Compuesto: 1874
Longitud: c. 10 minutos
Orquestación: flautín, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, percusión (bombo, platillos, platillo suspendido, triángulo), arpa y cuerdas
Primera interpretación de la Filarmónica de Los Ángeles: 17 de noviembre de 1922, con Walter Henry Rothwell dirigiendo
El compositor que hizo viable la música nacional bohemia dentro y fuera de las fronteras checas fue Bedrich Smetana, formado a su vez en escuelas dirigidas por austriacos, que de joven sólo hablaba alemán, pero que se radicalizó durante el fervor revolucionario que se extendió por Europa a finales de la década de 1840. El nuevo elemento que Smetana aportó a la música checa fue el empleo de estilos folclóricos como parte -la parte crucial- de un lenguaje musical independiente, en lugar de insertarlos como colorido exótico en partituras que podrían haber sido escritas por un no nativo. Ejemplos de su método son la ópera cómica La novia vendida, sus chispeantes y punzantes polcas para piano solo, el cuarteto de cuerda De mi vida y el conjunto de seis poemas sinfónicos independientes, Má vlast (Mi patria).
Má vlast fue compuesta a lo largo de cinco años: Vysehrad y Vltava (Moldava en alemán) en 1874, Sarka y De los bosques y campos de Bohemia en 1875, Tábor y Blánik en el invierno de 1878/79. En el momento de las primeras representaciones públicas de Vysehrad y Vltava en el mismo concierto de Praga en 1875, los estragos de la enfermedad venérea habían dejado sordo a Smetana, a lo que en los años siguientes se añadiría la ceguera y las alucinaciones y la autodestrucción que provocaron su internamiento. Murió en un manicomio de Praga en mayo de 1884.
Smetana no había pensado originalmente en un conjunto de poemas sinfónicos, sino en una única obra que trazara el curso del río Moldava desde su nacimiento en el bosque de Bohemia hasta su majestuoso paso por Praga. Pero la idea cobró vida propia, convirtiéndose en un cuadro musical del paisaje de Bohemia y de episodios de su historia.
El Moldava, que ha alcanzado la vida independiente más fuerte entre los seis poemas sinfónicos, es un rondó (con coda) en el que el inquietante tema principal en sol mayor es introducido por las cuerdas superiores y las maderas, con las cuerdas inferiores sugiriendo las olas del río. En palabras del poeta-compositor Václav Zeleny, que ideó los programas, es decir, las líneas argumentales, de los seis poemas tonales: «Esta composición representa el curso del Moldava. Canta sus dos primeros manantiales, uno cálido y otro frío, que nacen en el bosque de Bohemia, observa los arroyos cuando se unen y sigue el flujo del río a través de campos y bosques… un prado donde los campesinos celebran una boda. A la luz de la luna plateada retozan las ninfas del río, pasan flotando castillos y palacios, así como antiguas ruinas que surgen de los agrestes acantilados. El Moldava hace espuma y surge en los Rápidos de San Juan, y luego fluye en una amplia corriente hacia Praga. El castillo de Vysehrad aparece (el tema de cuatro notas del primero de los seis poemas sinfónicos) en sus orillas. El río avanza majestuosamente, perdiéndose de vista, para finalmente ceder el paso al Elba».
Herbert Glass, tras formar parte del personal administrativo de la Filarmónica de Nueva York y de la Ópera de San Francisco, fue durante 25 años crítico y columnista de Los Angeles Times. También ha escrito para el New Grove Dictionary of Music and Musicians y para publicaciones periódicas de Europa y Estados Unidos. Recientemente ha completado su 15ª temporada como editor / anotador en lengua inglesa para el Festival de Salzburgo.
Compuesto: 1874
Longitud: c. 10 minutos
Orquestación: piccolo, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, percusión (bombo, platillos, platillo suspendido, triángulo), arpa y cuerdas
Primera interpretación de la Filarmónica de Los Ángeles: 17 de noviembre de 1922, con Walter Henry Rothwell dirigiendo
El compositor que hizo viable la música nacional bohemia dentro y fuera de las fronteras checas fue Bedrich Smetana, formado él mismo en escuelas gestionadas por Austria, que de joven sólo hablaba alemán, pero que se radicalizó durante el fervor revolucionario que se extendió por Europa a finales de la década de 1840. El nuevo elemento que Smetana aportó a la música checa fue el empleo de estilos folclóricos como parte -la parte crucial- de un lenguaje musical independiente, en lugar de insertarlos como colorido exótico en partituras que podrían haber sido escritas por un no nativo. Ejemplos de su método son la ópera cómica La novia vendida, sus chispeantes y punzantes polcas para piano solo, el cuarteto de cuerda De mi vida y el conjunto de seis poemas sinfónicos independientes, Má vlast (Mi patria).
Má vlast fue compuesta a lo largo de cinco años: Vysehrad y Vltava (Moldava en alemán) en 1874, Sarka y De los bosques y campos de Bohemia en 1875, Tábor y Blánik en el invierno de 1878/79. En el momento de las primeras representaciones públicas de Vysehrad y Vltava en el mismo concierto de Praga en 1875, los estragos de la enfermedad venérea habían dejado sordo a Smetana, a lo que en los años siguientes se añadiría la ceguera y las alucinaciones y la autodestrucción que provocaron su internamiento. Murió en un manicomio de Praga en mayo de 1884.
Smetana no había pensado originalmente en un conjunto de poemas sinfónicos, sino en una única obra que trazara el curso del río Moldava desde su nacimiento en el bosque de Bohemia hasta su majestuoso paso por Praga. Pero la idea cobró vida propia, convirtiéndose en un cuadro musical del paisaje de Bohemia y de episodios de su historia.
El Moldava, que ha alcanzado la vida independiente más fuerte entre los seis poemas sinfónicos, es un rondó (con coda) en el que el inquietante tema principal en sol mayor es introducido por las cuerdas superiores y las maderas, con las cuerdas inferiores sugiriendo las olas del río. En palabras del poeta-compositor Václav Zeleny, que ideó los programas, es decir, las líneas argumentales, de los seis poemas tonales: «Esta composición representa el curso del Moldava. Canta sus dos primeros manantiales, uno cálido y otro frío, que nacen en el bosque de Bohemia, observa los arroyos cuando se unen y sigue el flujo del río a través de campos y bosques… un prado donde los campesinos celebran una boda. A la luz de la luna plateada retozan las ninfas del río, pasan flotando castillos y palacios, así como antiguas ruinas que surgen de los agrestes acantilados. El Moldava hace espuma y surge en los Rápidos de San Juan, y luego fluye en una amplia corriente hacia Praga. El castillo de Vysehrad aparece (el tema de cuatro notas del primero de los seis poemas sinfónicos) en sus orillas. El río avanza majestuosamente, perdiéndose de vista, para finalmente ceder el paso al Elba».
Herbert Glass, tras formar parte del personal administrativo de la Filarmónica de Nueva York y de la Ópera de San Francisco, fue durante 25 años crítico y columnista de Los Angeles Times. También ha escrito para el New Grove Dictionary of Music and Musicians y para publicaciones periódicas de Europa y Estados Unidos. Recientemente ha completado su 15ª temporada como editor / anotador en lengua inglesa para el Festival de Salzburgo.