Gloria Estefan
Sängerin, Songwriterin
Der Werdegang von Gloria Estefan lässt sich vielleicht am besten anhand der verschiedenen Namen der Musikgruppe nachvollziehen, der sie seit Mitte der 1970er Jahre angehört. Als Teenager trat sie den Miami Latin Boys als Sängerin bei; ihre Bandkollegen benannten sich dann in Miami Sound Machine um. Estefan wurde schließlich deren Hauptsängerin, und etwas mehr als ein Jahrzehnt später führten ihre energische Führung der Band und ihr aufkeimender Pop-Erfolg zu ihrer Umbenennung in Gloria Estefan and the Miami Sound Machine. Mitte der 1990er Jahre, fast 20 Jahre nach Beginn ihrer Karriere, wurde die Sängerin und Songschreiberin schließlich auch als Solokünstlerin bekannt.
Estefan war ursprünglich eine spanischsprachige Künstlerin, wechselte aber ins Englische, als die Miami Sound Machine mehr Anerkennung fand. Im Laufe der Jahre wurden Estefans Aufnahmen millionenfach verkauft und machten sie zu einem internationalen Star. Ihr Musikstil hat dazu beigetragen, dass Popmusik mit lateinamerikanischem Einschlag, die auf den Rhythmen ihrer kubanischen Heimat basiert, zu einem enormen Crossover-Erfolg wurde. Im Jahr 1993 kehrte sie zu ihrer Muttersprache zurück und veröffentlichte ein Album mit Liedern in spanischer Sprache. Obwohl Estefans erste Jahre in der Unterhaltungsbranche von einem schrecklichen, immer wiederkehrenden Lampenfieber geprägt waren, entwickelte sie sich zu einem schwülen internationalen Popstar, der für seine spektakulären Auftritte bekannt ist. Estefan lebt immer noch in ihrer Heimatstadt Miami, Florida, wo sie von der großen kubanisch-amerikanischen Gemeinde verehrt wird. Um die Dramatik ihrer Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär noch zu verstärken, überlebte Estefan 1990 einen beinahe tödlichen Busunfall, der sie für immer an den Rollstuhl gefesselt hätte.
Estefan wurde 1957 in Kuba als Tochter von Gloria, einer Lehrerin, und Jose Manuel Fajardo geboren, der als Leibwächter für den Diktator Fulgencio Batista arbeitete. Als kommunistische Kräfte unter der Führung von Fidel Castro ein Jahr später die Macht übernahmen, floh die Familie Fajardo nach Miami; Estefans Vater kehrte später im Rahmen einer von der US-Regierung finanzierten Militärmission zurück und wurde von seinen eigenen Cousins gefangen genommen und inhaftiert. Nach 18 Monaten handelte Präsident John F. Kennedy seine Freilassung aus. Jose Fajardo trat daraufhin in das US-Militär ein, und die Familie, zu der inzwischen auch Glorias jüngere Schwester Becky gehörte, zog mehrmals um, da er von Stützpunkt zu Stützpunkt versetzt wurde. Schließlich wurde er nach Vietnam geschickt.
Als Kind besuchte Estefan katholische Schulen und begann, immer mehr Verantwortung in ihrer Familie zu übernehmen. Ihre Mutter besuchte zunächst das College, arbeitete dann außer Haus, und Gloria übernahm viele Aufgaben im Haushalt. Ihr Vater erkrankte nach seiner Rückkehr aus dem Krieg 1968 an Multipler Sklerose, nachdem er in Vietnam Agent Orange ausgesetzt war, und die heranwachsende Estefan pflegte ihren behinderten Vater einen Teil des Tages. Im Singen fand sie Trost vor den Belastungen. „Es war meine Befreiung von allem, meine Flucht“, sagte Estefan der Rolling Stone-Reporterin Daisann McLane. „Ich schloss mich mit meiner Gitarre in meinem Zimmer ein“, ein Geburtstagsgeschenk, das ihre Mutter aus Spanien bestellt hatte. „Ich würde nicht weinen. … Ich würde stundenlang alleine singen.“ Die populäre Musik jener Zeit, insbesondere britische Bands wie die Beatles und Gerry and the Pacemakers, übten einen starken Einfluss auf sie aus.
