Hans Zimmer despre recrearea coloanei sonore emblematice: ‘The Lion King’ ‘Brought People Together’

Rebecca Cabage/Invision/AP/

Popular pe Variety

Compozitorul Hans Zimmer este așezat la pupitrul de mixaj de pe scena Sony scoring stage, cu capul legănat de muzica interpretată de 107 muzicieni aflați la doar câțiva metri distanță. Poartă un tricou de epocă cu inscripția „Lion King World Tour”, cu gulerul știrbit.

Pe ecranul gigant din spatele orchestrei, doi lei se avântă prin veldt-ul african. În timp ce ansamblul termină de cântat replica 5M31, Hans îi spune dirijorului Nick Glennie-Smith: „Îmi place cum se simte – încă o dată, de la început”, în timp ce Jon Favreau, regizorul acestui nou „Regele Leu”, realizat în întregime pe calculator, spune simplu: „A fost destul de mișto, Hans.”

În urmă cu 24 de ani, Zimmer a câștigat un Oscar pentru partitura sa pentru versiunea originală animată a filmului „Regele Leu”. De atunci, a scris partituri influente precum „Gladiator”, „The Dark Knight” și „Inception” – totuși, atunci când Favreau i-a cerut să recreeze muzica sa pentru noua versiune elaborată de Disney și să supervizeze producția tuturor cântecelor lui Elton John-Tim Rice (dintre care una dintre ele, „Can You Feel the Love Tonight”, a câștigat, de asemenea, unul dintre acele Oscaruri din 1994), nu a putut spune nu.

„Întotdeauna am crezut că „Regele Leu” a adus oamenii împreună”, spune Zimmer câteva săptămâni mai târziu prin telefon de la Londra. De fapt, când a interpretat live o suită de șapte minute din partitura muzicală la Coachella în 2017, s-a trezit „extraordinar de emoționat” de reacția mulțimii, care, spune el, „m-a făcut să realizez că nu numai că avea ceva, dar era ceva grozav să o interpretez.”

Zimmer a reunit mulți membri cheie ai echipei sale originale din „Lion King”, inclusiv dirijorul Glennie-Smith, orchestratorul Bruce Fowler, aranjorul Mark Mancina și, poate cel mai semnificativ, vocalistul și consultantul de muzică africană Lebo M. „Pentru Jon”, explică Zimmer, „a fost important să orientăm acest film mai mult spre Africa, să fim mai autentici.”

Conștientizând că toată percuția din filmul din 1994 a fost de fapt cântată de el pe sintetizatoare în studioul său, Zimmer a decis ca cea din acest an să fie realizată de percuționiști adevărați. Așa că a adunat un „cerc de toboșari” din care fac parte renumita Sheila E și toboșarul său de lungă durată, Satnam Ramgotra.

Între timp, Zimmer l-a recrutat pe prietenul său Pharrell Williams pentru a produce majoritatea melodiilor cunoscute ale lui Elton John-Tim Rice, de la „Can You Feel the Love Tonight” la „Hakuna Matata”. Zimmer însuși a produs numărul de deschidere, „Circle of Life”, cu strigătul său iconic de început al lui Lebo M.

Două cântece noi au fost adăugate la această ediție, unul de John și Rice („Never Too Late”) pentru titlurile de final, altul („Spirit”) de Beyoncé pentru o scenă cheie care implică personajul ei, Nala.

„Ea a luat acest film foarte în serios”, spune Zimmer, „și pur și simplu ne-a prezentat, chiar în ultimul moment, un cântec cu adevărat frumos care a fost absolut perfect pentru o scenă cheie. Ea vorbește despre sufletul și spiritul ei sub formă de cântec. De fapt, făcusem altceva în acel loc, dar cum poți spune nu atunci când ți se trimite o capodoperă?”

Zimmer a insistat, de asemenea, asupra diversității în rândurile muzicienilor săi, așa că Disney a fost de acord cu planul său neobișnuit și costisitor. În completarea obișnuiților instrumentiști de studio din L.A. s-a aflat Orchestra Re-Collective, cu sediul la New York, predominant afro-americană, împreună cu foști membri ai Re-Collective care au trecut la alte slujbe simfonice în Detroit, Kansas City și în alte părți. Toți au fost aduși cu avionul la L.A. pentru cele nouă zile de înregistrări la Sony.

Diversitatea s-a extins dincolo de culoare, a declarat antreprenorul orchestrei, Peter Rotter. Echilibrul de gen și factorii LGBTQ au cântărit și ei. Și după două zile de repetiții, spune Zimmer, „toată lumea asculta pe toată lumea și am început să mă gândesc, aceasta nu este o orchestră diversă, este o orchestră unificată.”

Forțele corale, de asemenea, au fost neobișnuit de diverse. În timp ce Lebo M se afla în Africa de Sud, înregistrând arome și culori specifice care urmau să fie adăugate la partitură, antreprenorul coral Edie Lehmann Boddicker a asamblat un cor „african” de 24 de voci (în majoritate afro-american, dar cu alte voci internaționale, inclusiv israeliene și indiene) și un cor „clasic” de 24 de voci, care mai târziu au fuzionat împreună în ceea ce ea numește un cor „epic” de 48 de voci pentru momentele de mare amploare ale filmului.

Lebo M se întorsese până la sesiunile de înregistrare de la începutul lunii mai din L.A., și „a fost muza noastră”, a relatat Lehmann Boddicker (unul dintre cei șapte cântăreți care au cântat în filmul original). „Ne-am îndrăgostit cu toții de Lebo. El ne dădea pronunția, idei de replici de cântat – totul era atât de organic.”

Planul măreț al lui Zimmer a culminat într-o zi finală în care orchestra a cântat întreaga partitură, cu filmul proiectat în spatele lor, în fața unei audiențe invitate de artizani care petrecuseră trei ani la acest proiect. „Am interpretat filmul ca și cum ar fi fost un concert”, spune Zimmer.

„The Lion King” este deosebit de personal pentru Zimmer, deoarece a considerat originalul un requiem pentru tatăl său, care a murit când Zimmer avea 6 ani. „Jon a adus o inimă și o sensibilitate și o conexiune emoțională la acest film”, spune el. „Douăzeci și cinci de ani mai târziu, când lumea este în pericol serios de a se prăbuși, acesta este un film care se ocupă de natură într-un mod măreț și, în același timp, cu adevărat personal.”

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.