Ongelmia näiden tiedostojen toistamisessa? Katso mediaohjeet.
NuotinlukuMuokkaus
Viulalle kirjoitetussa musiikissa käytetään ensisijaisesti alttokirjainta.
Nuotinnetussa musiikissa alttokirjainta käytetään muuten harvoin. Pasuunassa käytetään toisinaan alttokirjainta, mutta ei ensisijaisesti. (Verrattain harvinainen alttopasuuna käyttää ensisijaisesti alttokirjainta.) Toinen instrumentti, joka käyttää yleisesti alttokirjaa, on viola d’Amore. Alttoviulussa käytetään diskanttiavainta silloin, kun musiikissa on huomattavia korkeammassa rekisterissä kirjoitettuja osia. Alttonäppäin määritellään C4-kirjaimen sijainnin perusteella nuottiviivan keskiviivalla. Diskanttiavaimessa tämä nuotti on yhden viivan verran viivan alapuolella ja bassoavaimessa (jota käytetään erityisesti sellossa ja kontrabassossa) yhden viivan verran yläpuolella.
Koska alttoviulu on viritetty täsmälleen yhden oktaavin verran sellon yläpuolelle (mikä tarkoittaa, että alttoviulussa on samat jousisävelet kuin sellossa, mutta oktaavin verran ylempänä), sellolle nuotinnettu musiikki voidaan helposti transkriboida alttoavaimelle. Esimerkiksi Bachin sellosviiteistä on olemassa lukuisia alttoviululle transkriboituja painoksia. Alttoviulun etuna on myös pienempi asteikkopituus, mikä tarkoittaa, että sellon venytykset ovat helpompia alttoviululla.
Rooli 1900-lukua edeltävissä teoksissaEdit
Vanhassa orkesterimusiikissa alttoviulupartti rajoittui tavallisesti harmonioiden täyttämiseen, ja sille annettiin hyvin vähän melodista materiaalia. Kun alttoviululle annettiin melodinen osa, se usein toisti (tai oli unisonossa) muiden jousien soittaman melodian kanssa.
J. S. Bachin säveltämät concerti grossi, Brandenburgin konsertot, olivat alttoviulun käytöltään epätavallisia. Kolmas concerto grosso, joka on sävelletty kolmelle viululle, kolmelle alttoviululle ja alemmille jousille sekä basso continuolle, vaatii alttoviulisteilta ajoittaista virtuositeettia. Kuudennessa concerto grossossa, Brandenburgin konsertossa nro 6, joka on sävelletty kahdelle alttoviululle ”concertino”, sellolle, kahdelle alttoviululle da gamba ja continuolle, kaksi alttoviulua näyttelee ensisijaista melodista roolia. Hän käytti tätä epätavallista kokoonpanoa myös kantaatissaan Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18, ja teoksessa Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199, jossa koraalia säestää obligaton alttoviulu.
Barokin ja klassisen musiikin konserttoja on muutamia, kuten Georg Philipp Telemannin (yksi varhaisimmista tunnetuista alttoviulukonserteista), Alessandro Rollan, Franz Anton Hoffmeisterin ja Carl Stamitzin konsertot.
Alttoviululla on tärkeä rooli kamarimusiikissa. Mozart käytti alttoviulua luovemmilla tavoilla kirjoittaessaan kuusi jousikvintettoa. Alttoviulukvinteteissä käytetään kahta alttoviulua, mikä vapauttaa niitä (erityisesti ensimmäistä alttoviulua) soolokohtauksiin ja lisää yhtyeen kirjavaa sävellystapaa. Mozart kirjoitti alttoviululle myös kaksi duettoa viululle ja alttoviululle, Sinfonia Concertante, ja Kegelstatt-trio alttoviululle, klarinetille ja pianolle. Nuori Felix Mendelssohn kirjoitti vähän tunnetun alttoviulusonaatin c-molli (ilman opusnumeroa, mutta vuodelta 1824). Robert Schumann kirjoitti Märchenbilderin alttoviululle ja pianolle. Hän kirjoitti myös neljän kappaleen sarjan klarinetille, alttoviululle ja pianolle, Märchenerzählungen.
Max Bruch kirjoitti romanssin alttoviululle ja orkesterille, op. 85, joka tutkii alttoviulun äänenvärin emotionaalisia mahdollisuuksia. Lisäksi hänen teoksessaan Kahdeksan kappaletta klarinetille, alttoviululle ja pianolle, Op. 83, alttoviulu on kauttaaltaan hyvin näkyvässä, solistisessa roolissa. Hänen konserttonsa klarinetille, alttoviululle ja orkesterille op. 88 on ollut varsin näkyvästi esillä ohjelmistossa, ja merkittävät alttoviulistit ovat levyttäneet sitä koko 1900-luvun ajan.