Die Sängerin lernte ihren späteren Ehemann Emilio Estefan 1975 auf einer Hochzeit kennen. Er spielte den Disco-Hit „The Hustle“ auf einem Akkordeon. Verliebt in den jungen kubanischen Emigranten, bot Gloria zusammen mit ihrer Cousine Merci an, kostenlos in Estefans lokaler Combo zu singen. Innerhalb eines Jahres sang sie mit der Band – die sich damals Miami Latin Boys nannte, aber manchmal auch als Miami Latin Kings bezeichnet wurde – auf lokalen Hochzeiten und schrieb sich an der Universität von Miami für ein Psychologiestudium ein. Zu dieser Zeit war sie noch ein schüchterner, übergewichtiger Teenager. Bandkollege Emilio Estefan hingegen galt als „der Fang der Stadt“. Seine Arbeit als Schlagzeuger und Manager der Latin Boys, die bald in Miami Sound Machine umbenannt werden sollten, war für den Workaholic nur ein Hobby. Er arbeitete für Bacardi und stieg schließlich zum Direktor für hispanisches Marketing des Rum-Importunternehmens auf.
Das Paar begann einen Flirt während der Stunden, die sie gemeinsam mit Proben und Auftritten verbrachten. Sie heirateten im September 1978, nachdem Gloria das College abgeschlossen hatte. In der Zwischenzeit wurde sie immer mehr zu einem festen Bestandteil der Sound Machine, einer zu dieser Zeit sehr populären Band aus Miami, zu der auch Enrique Garcia und Juan Marcos Avila gehörten. Estefan verfeinerte ihren Gesangsstil, lernte mehr über die kubanische Musik ihrer Wurzeln und wurde auch Percussionistin. Etwa zur Zeit der Heirat des Paares nahm die Miami Sound Machine ihr erstes Album Renacer bei einem Label in Miami auf. „Eine grobe Sammlung originaler spanischsprachiger Balladen und Disco-Pop, die mit einem Budget von 2.000 Dollar produziert wurde, aber Estefans warmes, unverwechselbares Schnurren kommt durch“, schrieb McLane.
Bis 1980 hatte Emilio Estefan erkannt, dass der Sound der Band mit seiner Mischung aus kubanischen Rhythmen und amerikanischer Pop-Sensibilität ein todsicheres Potenzial hatte. Er kündigte bei Bacardi, um den lokalen Erfolg der Sound Machine auf eine neue Ebene zu heben, ein Schritt, der auch mit der Ankunft des ersten Kindes des Paares zusammenfiel, einem Jungen, den sie Nayib nannten. Als Vollzeitmanager der Band erhielt Emilio einen Plattenvertrag mit der hispanischen Abteilung von CBS Records, genannt Discos CBS. Estefan sang auf vier der Alben, die die Sound Machine in den frühen 1980er Jahren für das Unternehmen aufnahm, und schrieb auch einige der Songs der Band.
Mit dieser Unterstützung durch ein großes Label wurde die Miami Sound Machine schnell zu einem Erfolg im Süden der USA. McLane schrieb über diese frühe Zeit, dass ihr „Sound zwar abgeleitet war, aber für die lateinamerikanischen Fans war Miami Sound Machine einzigartig – die erste Band, die modernen amerikanischen Poprock spielte und die richtige Sprache sprach. In Venezuela und Peru, Panama und Honduras schossen ihre Platten auf Platz eins“. Die Band überzeugte daraufhin CBS, ein englischsprachiges Album herauszubringen.
For the Record …
Geboren als Gloria Fajardo am 1. September 1957 in Havanna, Kuba; 1959 in die Vereinigten Staaten eingewandert; Tochter von Jose Manuel (einem Leibwächter des kubanischen Führers Fulgencio Batista) und Gloria (einer Lehrerin) Fajardo; verheiratet mit Emilio Estefan, Jr. (ein Musiker), 1978; Kinder: Nayib, Emily Marie. Ausbildung: Universität von Miami (FL), B.A. in Psychologie.
