Probleme la redarea acestor fișiere? Consultați ajutorul media.
Citirea muziciiEdit
Muzica care este scrisă pentru vioară folosește în principal cheia de alto.
În muzica notată, cheia de alto este altminteri rar folosită. Trombonul folosește ocazional cheia de alto, dar nu în principal. (Trombonul alto, relativ rar, folosește în principal cheia de alto.) Un alt instrument care folosește în mod obișnuit cheia de alto este Viola d’Amore. Muzica de vioară folosește cheia de sol atunci când există secțiuni substanțiale de muzică scrisă într-un registru superior. Clavicola de alto este definită prin plasarea notei C4 pe linia centrală a portativului. În cheia de sol, această notă este plasată cu o linie de registru sub partitura, iar în cheia de bas (folosită, în special, de violoncel și contrabas) este plasată cu o linie de registru deasupra.
Deoarece viola este acordată exact cu o octavă deasupra violoncelului (ceea ce înseamnă că viola păstrează aceleași note de coarde ca și violoncelul, dar cu o octavă mai sus), muzica care este notată pentru violoncel poate fi ușor transcrisă pentru cheia de alto. De exemplu, există numeroase ediții ale Suitelor pentru violoncel ale lui Bach transcrise pentru violă. Vioara are, de asemenea, avantajul unei lungimi de scală mai mici, ceea ce înseamnă că întinderile de la violoncel sunt mai ușoare la vioară.
Rolul în lucrările de dinainte de secolul al XX-leaEdit
În muzica orchestrală timpurie, partea de vioară era de obicei limitată la completarea armoniilor, fiindu-i atribuit foarte puțin material melodic. Atunci când violei i se atribuia o parte melodică, aceasta era adesea dublată (sau era la unison cu) melodia interpretată de alte corzi.
Concertele grossi, Concertele Brandenburgice, compuse de J. S. Bach, au fost neobișnuite în utilizarea violei. Cel de-al treilea concerto grosso, marcat pentru trei viori, trei viori și corzi inferioare cu basso continuo, necesită virtuozitate ocazională din partea violoniștilor. În cel de-al șaselea concerto grosso, Concertul Brandenburgic nr. 6, care a fost scris pentru 2 viori „concertino”, violoncel, 2 viori da gamba și continuo, cele două viori jucau rolul melodic principal. De asemenea, a folosit acest ansamblu neobișnuit în cantata sa, Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18 și în Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199, coralul este acompaniat de o violă obbligato.
Există câteva concerte baroce și clasice, cum ar fi cele de Georg Philipp Telemann (unul dintre primele concerte pentru vioară cunoscute), Alessandro Rolla, Franz Anton Hoffmeister și Carl Stamitz.
Vioara joacă un rol important în muzica de cameră. Mozart a folosit viola în moduri mai creative atunci când a scris cele șase cvintete cu coarde. Cvintetele cu violă folosesc două viori, ceea ce le eliberează (în special prima vioară) pentru pasaje solistice și mărește varietatea de scriitură posibilă pentru ansamblu. Mozart a scris, de asemenea, pentru violă în lucrarea sa, Sinfonia Concertante, un set de două duete pentru vioară și violă, și Trioul Kegelstatt pentru violă, clarinet și pian. Tânărul Felix Mendelssohn a scris o puțin cunoscută Sonată pentru vioară în do minor (fără număr de opus, dar care datează din 1824). Robert Schumann a scris Märchenbilder pentru vioară și pian. El a scris, de asemenea, un set de patru piese pentru clarinet, violă și pian, Märchenerzählungen.
Max Bruch a scris o romanță pentru violă și orchestră, lucrarea sa Op. 85, care explorează capacitățile emoționale ale timbrului violei. În plus, cele Opt piese pentru clarinet, violă și pian, Op. 83, prezintă viola într-un aspect foarte proeminent, solistic, pe tot parcursul lucrării. Concertul său pentru clarinet, violă și orchestră, Op. 88 a fost destul de proeminent în repertoriu și a fost înregistrat de violoniști proeminenți de-a lungul secolului al XX-lea.