Brahms kirjoitti varhaisimmista teoksistaan lähtien musiikkia, jossa alttoviulu oli näkyvästi esillä. Hänen ensimmäisistä julkaistuista kamarimusiikkiteoksistaan jousisekstetit op. 18 ja op. 36 sisältävät ikään kuin soolo-osuudet molemmille alttoviuluille. Myöhään hän kirjoitti kaksi suuresti ihailtua sonaattia klarinetille ja pianolle, op. 120 (1894): hän transkriboi nämä teokset myöhemmin alttoviululle (myös hänen torvitrionsa soolo-osuus on saatavilla transkriptiossa alttoviululle). Brahms kirjoitti myös ”Kaksi laulua alttoviululle sekä alttoviululle ja pianolle” op. 91, ”Gestillte Sehnsucht” (”Tyytyväinen kaipuu”) ja ”Geistliches Wiegenlied” (”Hengellinen kehtolaulu”) lahjaksi kuuluisalle viulistille Joseph Joachimille ja tämän vaimolle Amalielle. Dvořák soitti alttoviulua ja sanoi ilmeisesti, että se oli hänen lempisoittimensa: hänen kamarimusiikissaan on runsaasti tärkeitä osia alttoviululle. Toinen tšekkiläinen säveltäjä Bedřich Smetana sisällytti merkittävän alttoviola-, alun perin viola d’amore-osan kvartettiinsa ”From My Life”: kvartetti alkaa alttoviulun kiihkeällä lausunnolla. Bach, Mozart ja Beethoven soittivat kaikki satunnaisesti alttoviulua kamarimusiikissa.
Alttoviululla on toisinaan merkittävä rooli orkesterimusiikissa, josta tunnetuin esimerkki on Richard Straussin soolosellolle sekä alttoviululle ja orkesterille sävelletty äänirunoelma Don Quijote. Muita esimerkkejä ovat Edward Elgarin Enigma-muunnelmien ”Ysobel”-variaatio ja hänen toisen teoksensa In the South (Alassio) soolo, Adolphe Adamin Gisellen toisen näytöksen pas de deux -kohtaus ja Léo Delibesin baletin Coppélia ”La Paix”-osa, jossa on pitkä alttosoolo.
Gabriel Faurén Requiem oli alun perin (vuonna 1888) sävelletty jaetuilla alttoviuluosuuksilla, joista puuttuivat tavanomaiset viuluosuudet ja joissa oli vain sooloviulu Sanctusta varten. Myöhemmin se sävellettiin orkesterille viuluosioineen, ja se julkaistiin vuonna 1901. Saatavilla on äänitteitä vanhemmasta versiosta alttoviulujen kanssa.
Vaikka alttoviulurepertuaari on varsin laaja, tunnettujen 1900-lukua edeltävien säveltäjien kirjoittama ohjelmisto on suhteellisen pieni. Muille soittimille sävelletyistä teoksista on paljon transkriptioita alttoviululle, ja 1900-luvun sävellysten suuri määrä on hyvin monipuolinen. Katso ”The Viola Project” San Franciscon konservatoriossa, jossa alttoviuluprofessori Jodi Levitz on yhdistänyt säveltäjän jokaisen oppilaansa kanssa, ja tuloksena on ollut ensi kertaa soitettujen upouusien teosten konsertti.
1900-luku ja sen jälkeenEdit
1900-luvun alkupuolella yhä useammat säveltäjät alkoivat säveltää alttoviululle Lionel Tertisin kaltaisten erikoistuneiden solistien esiinmarssin rohkaisemina. Englantilaiset Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale ja Ralph Vaughan Williams kirjoittivat kaikki Tertisille kamari- ja konserttoteoksia. William Walton, Bohuslav Martinů ja Béla Bartók kirjoittivat tunnettuja alttoviulukonserttoja. Paul Hindemith kirjoitti huomattavan määrän musiikkia alttoviululle; koska hän oli itse alttoviulisti, hän esitti usein omia teoksiaan. Claude Debussyn sonaatti huilulle, alttoviululle ja harpulle on innoittanut huomattavan määrän muita säveltäjiä kirjoittamaan tälle yhdistelmälle.
Charles Wuorinen sävelsi vuonna 2008 virtuoosimaiset alttoviuluvariaationsa Lois Martinille. Elliott Carter kirjoitti myös useita teoksia alttoviululle, mukaan lukien Elegy (1943) alttoviululle ja pianolle; se transkriboitiin myöhemmin klarinetille. Ernest Bloch, sveitsiläissyntyinen amerikkalainen säveltäjä, joka tunnetaan parhaiten juutalaisesta musiikista inspiroituneista sävellyksistään, kirjoitti kaksi kuuluisaa teosta alttoviululle, Suite 1919 ja Suite Hébraïque sooloviululle ja orkesterille. Rebecca Clarke oli 1900-luvun säveltäjä ja alttoviulisti, joka myös kirjoitti paljon alttoviululle. Lionel Tertis kirjoittaa, että Edward Elgar (jonka sellokonserton Tertis transkriboi alttoviululle ja jonka hidas osa on scordatura), Alexander Glazunov (joka kirjoitti Elegyn op. 44 alttoviululle ja pianolle) ja Maurice Ravel lupasivat kaikki konserttoja alttoviululle, mutta kaikki kolme kuolivat ennen kuin he ehtivät työskennellä niiden parissa merkittävästi.