Arbeitete als Zollübersetzer am Miami International Airport, Mitte der 1970er Jahre; trat der Gruppe Miami Latin Boys (auch bekannt als Miami Latin Kings) bei, 1975; der Name der Gruppe wurde in Miami Sound Machine geändert; tourte mehrfach durch Lateinamerika und Europa, 1976-84; veröffentlichte mehrere Hit-Alben auf Spanisch; Veröffentlichung des ersten englischsprachigen Albums Primitive Love (1986); Vertreterin der Vereinigten Staaten bei den Panamerikanischen Spielen (1987); Solokünstlerin (1990); Gründerin und Inhaberin eines Restaurants mit kubanischer Küche in Miami, FL, zusammen mit ihrem Ehemann Emilio; Veröffentlichung von Unwrapped (2003); Herausgabe von zwei Greatest Hits-Sammlungen, The Essential Gloria Estefan und Oye Mi Canto!: Los Grandes Exitos, 2006; veröffentlichte 90 Millas, 2007.
Auszeichnungen: BMI, Songwriter of the Year, 1988; Premio lo Nuestro Musica Latina, Lifetime Achievement Award, 1992; American Latino Media Arts (ALMA), Lifetime Achievement Award, 1999; ALMA, outstanding actress in a feature film, 2000; Blockbuster Award, 2000; Latin Grammy Award, bestes Musikvideo, 2000; Grammy Award, bestes traditionelles tropisches Latin Album, 2000; Congressional Hispanic Caucus Institute Medallion of Excellence for Community Service, 2002; Berklee College of Music, Boston, Ehrendoktorwürde, 2007.
Adressen: Plattenfirma-Epic Records, 51 West 52nd St., New York, NY 10019.
Die erste Crossover-Veröffentlichung der Miami Sound Machine und Estefans Debütalbum in englischer Sprache war 1984 Eyes of Innocence. Die erste Single, ein Disco-Titel namens „Dr. Beat“, schaffte es in die europäischen Charts. Als nächstes nahm die Band ein lokales Trio namens The Jerks – Rafael Vigil, Joe Galdo und Lawrence Dermer – unter Vertrag, das Emilio kennengelernt hatte, als sie einen Jingle für einen Werbespot aufnahmen. Die Jerks arbeiteten an einer Salsa-beeinflussten Aerobic-Platte, und einige der von ihnen geschriebenen Titel erschienen auf dem nächsten Album der Sound Machine, Primitive Love von 1985. Die äußerst erfolgreiche Veröffentlichung katapultierte sowohl Estefan als auch die Gruppe mit den Singles „Bad Boys“, „Words Get in the Way“ und „Conga“ in den internationalen Pop-Superstarruhm. Zu diesem Zeitpunkt verließ Emilio die Band, um die Rolle des Managers und Produzenten zu übernehmen.
Die Jerks arbeiteten auch an dem 1987er Album Let It Loose der Sound Machine mit, stiegen aber nach Meinungsverschiedenheiten mit Emilio, der auch als Produzent aufgeführt war, wegen kreativer und finanzieller Differenzen aus. Auch andere personelle Veränderungen in der Sound Machine, darunter der Weggang des Gründungsschlagzeugers Enrique Garcia, plagten die Gruppe in diesen Jahren. Estefan wurde von ihrem Mann dazu gedrängt, ihr Aussehen zu verändern und auf der Bühne offener zu werden. „Emilio sah eine Seite an mir, die ich den Leuten nicht gezeigt habe, und er wollte, dass die Leute sie sehen“, sagte Estefan zu McLane. „Er hat versucht, mir Selbstvertrauen zu geben, aber ich hätte ihm eine Ohrfeige geben können. Am Anfang hat mir jeder immer vorgeworfen, ich sei hochnäsig, weil ich schüchtern war. Aber eine Künstlerin kann es sich nicht leisten, schüchtern zu sein.“
Estefans wachsendes Selbstvertrauen und ihre Ausgelassenheit trugen dazu bei, dass die Platten- und Konzertverkäufe durch die Decke gingen, ein Erfolg, den sie und die Band sich kaum hätten vorstellen können. Let It Loose verkaufte sich vier Millionen Mal, angetrieben von der Hitsingle „1-2-3“. 1988 wurde Estefan mit dem angesehenen BMI-Preis für den Songwriter des Jahres ausgezeichnet. Sie schrieb mehrere Songs für Cuts Both Ways, ein Album aus dem Jahr 1989. Auch dieses Album verkaufte sich millionenfach, und die internationalen Tourneen zur Unterstützung der Veröffentlichungen waren oft vor ausverkauftem Haus zu sehen. Inzwischen nannte sich die Band Gloria Estefan and the Miami Sound Machine.
