Problémák a fájlok lejátszásával? Lásd a médiasegítséget.
KottaolvasásSzerkesztés
A brácsára írt zenékben elsősorban az altkulcsot használják.
A kottában az altkulcsot egyébként ritkán használják. A harsona alkalmanként használja az altkulcsot, de nem elsősorban. (A viszonylag ritka alt harsona elsősorban az altkulcsot használja.) Egy másik hangszer, amely gyakran használja az altkulcsot, a Viola d’Amore. A brácsa akkor használja a szopránkulcsot, ha a zene jelentős részei magasabb regiszterben íródtak. Az altkulcsot a C4-nek a kotta középvonalán való elhelyezése határozza meg. A szopránkulcsban ez a hang egy fővonallal lejjebb, a basszuskulcsban (amelyet elsősorban a cselló és a nagybőgő használ) pedig egy fővonallal feljebb helyezkedik el.
Mivel a brácsa pontosan egy oktávval a cselló fölé van hangolva (ami azt jelenti, hogy a brácsa ugyanazokat a vonós hangokat tartja meg, mint a cselló, de egy oktávval feljebb), a csellóra lejegyzett zene könnyen átírható altkulcsra. Például Bach csellószvitjeinek számos kiadása létezik brácsára átírva. A brácsa előnye a kisebb skálahosszúság is, ami azt jelenti, hogy a csellón játszott nyújtások a brácsán könnyebbek.
Szerep a XX. század előtti művekbenSzerkesztés
A korai zenekari zenében a brácsaszólam általában a harmóniák kitöltésére korlátozódott, és nagyon kevés dallami anyagot rendeltek hozzá. Amikor a brácsának dallamszólamot adtak, az gyakran a többi vonós által játszott dallamot duplikálta (vagy azzal unisono volt).
A J. S. Bach által komponált concerti grossi, Brandenburgi versenyművek szokatlanul használták a brácsát. A harmadik concerto grosso, amely három hegedűre, három brácsára és alsó vonósokra, valamint basso continuóval van megzenésítve, alkalmanként virtuozitást követel a brácsásoktól. A hatodik concerto grosso, a 6. Brandenburgi versenymű, amely 2 brácsára “concertino”, csellóra, 2 brácsára da gamba és continuo hangszerelésre íródott, a két brácsa játszotta az elsődleges dallamszerepet. Ugyancsak ezt a szokatlan együttállást használta a Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18 című kantátájában és a Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199-ben, ahol a korált egy obligát brácsa kíséri.
Megjelenik néhány barokk és klasszicista versenymű, például Georg Philipp Telemann (az egyik legkorábbi ismert brácsaverseny), Alessandro Rolla, Franz Anton Hoffmeister és Carl Stamitz brácsaversenyei.
A brácsa fontos szerepet játszik a kamarazenében. Mozart kreatívabb módon használta a brácsát, amikor megírta hat vonós kvintettjét. A brácsakvintettek két brácsát használnak, ami felszabadítja őket (különösen az első brácsát) a szólórészletekhez, és növeli az együttes számára lehetséges írásmódok változatosságát. Mozart a brácsára is írt a Sinfonia Concertante című, hegedűre és brácsára írt két duettből álló művében, valamint a brácsára, klarinétra és zongorára írt Kegelstatt-trióban. A fiatal Felix Mendelssohn írt egy kevéssé ismert c-moll brácsaszonátát (opusszám nélkül, de 1824-ből való). Robert Schumann brácsára és zongorára írta Märchenbilder című művét. Egy négy darabból álló sorozatot is írt klarinétra, brácsára és zongorára, a Märchenerzählungen-t.
Max Bruch egy brácsára és zenekarra írt románcot, az Op. 85-öt, amely a brácsa hangszínének érzelmi lehetőségeit tárja fel. Emellett az Op. 83-as, klarinétra, brácsára és zongorára írt Nyolc darabjában a brácsa végig nagyon hangsúlyos, szóló aspektusban szerepel. Az Op. 88-as, klarinétra, brácsára és zenekarra írt versenyműve igen előkelő helyet foglal el a repertoárban, és az egész 20. században neves brácsaművészek vették lemezre.
