucinațiile și autodistrugerea care l-au determinat să fie internat. A murit într-un azil de nebuni din Praga în mai 1884.
Smetana nu avusese inițial în vedere un set de poeme simfonice, ci mai degrabă o singură lucrare care să urmărească cursul râului Vltava de la izvorul său în pădurea boemă până la trecerea sa maiestuoasă prin Praga. Dar noțiunea a căpătat o viață proprie, devenind o imagine muzicală a peisajului Boemiei și a unor episoade din istoria sa.
Moldava, care a dobândit cea mai puternică viață independentă dintre cele șase poeme simfonice, este un rondo (cu coda) în care tema principală obsedantă, în sol major, este introdusă de corzile superioare și de suflătorii de lemn, cu corzile inferioare sugerând valurile râului. Ca să-l citez pe poetul-compozitor Václav Zeleny, care a conceput programele, adică liniile de poveste, pentru toate cele șase poeme sonore: „Această compoziție înfățișează cursul râului Moldova. Cântă despre primele sale două izvoare, unul cald, celălalt rece, care izvorăsc în pădurea boemă, urmărește izvoarele în timp ce se unesc și urmărește curgerea râului prin câmpuri și păduri… o pajiște unde țăranii sărbătoresc o nuntă. În lumina argintie a lunii, nimfele râului se zbenguie, castelele și palatele plutesc pe lângă ele, precum și ruinele antice care cresc din stâncile sălbatice. Moldavia face spumă și se revarsă în râpele Sfântului Ioan, apoi curge într-un șuvoi larg spre Praga. Castelul Vysehrad apare (tema în patru note din primul dintre cele șase poeme simfonice) pe malurile sale. Râul se străduiește maiestuos, pierdut de vedere, cedând în cele din urmă în fața Elbei.”
Herbert Glass, după ce a făcut parte din personalul administrativ al Filarmonicii din New York și al Operei din San Francisco, a fost timp de 25 de ani critic / editorialist la Los Angeles Times. A scris, de asemenea, pentru New Grove Dictionary of Music and Musicians și pentru periodice din Europa și Statele Unite. Recent, a încheiat cel de-al 15-lea sezon ca editor / comentator în limba engleză pentru Festivalul de la Salzburg.