Im Jahr 1990 kam die ununterbrochene Tournee, die einen Großteil von Estefans Karriere geprägt hatte, zu einem abrupten Ende, als sie in einen schweren Unfall verwickelt wurde. Der Tourbus der Band hatte in einer Märznacht auf einem verschneiten Highway in Pennsylvania vor einem steckengebliebenen, umgekippten Sattelauflieger angehalten. Das Fahrzeug wurde von hinten von einem anderen Lkw gerammt, und Estefan wurde aus dem Bett, in dem sie geschlafen hatte, zu Boden geschleudert. Ihr Ehemann und ihr neunjähriger Sohn wurden nur leicht verletzt, aber der Aufprall brach Estefans Rücken. Nach ersten Berichten befürchteten die Fans, dass die Sängerin für den Rest ihres Lebens gelähmt sein könnte.
Die öffentliche Unterstützung für die schwer verletzte Estefan war überwältigend. Einige Radiosender in Miami spielten fast ununterbrochen ihre Lieder, und es wurde eine 1-900-Nummer eingerichtet, unter der Gratulanten Nachrichten hinterlassen konnten. Karten, Blumen und Geschenke strömten in ihr Krankenhauszimmer, zunächst in Scranton, Pennsylvania, dann in New York City, wohin sie später verlegt wurde. Sogar der damalige Präsident George Bush rief zweimal an, um der Sängerin alles Gute zu wünschen.
In New York implantierten Chirurgen zwei acht Zentimeter lange Titan-Stahlstäbe in ihre Wirbelsäule, um sie wieder zusammenzufügen. Obwohl die Operation erfolgreich verlief, wurde ihr Körper so stark traumatisiert, dass sie wochenlang nahezu bewegungsunfähig war. Drei Monate nach dem Unfall kehrte Estefan nach Miami zurück, wo sie von Fernsehkameras und einer emotionsgeladenen Menschenmenge am Flughafen begrüßt wurde. Sie begann eine intensive Physiotherapie und musste sich an eine strenge Diät und ein zermürbendes Übungsprogramm halten, um ihre Kraft und Beweglichkeit wiederzuerlangen. Monatelang wachte sie fast stündlich im Schlaf von den anhaltenden Schmerzen in ihrem Rücken und ihren Beinen auf.
Die Erinnerungen an die Pflege ihres zunehmend behinderten Vaters, der 1980 verstorben war, trieben Estefan ebenfalls durch den Rehabilitationsprozess. „Mein ganzes Leben lang hatte ich Angst davor, ein Invalide zu werden“, erinnerte sie sich gegenüber dem People-Reporter Steve Dougherty. „Er war ein sehr sportlicher, starker und gut aussehender Mann. Jahrelang habe ich zugesehen, wie er geschwächt wurde und starb. Ich habe gesehen, was das mit den Menschen um ihn herum gemacht hat – mit seiner Familie. Ich hatte mein ganzes Leben lang eine Vorahnung, dass ich den Menschen, die ich liebe, zur Last fallen würde.“ Vor dem Unfall hatte Estefan in einem Haus, das sie und Emilio in Miami bauten, einen Aufzug einbauen lassen, der angeblich dazu dienen sollte, Musikgeräte zu transportieren. „Aber im Hinterkopf wusste ich, wofür er wirklich war. Als ich also im Bus lag, dachte ich: ‚Hier ist es. Das ist das, worauf ich gewartet habe.'“
Nicht einmal sechs Monate nach dem Unfall trat Estefan bei der jährlichen Jerry Lewis Labor Day Muscular Dystrophy Telethon zum ersten Mal öffentlich auf und erntete stehende Ovationen. Zu dieser Zeit arbeitete sie auch im Studio und schrieb Songs für ein neues Album, Into the Light. Die erste Single war „Coming Out of the Dark“, eine vom Gospel inspirierte Melodie, die Emilio zu schreiben begonnen hatte, während sie auf dem Weg zum New Yorker Krankenhaus für die Operation waren. Weitere Titel auf Into the Light waren „Nayib’s Song“, eine Ode an ihren Sohn, und „Close My Eyes“
„Ich wollte, dass dieses Album eine sehr befreiende Erfahrung für mich ist“, sagte Estefan dem Musikjournalisten Gary Graff von der Detroit Free Press. „Ich wollte, dass meine stimmliche Leistung viel emotionaler ist, und ich denke, das ist sie auch. Die Emotionen sind direkt an der Oberfläche. Ich war sehr glücklich, als ich wieder anfing zu singen … und ich wollte dieses Gefühl teilen.“ Nur ein Jahr nach ihrem Unfall ging Estefan für Into the Light erneut auf große Tournee. Obwohl die Ärzte vorausgesagt hatten, dass es drei bis fünf Jahre dauern würde, bis sie das Maß an Mobilität und Fitness erreicht hatte, das ihr Auftrittsplan verlangte, kehrte sie bald zu denselben energiegeladenen Bewegungen auf der Bühne zurück. „Ich muss nur darauf achten, dass ich keine verrückten Sachen mache, wie zum Beispiel Rückwärtssaltos von der Bühne“, erklärte sie Dougherty.