Brahms legkorábbi műveitől kezdve olyan zenét írt, amelyben a brácsa kiemelt szerepet kapott. Első publikált kamarazenei darabjai közül az op. 18-as és az op. 36-os vonós szextettekben mindkét brácsa szólószólamának felel meg. Késői életében két nagyra becsült szonátát írt klarinétra és zongorára, az Op. 120-at (1894): ezeket a műveket később átírta brácsára (a kürt-trió szólószólama szintén elérhető brácsára átírva). Brahms a híres hegedűművész Joseph Joachimnak és feleségének, Amalie-nak ajándékba írta a “Két dal altra brácsával és zongorával”, Op. 91, a “Gestillte Sehnsucht” (“Megelégedett vágyakozás”) és a “Geistliches Wiegenlied” (“Spirituális altatódal”) című műveket is. Dvořák brácsán játszott, és állítólag azt mondta, hogy ez volt a kedvenc hangszere: kamarazenéje gazdag fontos brácsaszólamokban. Egy másik cseh zeneszerző, Bedřich Smetana “Életemből” című kvartettjében jelentős brácsaszólam, eredetileg viola d’amore szólam szerepel: a kvartett a brácsa szenvedélyes megnyilatkozásával kezdődik. Bach, Mozart és Beethoven is játszott alkalmanként brácsaszólamot kamarazenében.
A brácsa időnként jelentős szerepet kap a zenekari zenében, ennek kiemelkedő példája Richard Strauss Don Quijote című, szólócsellóra, brácsára és zenekarra írt hangkölteménye. További példák Edward Elgar Enigma-variációkjának “Ysobel” variációja és másik művének, az In the South (Alassio) szólója, Adolphe Adam Giselle című művének második felvonásának pas de deux jelenete és Léo Delibes Coppélia című balettjének “La Paix” tétele, amelyben egy hosszú brácsaszóló szerepel.
Gabriel Fauré Requiemjét eredetileg (1888-ban) osztott brácsaszakaszokkal írták meg, a szokásos hegedűszakaszok hiányoztak, és csak a Sanctusban volt szólóhegedű. Később zenekarra hangszerelték hegedűszekciókkal, és 1901-ben kiadták. A régebbi, brácsás hangszerelésű felvételek elérhetőek.
Míg a brácsarepertoár meglehetősen nagy, a 20. század előtti ismert zeneszerzők által írt darabok száma viszonylag kicsi. Sok más hangszerekre írt mű átirata található brácsára, és a 20. századi kompozíciók nagy száma igen változatos. Lásd “The Viola Project” a San Francisco Conservatory of Music-ban, ahol Jodi Levitz brácsaprofesszor minden egyes növendékével egy-egy zeneszerzőt párosított, aminek eredményeképpen vadonatúj műveket adtak elő, amelyeket most először játszottak.
Huszadik század és azon túlSzerkesztés
A 20. század elején több zeneszerző kezdett brácsára írni, amit az olyan speciális szólisták megjelenése ösztönzött, mint Lionel Tertis. Az angolok, Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale és Ralph Vaughan Williams mind kamara- és koncertműveket írtak Tertis számára. William Walton, Bohuslav Martinů és Bartók Béla ismert brácsaversenyeket írt. Paul Hindemith jelentős mennyiségű zenét írt brácsára; mivel maga is brácsaművész volt, gyakran játszotta saját műveit. Claude Debussy fuvolára, brácsára és hárfára írt szonátája jelentős számú más zeneszerzőt inspirált arra, hogy erre a kombinációra írjon.
Charles Wuorinen 2008-ban komponálta virtuóz brácsavariációit Lois Martin számára. Elliott Carter is több művet írt brácsára, köztük az Elegy (1943) című művét brácsára és zongorára; ezt később klarinétra is átírták. Ernest Bloch, a svájci születésű amerikai zeneszerző, aki leginkább a zsidó zene által inspirált kompozícióiról ismert, két híres művet írt brácsára, a Suite 1919-et és a Suite Hébraïque-ot szólóbrácsára és zenekarra. Rebecca Clarke 20. századi zeneszerző és brácsaművész volt, aki szintén sokat írt brácsára. Lionel Tertis feljegyzi, hogy Edward Elgar (akinek csellóversenyét Tertis átírta brácsára, a lassú tételt skordaturában), Alexander Glazunov (aki az Op. 44-es elégiát brácsára és zongorára írta) és Maurice Ravel mindannyian brácsaversenyt ígértek, de mindhárman meghaltak, mielőtt érdemi munkát végeztek volna rajtuk.