1900-luvun loppupuolella alttoviululle on tuotettu merkittävää ohjelmistoa; monet säveltäjät, kuten Miklós Rózsa, Revol Bunin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli ja Krzysztof Penderecki, ovat kirjoittaneet alttoviulukonsertoja. Amerikkalainen säveltäjä Morton Feldman kirjoitti sarjan teoksia The Viola in My Life, joissa on konserttoivia alttoviuluosuuksia. Spektraalimusiikissa alttoviulua on etsitty, koska sen matalammat osasävelet ovat helpommin kuultavissa kuin viululla. Spektrisäveltäjät kuten Gérard Grisey, Tristan Murail ja Horațiu Rădulescu ovat kirjoittaneet sooloteoksia alttoviululle. Myös uusromanttiset, postmodernit säveltäjät ovat kirjoittaneet merkittäviä teoksia alttoviululle, kuten Robin Hollowayn alttoviulukonsertto op.56 ja sonaatti op.87 sekä Peter Seabournen suuri viisiosainen teos pianon kanssa, Pietà.
Nykyaikaista popmusiikkiaTiedostoa muokkaa
Alttoviulua käytetään toisinaan nykysuositussa popmusiikissa, lähinnä avantgardessa. The Velvet Undergroundin John Cale käytti alttoviulua, kuten myös jotkut nykyaikaiset yhtyeet, kuten vaihtoehtorock-yhtye 10,000 Maniacs, Imagine Dragons, folkduo John & Mary, Flobots, British Sea Power, Quargs (Mya) Greene of Love Ghost ja muut. Myös jazzmusiikki on nähnyt osansa alttoviulisteista, aina 1900-luvun alun jousisektioissa käytetyistä alttoviulisteista kouralliseen kvartetteihin ja 1960-luvulta lähtien esiin nousseisiin solisteihin. On kuitenkin melko epätavallista käyttää yksittäisiä jousijousisoittimia nykyisessä populaarimusiikissa.
Popmusiikki, jossa on mukana alttoviuluMuutos
- Kansas – ”Dust in the Wind”
- The Beatles – ”Hello, Goodbye”, ”Eleanor Rigby”
- Jackson Browne – ”Song for Adam”
- Brian Eno – ”Sky Saw”, ”Golden Hours”, albumilta Another Green World
- The Velvet Underground – ”Venus in Furs”, ”Heroin”, ”Sunday Morning”, ”The Black Angel’s Death Song”, ”Lady Godiva’s Operation”, ”Here She Comes Now”
- Nick Drake – ”Fly”, albumilta ”Bryter Layter”
- The Communards – ”C minor” (Jocelyn Pook, alttoviulu)
- The Doobie Brothers – ”Losin’ End” (4. kappale levyltä Takin’ It to the Streets)
- The Airborne Toxic Event – ”Innocence”, mm; bändissä on monissa kappaleissa mukana alttoviulisti Anna Bulbrook.
- Gorillaz – ”Dirty Harry”, ”El Mañana”
- Damon Albarn – Suurin osa Everyday Robots -albumista
KansanmusiikissaMuokkaus
Viulua ei käytetä kansanmusiikissa yhtä yleisesti kuin viulua, mutta monet kansanmuusikot eri puolilla maailmaa käyttävät kuitenkin alttoa. Tohtori Lindsay Aitkenhead on tehnyt laajaa tutkimusta alttoviulun historiallisesta ja nykyisestä käytöstä kansanmusiikissa. Tämän genren soittajia ovat muun muassa Eliza Carthy, Mary Ramsey, Helen Bell ja Nancy Kerr. Clarence ”Gatemouth” Brown oli alttoviulun merkittävin edustaja bluesin tyylilajissa.
Alttoviulu on myös tärkeä säestysinstrumentti slovakialaisessa, unkarilaisessa ja romanialaisessa kansanjousimusiikissa, erityisesti Transilvaniassa. Siellä soittimessa on kolme jousisäveliä, jotka on viritetty G3-D4-A3 (huomaa, että A on oktaavia alempana kuin tavallisessa soittimessa), ja silta on litistetty, ja soitin soittaa sointuja vahvasti rytmisellä tavalla. Tässä käytössä sitä kutsutaan kontra- tai brácsa-soittimeksi (lausutaan ”bra-cha”, saksan kielestä Bratsche, ”viola”).