Estefan hat mit ihrem Musikstil dazu beigetragen, dass Popmusik mit lateinamerikanischem Einschlag, die auf den Rhythmen ihrer Heimat Kuba basiert, zu einem enormen Crossover-Erfolg wurde.
Kritiker bezeichneten Estefans zunehmenden Erfolg im Laufe der Jahre als einen Wendepunkt in der amerikanischen Popmusik, der dazu beitrug, dass sie die wachsende hispanische Minderheit und den Einfluss der Nation widerspiegelte. Die Plattenverkäufe der Sound Machine erreichten fast die Zehn-Millionen-Marke, und später in Estefans Solokarriere schienen die großen Plattenfirmen auf die Möglichkeiten anderer spanischsprachiger Künstler aufmerksam zu werden. 1993 nahm Estefan ein Album mit spanischsprachigen Liedern auf und veröffentlichte es unter dem Titel Mi Tierra. Das Album, das so viel wie „Mein Land“ bedeutet, verkaufte sich über 1,3 Millionen Mal und hielt sich auf Platz 1 der Latin-Charts und Platz 27 der Pop-Charts. Auf dem Album traten auch die Perkussionistin Sheila E. und der verstorbene kubanische Musiker Tito Puente auf.
Anfang 1994 wurde Estefan von der Grammy-Verleihung eingeladen, einen Song in spanischer Sprache vorzutragen – eine Premiere für die Musikindustrie. Ein weiterer Beweis für Estefans Einfluss auf das Musikgeschäft war der Erfolg eines anderen kubanisch-amerikanischen Künstlers. Sie und ihr Mann hatten den jungen Jon Secada aus Miami entdeckt, und Emilio wurde sein Manager. Secada ging fast ein Jahr lang mit Estefan auf Tournee, bevor er sein Solo-Debütalbum veröffentlichte, das ihm zu einem internationalen Erfolg verhalf. „Gloria war sehr wichtig für die Latin-Szene“, sagte Secada dem Redakteur der San Jose Mercury News, Harry Sumrall. „Sie öffnete alle Türen und war ein gutes Beispiel für die Latin-Gemeinschaft.“
Ende 1993 veröffentlichte Estefan eine weihnachtliche Aufnahme mit klassischen Weihnachtsliedern, die sie mit lateinamerikanischem Einschlag überarbeitete. 1994 veröffentlichte sie ein Album mit Coversongs unter dem Titel Hold Me, Thrill Me, Kiss Me. Der Titelsong wurde zur ersten Hitsingle, und das Album enthielt Estefans Versionen von „Breaking Up Is Hard to Do“ sowie die Disco-Hits der 1970er Jahre „Cherchez la Femme“ und „Turn the Beat Around“. Letzterer erschien auch auf dem Soundtrack zum Sylvester Stallone/Sharon Stone-Film The Specialist von 1994. In einer People-Kritik zu Estefans Hold Me hieß es: „Sie macht zwar einen guten Job bei der Aktualisierung von Oldies … aber die meisten ihrer Interpretationen von Hits anderer Sänger klingen zu oberflächlich, um wesentlich zu sein.“
Mitte der 1990er Jahre nahm Estefan eine Auszeit von ihren Auftritten, als sie ein weiteres Kind bekam. Ärzte hatten sie gewarnt, dass eine erneute Schwangerschaft ihre verschmolzene Wirbelsäule zu sehr belasten und ihr Leben gefährden könnte, aber die Schwangerschaft verlief gut und Tochter Emily Marie wurde Ende 1994 per Kaiserschnitt entbunden. Die Familie, zu der auch der jugendliche Sohn Nayib und zwei Dalmatiner namens Ricky und Lucy gehörten, ließ sich in der Gegend von Miami nieder. Estefan engagierte sich auch in einem kubanischen Restaurant, das sie und ihr Mann im angesagten Stadtteil South Beach eröffneten.
