Viola

Problem med att spela upp dessa filer? Se mediahjälpen.

Läsa musikRedigera

Musik som är skriven för viola använder främst altnyckeln.

I noterad musik används altnyckeln annars sällan. Trombonen använder ibland altnyckeln, men inte i första hand. (Den jämförelsevis sällsynta alttrombonen använder främst altnyckeln.) Ett annat instrument som ofta använder altnyckeln är viola d’amore. Violamusik använder diskusnyckeln när det finns betydande delar av musiken som är skrivna i ett högre register. Altnyckeln definieras av placeringen av C4 på mittlinjen av notan. I diskantnyckeln är denna not placerad en ledarlinje under noten och i basnyckeln (som framför allt används av cello och kontrabas) är den placerad en ledarlinje ovanför.

Då altviolen är stämd exakt en oktav ovanför cellon (vilket innebär att altviolen har samma strängnoter som cellon, men en oktav högre) kan musik som är noterad för cello lätt transkriberas för altnyckeln. Det finns till exempel många utgåvor av Bachs Cellosviter som är transkriberade för viola. Viola har också fördelen av en mindre skala-längd, vilket innebär att sträckningar på cello är lättare för viola.

Roll i verk från tiden före 1900-taletRedigera

I den tidiga orkestermusiken begränsades viola-stämman vanligen till att fylla ut harmonier, med mycket lite melodiskt material tilldelat till den. När violen gavs en melodisk del var den ofta duplicerad (eller i unisono med) den melodi som spelades av andra strängar.

Det var ovanligt att J.S. Bach komponerade concerti grossi, Brandenburgkonserter, där violen användes. Den tredje concerto grosso, som är noterad för tre violiner, tre violer och lägre stråkar med basso continuo, kräver stundtals virtuositet av violisterna. I den sjätte concerto grosso, Brandenburgkonsert nr 6, som är skriven för två violer ”concertino”, cello, två violer da gamba och continuo, har de två violorna den primära melodiska rollen. Han använde också denna ovanliga ensemble i sin kantat Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18 och i Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199, där koralen ackompanjeras av en obligato-viola.

Det finns ett fåtal barocka och klassiska konserter, till exempel av Georg Philipp Telemann (en av de tidigaste kända violakonserterna), Alessandro Rolla, Franz Anton Hoffmeister och Carl Stamitz.

Violen spelar en viktig roll i kammarmusiken. Mozart använde violen på mer kreativa sätt när han skrev sina sex stråkkvintetter. I violakvintetterna används två violer, vilket frigör dem (särskilt den första violen) för solopassager och ökar variationen i skrivandet som är möjlig för ensemblen. Mozart skrev också för altfiolen i sin Sinfonia Concertante, en uppsättning av två duetter för violin och altfiol, och Kegelstatt-trion för altfiol, klarinett och piano. Den unge Felix Mendelssohn skrev en föga känd violasonat i c-moll (utan opusnummer, men från 1824). Robert Schumann skrev sin Märchenbilder för viola och piano. Han skrev också en uppsättning av fyra stycken för klarinett, viola och piano, Märchenerzählungen.

Max Bruch skrev en romans för viola och orkester, sin Op. 85, som utforskar de känslomässiga möjligheterna hos altviolans klangfärg. I hans Åtta stycken för klarinett, viola och piano, Op. 83, har violen dessutom en mycket framträdande, solistisk roll genomgående. Hans konsert för klarinett, viola och orkester, op. 88 har varit ganska framträdande i repertoaren och har spelats in av framstående violister under hela 1900-talet.

Från sina tidigaste verk skrev Brahms musik där violen var framträdande. Bland hans första publicerade kammarmusikstycken innehåller sextetterna för strängar Op. 18 och Op. 36 vad som är solopartierna för båda altviolorna. Sent i livet skrev han två mycket beundrade sonater för klarinett och piano, hans Op. 120 (1894): han transkriberade senare dessa verk för viola (solostämman i hans horntrio finns också i en transkription för viola). Brahms skrev också ”Två sånger för alt med viola och piano”, op. 91, ”Gestillte Sehnsucht” (”Tillfredsställd längtan”) och ”Geistliches Wiegenlied” (”Andlig vaggvisa”) som gåvor till den berömde violinisten Joseph Joachim och hans fru Amalie. Dvořák spelade viola och sa tydligen att det var hans favoritinstrument: hans kammarmusik är rik på viktiga partier för viola. En annan tjeckisk kompositör, Bedřich Smetana, inkluderade en viktig roll för viola, ursprungligen viola d’amore, i sin kvartett ”From My Life”: kvartetten börjar med ett passionerat uttalande av viola. Bach, Mozart och Beethoven spelade alla ibland viola i kammarmusik.

Viola har ibland en viktig roll i orkestermusik, ett framträdande exempel är Richard Strauss’ tondikt Don Quijote för solocello och viola och orkester. Andra exempel är variationen ”Ysobel” i Edward Elgars Enigmavariationer och solot i hans andra verk In the South (Alassio), pas de deux-scenen från andra akten i Adolphe Adams Giselle och ”La Paix”-satsen i Léo Delibes balett Coppélia, som innehåller ett långt altarsolo.