A 20. század második felében jelentős repertoár született brácsára; számos zeneszerző, köztük Rózsa Miklós, Revol Bunin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli és Krzysztof Penderecki írt brácsaversenyeket. Morton Feldman amerikai zeneszerző The Viola in My Life (A brácsa az életemben) címmel írt egy sor művet, amelyekben koncertszerű brácsaszólamok szerepelnek. A spektrális zenében a brácsát azért keresik, mert a mélyebb felhangú részhangok könnyebben hallhatók, mint a hegedűn. Olyan spektrális zeneszerzők, mint Gérard Grisey, Tristan Murail és Horațiu Rădulescu írtak szólóműveket brácsára. Neoromantikus, posztmodern zeneszerzők is írtak jelentős műveket brácsára, köztük Robin Holloway op.56-os brácsaversenye és op.87-es szonátája, valamint Peter Seabourne egy nagy, öt tételes zongorás műve, a Pietà.
Kortárs popzeneSzerkesztés
A brácsát néha használják a kortárs könnyűzenében, főként az avantgárdban. John Cale a The Velvet Undergroundból használta a brácsát, akárcsak néhány modern együttes, például a 10,000 Maniacs nevű alternatív rockzenekar, az Imagine Dragons, a John & Mary nevű folkduó, a Flobots, a British Sea Power, Quargs (Mya) Greene a Love Ghostból és mások. A dzsesszzene is megélte a maga részét a brácsásokból, kezdve az 1900-as évek elején a vonós szekciókban alkalmazott brácsásoktól az 1960-as évektől kezdve felbukkanó maroknyi kvartettig és szólistákig. Elég szokatlan azonban, hogy a kortárs könnyűzenében egyéni vonóshangszereket használjanak.
Popzene, amelyben a brácsa szerepelSzerkesztés
- Kansas – “Dust in the Wind”
- The Beatles – “Hello, Goodbye”, “Eleanor Rigby”
- Jackson Browne – “Song for Adam”
- Brian Eno – “Sky Saw”, “Golden Hours”, az Another Green World című albumról
- The Velvet Underground – “Venus in Furs”, “Heroin”, “Sunday Morning”, “The Black Angel’s Death Song”, “Lady Godiva’s Operation”, “Here She Comes Now”
- Nick Drake – “Fly”, a “Bryter Layter”
- The Communards – “C minor” (Jocelyn Pook, brácsa)
- The Doobie Brothers – “Losin’ End” (4. szám a Takin’ It to the Streets albumról)
- The Airborne Toxic Event – “Innocence”, többek között; a zenekarban számos dalban közreműködik Anna Bulbrook brácsás.
- Gorillaz – “Dirty Harry”, “El Mañana”
- Damon Albarn – Az Everyday Robots album nagy része
A népzenébenSzerkesztés
A brácsát, bár a népzenében nem használják olyan gyakran, mint a hegedűt, mégis világszerte sok népzenész használja. Dr. Lindsay Aitkenhead kiterjedt kutatásokat végzett a brácsa népzenében való történelmi és jelenlegi használatáról. Ebben a műfajban olyan játékosok játszanak, mint Eliza Carthy, Mary Ramsey, Helen Bell és Nancy Kerr. Clarence “Gatemouth” Brown volt a brácsa legkiemelkedőbb képviselője a blues műfajában.
A brácsa fontos kísérőhangszer a szlovák, magyar és román népi vonószenekari zenében is, különösen Erdélyben. Itt a hangszer három húrja G3-D4-A3-ra van hangolva (megjegyzendő, hogy az A egy oktávval lejjebb van, mint a standard hangszeren található), és a híd lapított, a hangszer akkordokat játszik erősen ritmikusan. Ebben a használatban kontra vagy brácsa (kiejtése: “bra-cha”, a német Bratsche, “brácsa” szóból).