Estefans Erfolg hat sie zu mehr als nur einer lokalen Berühmtheit in ihrer Heimatstadt gemacht. Sie ist als „Nuestra Glorita“ oder „Unsere Gloria“ bekannt und wird von Miamis bevölkerungsreicher kubanischer Gemeinde als eine Art Symbol für ihren eigenen Erfolg verehrt. Obwohl sie für ihren Erfolg dankbar ist, hat Estefan selbst ihr Leben philosophisch betrachtet und schreibt der Begegnung mit der Tragödie zu, dass sie alles an ihr verändert hat. „Es ist sehr schwer, mich jetzt zu stressen“, sagte die Sängerin gegenüber Dougherty. „Es ist schwer, mich über irgendetwas aufzuregen, weil die meisten Dinge im Vergleich zu dem, was ich fast verloren hätte, wenig Bedeutung haben.“
Estefan nahm diese positiven Gefühle mit auf ihr nächstes Werk, das spanischsprachige Abriendo Puertas („Opening Doors“). Obwohl die Aufnahme weihnachtliche Lieder enthält, die lateinamerikanischen Rhythmen gegenübergestellt werden, war Estefan schnell bereit, es nicht als ein weiteres Weihnachtsalbum zu bezeichnen. „Es gibt Weihnachtsmusik, und dann gibt es diese Platte“, erklärte sie gegenüber John Lahnert von Billboard. „Einige dieser Lieder werden hoffentlich weit über Weihnachten hinaus Bestand haben, weil sie positive Botschaften und interessante Rhythmen enthalten.“
Estefans Destiny-Album von 1996 wurde mit Platin ausgezeichnet, und ihre weltweite Evolution-Tournee in diesem Jahr brachte allein in Nordamerika 14 Millionen Dollar ein. 1998 wurde sie ausgewählt, in der jährlichen „Divas Live!“-Sendung auf VH-1 aufzutreten, und ihr Filmdebüt in Music of the Heart im Jahr 1999 brachte ihr bei der Preisverleihung im folgenden Jahr einen ALMA ein. Außerdem wurde sie bei der ALMA-Zeremonie 1999 mit einem Preis für ihr Lebenswerk geehrt. Zusätzlich zu ihrer Darstellung als Isabel Vasquez in Music of the Heart war Estefan auf dem Soundtrack des Films im Duett mit ‚N Sync auf dem Titelsong zu hören, wofür die beiden Künstler einen Blockbuster Award erhielten. Im Jahr 2000 gewann Estefan einen Latin Grammy Award für das beste Musikvideo für „No Me Dehes De Querer“, und bei der traditionellen Grammy-Verleihung 2001 erhielt sie den Preis für das beste traditionelle tropische Latin-Album für Alma Caribeña, das im Jahr 2000 veröffentlicht wurde.