Din primele sale lucrări, Brahms a scris muzică în care vioara a figurat în mod proeminent. Printre primele sale piese de muzică de cameră publicate, sextetele pentru coarde Op. 18 și Op. 36 conțin ceea ce echivalează cu părți solistice pentru ambele viori. Târziu în viață, a scris două sonate foarte admirate pentru clarinet și pian, Op. 120 (1894): mai târziu a transcris aceste lucrări pentru violă (partea solistică din trio-ul său pentru corn este, de asemenea, disponibilă într-o transcripție pentru violă). Brahms a scris, de asemenea, „Două cântece pentru alto cu vioară și pian”, Op. 91, „Gestillte Sehnsucht” („Dorință satisfăcută”) și „Geistliches Wiegenlied” („Cântec de leagăn spiritual”) ca daruri pentru celebrul violonist Joseph Joachim și soția sa, Amalie. Dvořák cânta la violă și se pare că spunea că este instrumentul său preferat: muzica sa de cameră este bogată în părți importante pentru violă. Un alt compozitor ceh, Bedřich Smetana, a inclus o parte importantă pentru vioară, inițial viola d’amore, în cvartetul său „Din viața mea”: cvartetul începe cu o declarație pasionată a violei. Bach, Mozart și Beethoven au cântat cu toții ocazional partea de vioară în muzica de cameră.
Vioara are ocazional un rol important în muzica orchestrală, un exemplu proeminent fiind poemul tonal Don Quijote pentru violoncel solo și vioară și orchestră al lui Richard Strauss. Alte exemple sunt variația „Ysobel” din Variațiunile Enigma de Edward Elgar și solo-ul din cealaltă lucrare a sa, In the South (Alassio), scena pas de deux din actul 2 al operei Giselle de Adolphe Adam și mișcarea „La Paix” din baletul Coppélia de Léo Delibes, care cuprinde un lung solo de violă.
Requiemul lui Gabriel Fauré a fost scris inițial (în 1888) cu secțiuni de vioară divizate, lipsind secțiunile obișnuite de vioară, având doar o vioară solo pentru Sanctus. Ulterior, el a fost compus pentru orchestră cu secțiuni de vioară și publicat în 1901. Sunt disponibile înregistrări ale partiturii mai vechi cu viori.
În timp ce repertoriul pentru vioară este destul de mare, cantitatea scrisă de compozitori cunoscuți de dinainte de secolul al XX-lea este relativ mică. Există multe transcrieri pentru violă de lucrări pentru alte instrumente, iar numărul mare de compoziții din secolul al XX-lea este foarte divers. A se vedea „The Viola Project” de la San Francisco Conservatory of Music, unde profesoara de vioară Jodi Levitz a asociat un compozitor cu fiecare dintre studenții săi, rezultând un recital de lucrări nou-nouțe interpretate pentru prima dată.
Secolul XX și dincolo de acestaEdit
În prima parte a secolului XX, mai mulți compozitori au început să scrie pentru vioară, încurajați de apariția unor soliști specializați, cum ar fi Lionel Tertis. Englezii Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale și Ralph Vaughan Williams au scris cu toții lucrări de cameră și de concert pentru Tertis. William Walton, Bohuslav Martinů și Béla Bartók au scris concerte pentru vioară foarte cunoscute. Paul Hindemith a scris o cantitate substanțială de muzică pentru violă; fiind el însuși violist, și-a interpretat adesea propriile lucrări. Sonata pentru flaut, violă și harpă a lui Claude Debussy a inspirat un număr semnificativ de alți compozitori să scrie pentru această combinație.
Charles Wuorinen a compus virtuozitatea sa Viola Variations în 2008 pentru Lois Martin. Elliott Carter a scris, de asemenea, mai multe lucrări pentru violă, inclusiv Elegy (1943) pentru violă și pian; aceasta a fost ulterior transcrisă pentru clarinet. Ernest Bloch, un compozitor american de origine elvețiană, cunoscut mai ales pentru compozițiile sale inspirate de muzica evreiască, a scris două lucrări celebre pentru vioară, Suita 1919 și Suita Hébraïque pentru vioară solo și orchestră. Rebecca Clarke a fost o compozitoare și violistă din secolul al XX-lea care a scris, de asemenea, foarte mult pentru violă. Lionel Tertis consemnează că Edward Elgar (al cărui concert pentru violoncel Tertis l-a transcris pentru violă, cu mișcarea lentă în scordatura), Alexander Glazunov (care a scris o Elegie, op. 44, pentru violă și pian) și Maurice Ravel au promis concerte pentru violă, însă toți trei au murit înainte de a lucra substanțial la ele.
