Népszerű a Variety-n
A zeneszerző Hans Zimmer a keverőpultnál ül a Sony zeneszerzői színpadán, fejét a 107 zenész által néhány méterre játszott zenére billegeti. Egy régi “Lion King World Tour” pólót visel, amely a gallérjánál ki van kopva.
A zenekar mögötti óriáskivetítőn két oroszlán ugrál az afrikai pusztán. Amikor a zenekar befejezi az 5M31-es végszó lejátszását, Hans azt mondja Nick Glennie-Smith karmesternek: “Tetszik a hangulat – még egyszer, az elejétől kezdve”, míg Jon Favreau, az új, teljesen számítógépes képi világú “Oroszlánkirály” rendezője egyszerűen azt mondja: “Ez nagyon király volt, Hans.”
Huszonnégy évvel ezelőtt Zimmer Oscar-díjat nyert “Az oroszlánkirály” eredeti animációs változatának zenéjéért. Azóta olyan befolyásos zenéket írt, mint a “Gladiátor”, “A sötét lovag” és az “Inception” – mégis, amikor Favreau felkérte, hogy alkossa újra a zenéjét a Disney bonyolult új verziójához, és felügyelje az összes Elton John-Tim Rice dal (amelyek közül az egyik, a “Can You Feel the Love Tonight” szintén elnyerte az egyik 1994-es Oscart) produkcióját, nem tudott nemet mondani.
“Mindig is úgy gondoltam, hogy Az oroszlánkirály összehozza az embereket” – mondta Zimmer néhány héttel később Londonból telefonon. Sőt, amikor 2017-ben a Coachellán élőben játszott egy hétperces szvitet a filmzenéből, “rendkívül meghatotta” a közönség reakciója, ami – mint mondja – “ráébresztett, hogy nemcsak hogy van benne valami, de az előadásban is van valami nagyszerű.”
Zimmer újraegyesítette az eredeti “Oroszlánkirály” csapatának számos kulcsfontosságú tagját, köztük Glennie-Smith karmestert, Bruce Fowler hangszerelőt, Mark Mancina hangszerelőt és, ami talán a legfontosabb, Lebo M. énekest és afrikai zenei konzultánst. “Jon számára” – magyarázza Zimmer – “fontos volt, hogy ezt a filmet inkább Afrika felé irányítsuk, hogy hitelesebbek legyünk.”
Elismerve, hogy az 1994-es filmben az összes ütőhangszert valójában ő játszotta szintetizátorokon a stúdiójában, Zimmer úgy döntött, hogy idén valódi ütősök fogják játszani. Összeállított tehát egy “doboskört”, amelynek tagja volt a híres Sheila E és régi dobosa, Satnam Ramgotra.
Eközben Zimmer felkérte barátját, Pharrell Williamst, hogy készítse el a legtöbb ismert Elton John-Tim Rice-dalt, a “Can You Feel the Love Tonight”-tól a “Hakuna Matata”-ig. Zimmer maga készítette a nyitószámot, a “Circle of Life”-ot, amelynek ikonikus nyitó kiáltását Lebo M.
Ez a kiadás két új dallal bővült: az egyiket John és Rice szerezte (“Never Too Late”) a zárócímekhez, a másikat (“Spirit”) pedig Beyoncé a karaktere, Nala egyik kulcsjelenetéhez.
“Nagyon komolyan vette ezt a filmet” – mondja Zimmer – “és egyszerűen az utolsó pillanatban ajándékozott meg minket egy igazán gyönyörű dallal, amely abszolút tökéletes volt egy kulcsjelenethez. A lelkéről és a szelleméről beszél dal formájában. Valójában valami mást csináltunk volna azon a helyen, de hogyan is mondhatnál nemet, amikor egy remekművet küldenek neked?”
Zimmer ragaszkodott a sokszínűséghez a zenészek soraiban is, így a Disney beleegyezett a szokatlan és drága tervébe. A szokásos Los Angeles-i session-játékosokat a New York-i székhelyű, túlnyomórészt afroamerikai Re-Collective Orchestra egészítette ki, valamint a Re-Collective korábbi tagjai, akik más szimfonikus állásokat kaptak Detroitban, Kansas Cityben és máshol. Mindannyian L.A.-be repültek a Sony-nál zajló kilencnapos felvételek idejére.
A sokszínűség túlmutatott a bőrszínen, mondta Peter Rotter, a zenekar vállalkozója. A nemek közötti egyensúly és az LMBTQ tényezők is mérlegre kerültek. És két nap próba után, mondja Zimmer, “mindenki hallgatott mindenkire, és elkezdtem gondolkodni, hogy ez nem egy sokszínű zenekar, ez egy egységes zenekar.”
A kórus erői is szokatlanul sokszínűek voltak. Mialatt Lebo M Dél-Afrikában tartózkodott, ahol különleges ízeket és színeket vett fel a filmzenéhez, Edie Lehmann Boddicker kórusvállalkozó egy 24 hangú “afrikai” kórust (főleg afroamerikaiakat, de más nemzetközi hangokkal, köztük izraeli és indiai hangokkal) és egy 24 hangú “klasszikus” kórust állított össze, amelyeket később a film nagyszabású pillanataihoz egy általa “epikusnak” nevezett 48 hangú kórussá egyesítettek.
Lebo M a május eleji felvételekre már visszatért Los Angelesbe, és “ő volt a múzsánk” – számolt be Lehmann Boddicker (egyike annak a hét énekesnek, akik az eredeti filmben szerepeltek). “Mindannyian beleszerettünk Lebóba. Ő adott nekünk kiejtést, ötleteket az énekelendő sorokhoz – az egész annyira szerves volt.”
Zimmer nagyszabású terve egy utolsó napon csúcsosodott ki, amikor a zenekar végigjátszotta a teljes partitúrát, a filmet kivetítve mögöttük, egy meghívott kézműves közönség előtt, akik három évet töltöttek a projekten. “Úgy adtuk elő a filmet, mintha koncert lett volna” – mondja Zimmer.
“Az oroszlánkirály” különösen személyes Zimmer számára, mert az eredetit az apja gyászmiséjének tekintette, aki 6 éves korában halt meg. “Jon szívvel, érzékenységgel és érzelmi kötődéssel járult hozzá a filmhez” – mondja. “Huszonöt évvel később, amikor a világot komolyan fenyegeti az összeomlás veszélye, ez egy olyan film, amely nagyszerű és ugyanakkor igazán személyes módon foglalkozik a természettel.”