Sammensat: 1874
Længde: ca. 10 minutter
Orkestrering: piccolo, 2 fløjter, 2 oboer, 2 klarinetter, 2 fagotter, 4 horn, 2 trompeter, 3 basuner, tuba, pauker, slagtøj (stortromme, bækkener, bækken, triangel), harpe og strygere
Første opførelse med Los Angeles Philharmonic: Den komponist, der gjorde den bøhmiske nationalmusik levedygtig inden for og uden for de tjekkiske grænser, var Bedrich Smetana, der selv var uddannet i østrigske skoler, som kun talte tysk som ung, men som blev radikaliseret under den revolutionære iver, der bredte sig over Europa i slutningen af 1840’erne. Det nye element, som Smetana bragte til den tjekkiske musik, var anvendelsen af folkestilarter som en del – den afgørende del – af et selvstændigt musikalsk sprog i stedet for at indsætte dem som eksotiske farvestoffer i partiturer, der kunne være skrevet af en ikke-indfødt. Eksempler på hans metode er den komiske opera Den byttede brud, hans sprudlende, spidse polkaer for soloklaver, strygekvartetten Fra mit liv og sættet af seks selvstændige symfoniske digte, Má vlast (Mit hjemland).
Má vlast blev komponeret over en periode på fem år: Vysehrad og Vltava (Moldau på tysk) i 1874, Sarka og From Bohemia’s Woods and Fields i 1875, Tábor og Blánik i vinteren 1878/79. Ved de første offentlige opførelser af Vysehrad og Vltava ved samme koncert i Prag i 1875 var Smetana blevet døv på grund af en kønssygdom, og i de følgende år kom blindhed, hallucinationer og selvdestruktivitet til, hvilket førte til, at han blev indlagt på en institution. Han døde på et sindssygehospital i Prag i maj 1884.
Smetana havde oprindeligt ikke tænkt sig at lave et sæt symfoniske digte, men snarere et enkelt værk, der skulle tegne Moldau-flodens løb fra dens udspring i den bøhmiske skov til dens majestætiske passage gennem Prag. Men tanken fik sit eget liv og blev til et musikalsk billede af det bøhmiske landskab og episoder i dets historie.
Moldauen, som har fået det stærkeste selvstændige liv blandt de seks symfoniske digte, er en rondo (med coda), hvor det hjemsøgende hovedtema i G-dur introduceres af de øverste strygere og træblæsere, mens de nederste strygere antyder flodens bølger. For at citere digter-komponist Václav Zeleny, som udtænkte programmerne, dvs. fortællingerne, til alle seks tonedigtninger: “Denne komposition skildrer Moldaus løb. Den synger om dens to første kilder, den ene varm og den anden kold, der udspringer i den bøhmiske skov, ser på vandløbene, når de løber sammen, og følger flodens strøm gennem marker og skove … en eng, hvor bønderne fejrer et bryllup. I sølvmånelyset boltrer flodnymferne sig, slotte og paladser flyder forbi, samt gamle ruiner, der vokser ud af de vilde klipper. Moldau skummer og bølger i Sankt Johannes’ strømme og flyder derefter i en bred strøm mod Prag. Ved dens bredder dukker slottet Vysehrad op (det firetone tema fra det første af de seks symfoniske digte). Floden stræber majestætisk videre, tabt for synet, for til sidst at overgive sig til Elben.”
Herbert Glass var i 25 år kritiker/klummeskribent for Los Angeles Times, efter at han havde været ansat i New York Philharmonic og San Francisco Opera. Han har også skrevet for New Grove Dictionary of Music and Musicians og for tidsskrifter i Europa og USA. Han har for nylig afsluttet sin 15. sæson som engelsksproget redaktør/kommentator for Salzburg Festival.
Sammensat: 1874
Længde: ca. 10 minutter
Orkestrering: piccolofløjte, 2 fløjter, 2 oboer, 2 klarinetter, 2 fagotter, 4 horn, 2 trompeter, 3 basuner, tuba, pauker, slagtøj (stortromme, bækkener, bækken, triangel), harpe og strygere
Første opførelse med Los Angeles Philharmonic: Den komponist, der gjorde den bøhmiske nationalmusik levedygtig inden for og uden for de tjekkiske grænser, var Bedrich Smetana, der selv var uddannet i østrigske skoler, som kun talte tysk som ung, men som blev radikaliseret under den revolutionære iver, der bredte sig over Europa i slutningen af 1840’erne. Det nye element, som Smetana bragte til den tjekkiske musik, var anvendelsen af folkestilarter som en del – den afgørende del – af et selvstændigt musikalsk sprog i stedet for at indsætte dem som eksotiske farvestoffer i partiturer, der kunne være skrevet af en ikke-indfødt. Eksempler på hans metode er den komiske opera Den byttede brud, hans sprudlende, spidse polkaer for soloklaver, strygekvartetten Fra mit liv og sættet af seks selvstændige symfoniske digte, Má vlast (Mit hjemland).
Má vlast blev komponeret over en periode på fem år: Vysehrad og Vltava (Moldau på tysk) i 1874, Sarka og From Bohemia’s Woods and Fields i 1875, Tábor og Blánik i vinteren 1878/79. Ved de første offentlige opførelser af Vysehrad og Vltava ved samme koncert i Prag i 1875 var Smetana blevet døv på grund af en kønssygdom, og i de følgende år kom blindhed, hallucinationer og selvdestruktivitet til, hvilket førte til, at han blev indlagt på en institution. Han døde på et sindssygehospital i Prag i maj 1884.
Smetana havde oprindeligt ikke tænkt sig at lave et sæt symfoniske digte, men snarere et enkelt værk, der skulle tegne Moldau-flodens løb fra dens udspring i den bøhmiske skov til dens majestætiske passage gennem Prag. Men tanken fik sit eget liv og blev til et musikalsk billede af det bøhmiske landskab og episoder i dets historie.
Moldauen, som har fået det stærkeste selvstændige liv blandt de seks symfoniske digte, er en rondo (med coda), hvor det hjemsøgende hovedtema i G-dur introduceres af de øverste strygere og træblæsere, mens de nederste strygere antyder flodens bølger. For at citere digter-komponist Václav Zeleny, som udtænkte programmerne, dvs. fortællingerne, til alle seks tonedigtninger: “Denne komposition skildrer Moldaus løb. Den synger om dens to første kilder, den ene varm og den anden kold, der udspringer i den bøhmiske skov, ser på vandløbene, når de løber sammen, og følger flodens strøm gennem marker og skove … en eng, hvor bønderne fejrer et bryllup. I sølvmånelyset boltrer flodnymferne sig, slotte og paladser flyder forbi, samt gamle ruiner, der vokser ud af de vilde klipper. Moldau skummer og bølger i Sankt Johannes’ strømme og flyder derefter i en bred strøm mod Prag. Ved dens bredder dukker slottet Vysehrad op (det firetone tema fra det første af de seks symfoniske digte). Floden stræber majestætisk videre, tabt for synet, for til sidst at overgive sig til Elben.”
Herbert Glass var i 25 år kritiker/klummeskribent for Los Angeles Times, efter at han havde været ansat i New York Philharmonic og San Francisco Opera. Han har også skrevet for New Grove Dictionary of Music and Musicians og for tidsskrifter i Europa og USA. Han har for nylig afsluttet sin 15. sæson som engelsksproget redaktør/kommentator for Salzburg Festival.