În a doua parte a secolului al XX-lea a fost produs un repertoriu substanțial pentru vioară; mulți compozitori, inclusiv Miklós Rózsa, Revol Bunin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli și Krzysztof Penderecki, au scris concerte pentru vioară. Compozitorul american Morton Feldman a scris o serie de lucrări intitulate The Viola in My Life (Vioara din viața mea), care cuprind părți de vioară concertantă. În muzica spectrală, viola a fost căutată datorită partiturilor sale de overtone mai joase, care se aud mai ușor decât la vioară. Compozitori spectrali precum Gérard Grisey, Tristan Murail și Horațiu Rădulescu au scris lucrări solo pentru viola. Compozitorii neoromantici, postmoderni au scris, de asemenea, lucrări semnificative pentru violă, inclusiv Robin Holloway Viola Concerto op.56 și Sonata op.87, și Peter Seabourne o lucrare mare în cinci mișcări cu pian, Pietà.
Muzică pop contemporanăEdit
Vioara este uneori folosită în muzica populară contemporană, mai ales în avangardă. John Cale de la The Velvet Underground a folosit viola, la fel ca și unele grupuri moderne, cum ar fi trupa de rock alternativ 10,000 Maniacs, Imagine Dragons, duo-ul folk John & Mary, Flobots, British Sea Power, Quargs (Mya) Greene de la Love Ghost și alții. Muzica de jazz a avut și ea parte de violoniști, de la cei folosiți în secțiunile de coarde la începutul anilor 1900 până la o mână de cvartete și soliști care au apărut începând cu anii 1960. Totuși, este destul de neobișnuită utilizarea instrumentelor individuale cu coarde cu arcuș în muzica populară contemporană.
Muzică pop cu violăEdit
- Kansas – „Dust in the Wind”
- The Beatles – „Hello, Goodbye”, „Eleanor Rigby”
- Jackson Browne – „Song for Adam”
- Brian Eno – „Sky Saw”, „Golden Hours”, de pe albumul Another Green World
- The Velvet Underground – „Venus in Furs”, „Heroin”, „Sunday Morning”, „The Black Angel’s Death Song”, „Lady Godiva’s Operation”, „Here She Comes Now”
- Nick Drake – „Fly”, de pe albumul „Bryter Layter”
- The Communards – „C minor” (Jocelyn Pook, viola)
- The Doobie Brothers – „Losin’ End” (a 4-a piesă de pe albumul Takin’ It to the Streets)
- The Airborne Toxic Event – „Innocence”, printre altele; trupa o are în componență pe violista Anna Bulbrook pe multe melodii.
- Gorillaz – „Dirty Harry”, „El Mañana”
- Damon Albarn – Cea mai mare parte a albumului Everyday Robots
În muzica popularăEdit
Deși nu este la fel de des folosită ca vioara în muzica populară, viola este totuși folosită de mulți muzicieni de muzică populară din întreaga lume. Cercetări extinse privind utilizarea istorică și actuală a violei în muzica populară au fost efectuate de Dr. Lindsay Aitkenhead. Printre interpreții acestui gen se numără Eliza Carthy, Mary Ramsey, Helen Bell și Nancy Kerr. Clarence „Gatemouth” Brown a fost cel mai proeminent exponent al viorii în genul blues.
Vioara este, de asemenea, un instrument de acompaniament important în muzica populară cu coarde din Slovacia, Ungaria și România, în special în Transilvania. Aici, instrumentul are trei corzi acordate G3-D4-A3 (rețineți că La este cu o octavă mai jos decât se găsește la instrumentul standard), iar podul este aplatizat, instrumentul executând acorduri într-o manieră puternic ritmată. În această utilizare, se numește kontra sau brácsa (pronunțat „bra-cha”, din germană Bratsche, „viola”).
.