Popularne w Variety
Kompozytor Hans Zimmer siedzi przy tablicy mikserskiej na scenie Sony, kiwając głową do muzyki wykonywanej przez 107 muzyków zaledwie kilka jardów dalej. Ma na sobie zabytkową koszulkę „Lion King World Tour”, postrzępioną przy kołnierzyku.
Na gigantycznym ekranie za orkiestrą, dwa lwy przemierzają afrykańskie pustkowia. Gdy zespół kończy grać cue 5M31, Hans mówi dyrygentowi Nickowi Glennie-Smithowi: „Podoba mi się to uczucie – jeszcze raz, od początku”, podczas gdy Jon Favreau, reżyser tego nowego, w pełni komputerowego „Króla Lwa”, mówi po prostu: „To było całkiem fajne, Hans.”
Dwadzieścia cztery lata temu Zimmer zdobył Oscara za muzykę do oryginalnej, animowanej wersji „Króla Lwa”. Od tego czasu napisał tak wpływowe partytury jak „Gladiator”, „Mroczny Rycerz” i „Incepcja” – jednak kiedy Favreau poprosił go o ponowne stworzenie jego muzyki do nowej, rozbudowanej wersji Disneya, a także o nadzorowanie produkcji wszystkich piosenek Eltona Johna i Tima Rice’a (z których jedna, „Can You Feel the Love Tonight”, również zdobyła jednego z tych Oscarów w 1994 roku), nie mógł odmówić.
„Zawsze myślałem, że 'Król Lew’ zbliża ludzi do siebie,” mówi Zimmer kilka tygodni później przez telefon z Londynu. W rzeczywistości, kiedy zagrał siedmiominutową suitę z partytury na żywo na Coachella w 2017 roku, znalazł się „wyjątkowo poruszony” reakcją tłumu, która, jak mówi, „uświadomiła mi, że nie tylko było coś w tym, było coś wspaniałego w wykonywaniu tego.”
Zimmer ponownie połączył wielu kluczowych członków swojego oryginalnego zespołu „Króla Lwa”, w tym dyrygenta Glennie-Smitha, orkiestratora Bruce’a Fowlera, aranżera Marka Mancinę i, być może najbardziej znacząco, wokalistę i konsultanta muzyki afrykańskiej Lebo M. „Dla Jona,” wyjaśnia Zimmer, „ważne było, abyśmy skierowali ten film bardziej w stronę Afryki, abyśmy byli bardziej autentyczni.”
Przyznając, że cała perkusja w filmie z 1994 roku została właściwie zagrana przez niego na syntezatorach w jego studiu, Zimmer zdecydował, że w tym roku zostanie wykonana przez prawdziwych perkusistów. Zebrał więc „drum kit circle”, w tym znaną Sheilę E i swojego wieloletniego perkusistę, Satnama Ramgotrę.
W międzyczasie Zimmer zatrudnił swojego przyjaciela Pharrella Williamsa do produkcji większości znanych piosenek Eltona Johna i Tima Rice’a, od „Can You Feel the Love Tonight” do „Hakuna Matata”. Zimmer sam wyprodukował numer otwierający, „Circle of Life,” z ikonicznym okrzykiem Lebo M.
Dwie nowe piosenki zostały dodane do tej edycji, jedna przez Johna i Rice’a („Never Too Late”) dla napisów końcowych, inna („Spirit”) przez Beyoncé dla kluczowej sceny z udziałem jej postaci, Nali.
„Potraktowała ten film bardzo poważnie,” mówi Zimmer, „i po prostu zaprezentowała nam, w ostatniej chwili, naprawdę piękną piosenkę, która była absolutnie idealna do kluczowej sceny. Ona mówi o swojej duszy i swoim duchu w formie piosenki. Właściwie zrobiliśmy coś innego w tym miejscu, ale jak możesz odmówić, kiedy przysłano ci arcydzieło?”
Zimmer nalegał również na różnorodność w szeregach swoich muzyków, więc Disney zgodził się na jego niezwykły i kosztowny plan. Uzupełnieniem zwyczajowych graczy sesyjnych z L.A. była nowojorska, w większości afroamerykańska Re-Collective Orchestra, wraz z byłymi członkami Re-Collective, którzy przeszli do innych symfonicznych miejsc pracy w Detroit, Kansas City i innych miejscach. Wszyscy przylecieli do L.A. na dziewięć dni nagrań w Sony.
Różnorodność wykraczała poza kolor skóry, powiedział Peter Rotter, wykonawca orkiestry. Równowaga płci i czynniki LGBTQ również miały znaczenie. Po dwóch dniach prób, jak mówi Zimmer, „wszyscy słuchali siebie nawzajem, a ja zacząłem myśleć, że to nie jest zróżnicowana orkiestra, to jest zjednoczona orkiestra.”
Siły chóralne również były niezwykle zróżnicowane. Podczas gdy Lebo M był w RPA, nagrywając specyficzne smaki i kolory, które miały być dodane do partytury, wykonawca chóralny Edie Lehmann Boddicker zmontowała 24-głosowy chór „afrykański” (głównie afroamerykański, ale z innymi międzynarodowymi głosami, w tym izraelskim i hinduskim) i 24-głosowy chór „klasyczny”, później połączony razem w to, co ona nazywa „epickim” 48-głosowym chórem dla wielkich momentów filmu.
Lebo M powrócił przed sesjami nagraniowymi w L.A. na początku maja, i „był naszą muzą” – relacjonował Lehmann Boddicker (jeden z siedmiu śpiewaków, którzy wystąpili w oryginalnym filmie). „Wszyscy zakochaliśmy się w Lebo. Podsuwał nam wymowę, pomysły na linie do zaśpiewania – to wszystko było takie organiczne.”
Kulminacją wielkiego planu Zimmera był ostatni dzień, w którym orkiestra zagrała całą partyturę, z filmem wyświetlanym za nimi, przed zaproszoną publicznością złożoną z rzemieślników, którzy spędzili trzy lata nad projektem. „Wykonaliśmy film tak, jakby to był koncert” – mówi Zimmer.
„Król Lew” jest szczególnie osobisty dla Zimmera, ponieważ uważał oryginał za requiem dla swojego ojca, który zmarł, gdy Zimmer miał 6 lat. „Jon wniósł do tego filmu serce, wrażliwość i emocjonalny związek” – mówi. „Dwadzieścia pięć lat później, kiedy świat jest w poważnym niebezpieczeństwie upadku, jest to film, który zajmuje się naturą w wielki i jednocześnie naprawdę osobisty sposób.”
.