Estefans Musik nahm mit der Veröffentlichung von Unwrapped im Jahr 2003 eine introspektive Wende. Im Gegensatz zu ihren früheren Werken enthüllten die Songs eine persönlichere Sichtweise und verzichteten auf Tanzrhythmen. Estefan übernahm zusammen mit ihrem Mann auch die Produktion und lud eine Reihe hochkarätiger Gäste ein, an dem Projekt mitzuwirken. StevieWonder steuerte den Gesang zu „Into You“ bei, während die ehemalige Pretenders-Sängerin Chrissie Hynde gemeinsam mit Estefan an „One Name“ mitwirkte. Unwrapped stieg auf Platz 39 der Billboard 200, während die Single „Wrapped“ auf Platz 23 der Adult Contemporary Charts landete. „Tatsächlich hat sie mit Unwrapped alle vorherigen Bemühungen, ob auf Englisch oder Spanisch, in den Schatten gestellt“, so Metro Weekly. „Zum ersten Mal hat Estefan die Texte zu jedem Song selbst geschrieben und ihre Musik mehr im organischen Mid-Tempo-Rock als im programmierten Up-Tempo-Pop verankert.“
Im Jahr 2006 wurden zwei Estefan-Kompilationen veröffentlicht: The Essential Gloria Estefan, ein Zwei-CD-Set, und Oye Mi Canto! Los Grandes Exitos, das ihre spanischsprachigen Werke enthält. Das letztgenannte Album erreichte Platz 12 der Latin Pop Albums Charts.
Ende 2007 veröffentlichte Estefan ihr viertes spanischsprachiges Album, 90 Millas, ein Titel, der auf die Entfernung zwischen Key West, Florida, und Kuba hinweist. Erneut arbeitete sie mit einer Reihe von Künstlern zusammen, darunter Carlos Santana, Andy Garcia und La India. 90 Millas wurde gut aufgenommen. „Seit sich Gloria Estefan 1989 von der Miami Sound Machine trennte, um eine Solokarriere zu starten“, schrieb Jason Birchmeier im All Music Guide, „waren ihre besten Arbeiten in der Regel die spanischsprachigen, und ihr viertes Album, 90 Millas, ist da keine Ausnahme“. Um das Album zu unterstützen, ging Estefan auch auf Tournee und trat in den Niederlanden und in Las Ventas, Spanien, auf.
Neben ihren Auftritten besitzen Estefan und ihr Ehemann eine Reihe von kubanischen Restaurants in Florida und Mexiko sowie zwei Hotels. Das Nettovermögen der Estefans wurde 2007 auf 500 Millionen Dollar geschätzt. Gloria Estefan erhielt 2002 für ihre philanthropische Arbeit die Medallion of Excellence for Community Service des Congressional Hispanic Caucus Institute.
Ausgewählte Diskografie
Eyes of Innocence, Discos CBS, 1984.
Primitive Love, Epic, 1985.
Let It Loose, Epic, 1987.
Cuts Both Ways, Epic, 1989.
Into the Light, Epic, 1991.
Greatest Hits, Epic, 1992.
Mi Tierra, Epic, 1993.
Christmas through Your Eyes, Sony/Epic, 1993.
Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Epic, 1994.
Abriendo Puertas, Epic, 1995.
Destiny, Epic, 1996.
Gloria! Sony, 1998.
Alma Caribeña, Sony, 2000.
Unwrapped, Sony, 2003.
The Essential Gloria Estefan, Sony, 2006.
Oye Mi Canto!: Los Grandes Exitos, Sony, 2006.
90 Millas, Sony, 2007.
Quellen
Bücher
Gonzalez, Fernando, Gloria Estefan: Cuban-American Singing Star, Millbrook Press, 1993.
Zeitschriften
Billboard, September 2, 1995.
Detroit Free Press, 27. Januar 1991; 21. August 1991.
Detroit News, 25. Juni 1992; 25. November 1993; 19. November 1994.
Entertainment Weekly, 25. Juni 1993; 30. Juli 1993.
Miami Herald, 2. November 1994.
People, 9. April 1990; 25. Juni 1990; 18. Februar 1991 31. Oktober 1994.
Rolling Stone, 14. Juni 1990.
San Jose Mercury News, 23. Februar 1995.
Online
„Gloria Estefan,“ All Music Guide,http://www.allmusic.com (7. Januar 2008).
„Rent Controlled,“ Metropolitan Weekly,http://www.metroweekly.com/arts_entertainment/music.php?ak=721 (7. Januar 2007).
Sonstiges
Zusätzliche Informationen für dieses Profil wurden von Epic-Pressematerialien, 1995, bezogen.
-Carol Brennan und Ronnie D. Lankford, Jr.