Gabriel Faurés Requiem hade ursprungligen (1888) en partitur med uppdelade viola-sektioner, utan de vanliga violinsektionerna, med endast en soloviolin för Sanctus. Det skrevs senare för orkester med violinstämmor och publicerades 1901. Det finns inspelningar av den äldre partituret med violer.

Men även om viola-repertoaren är ganska stor, är den mängd som skrivits av välkända kompositörer från tiden före 1900-talet relativt liten. Det finns många transkriptioner av verk för andra instrument för viola och det stora antalet 1900-talskompositioner är mycket varierande. Se ”The Viola Project” vid San Francisco Conservatory of Music, där professorn i viola Jodi Levitz har kopplat ihop en kompositör med var och en av sina studenter, vilket har resulterat i en recital med helt nya verk som spelats för första gången.

Tjugonde århundradet och framåtRedigera

Under den första delen av 1900-talet började fler kompositörer att skriva för altfiol, uppmuntrat av framväxten av specialiserade solister som Lionel Tertis. Engelsmännen Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale och Ralph Vaughan Williams skrev alla kammar- och konsertverk för Tertis. William Walton, Bohuslav Martinů och Béla Bartók skrev välkända altkonserter. Paul Hindemith skrev en betydande mängd musik för altfiol; eftersom han själv var altviolinist framförde han ofta sina egna verk. Claude Debussys Sonata för flöjt, viola och harpa har inspirerat ett stort antal andra kompositörer att skriva för denna kombination.

Charles Wuorinen komponerade 2008 sina virtuosa Viola Variations för Lois Martin. Elliott Carter skrev också flera verk för viola, bland annat Elegy (1943) för viola och piano, som senare transkriberades för klarinett. Ernest Bloch, en schweiziskfödd amerikansk kompositör som är mest känd för sina kompositioner inspirerade av judisk musik, skrev två berömda verk för altfiol, Suite 1919 och Suite Hébraïque för solobracka och orkester. Rebecca Clarke var en 1900-talskompositör och violist som också skrev mycket för altan. Lionel Tertis berättar att Edward Elgar (vars cellokonsert Tertis transkriberade för altfiol, med den långsamma satsen i scordatura), Alexander Glazunov (som skrev Elegy, Op. 44, för altfiol och piano) och Maurice Ravel alla utlovade konserter för altfiol, men att alla tre dog innan de hade gjort något större arbete med dem.

Under senare delen av 1900-talet producerades en betydande repertoar för altfiolen; många kompositörer, däribland Miklós Rózsa, Revol Bunin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli och Krzysztof Penderecki, har skrivit altkonserter. Den amerikanske kompositören Morton Feldman har skrivit en serie verk med titeln The Viola in My Life, som innehåller konsertanta altarstämmor. I spektralmusik har altan varit eftertraktad på grund av sina lägre övertonpartialer som är lättare att höra än på violinen. Spektralkompositörer som Gérard Grisey, Tristan Murail och Horațiu Rădulescu har skrivit soloverksamheter för viola. Neo-romantiska, postmoderna kompositörer har också skrivit betydande verk för viola, bland annat Robin Holloway Viola Concerto op.56 och Sonata op.87, och Peter Seabourne ett stort femsatsigt verk med piano, Pietà.

Samtida popmusikRedigera

Violen används ibland i samtida populärmusik, främst inom avantgardet. John Cale i The Velvet Underground använde viola, liksom vissa moderna grupper som det alternativa rockbandet 10 000 Maniacs, Imagine Dragons, folkduon John & Mary, Flobots, British Sea Power, Quargs (Mya) Greene i Love Ghost och andra. Jazzmusiken har också sett sin del av violister, från de som användes i stråksektioner i början av 1900-talet till en handfull kvartetter och solister som uppstod från 1960-talet och framåt. Det är dock ganska ovanligt att använda enskilda stråkinstrument med stråke i samtida populärmusik.

Popmusik med violaRedigera

Inom folkmusikenRedigera

3-strängad viola, används i ungersk och rumänsk folkmusik

Och även om viola inte är lika vanligt förekommande som violin i folkmusik, används den ändå av många folkmusiker över hela världen. Omfattande forskning om den historiska och nuvarande användningen av viola i folkmusik har utförts av Dr. Lindsay Aitkenhead. Spelare i denna genre är bland annat Eliza Carthy, Mary Ramsey, Helen Bell och Nancy Kerr. Clarence ”Gatemouth” Brown var altans mest framstående exponent i bluesgenren.

Violen är också ett viktigt ackompanjemangsinstrument i slovakisk, ungersk och rumänsk folklig stråkbandsmusik, särskilt i Transsylvanien. Här har instrumentet tre strängar som är stämda G3-D4-A3 (observera att A är en oktav lägre än vad som finns på standardinstrumentet), och bryggan är tillplattad med instrumentet som spelar ackord på ett starkt rytmiskt sätt. I denna användning kallas den kontra eller brácsa (uttalas ”bra-cha”, från tyska Bratsche, ”viola”).