När det gäller läroplanen har konstlärare otroligt mycket tur. Om du någonsin har haft ett samtal om läroplanen med en lärare i matematik eller naturvetenskap vet du att en läroplan för konst inte går att jämföra. De flesta läroplaner för konst berättar inte exakt vad vi måste lära ut, utan ger oss innehåll som vi kan använda för att vägleda våra lektioner med våra egna ändringar. För vissa kan detta vara en utmaning eftersom det innebär att vi faktiskt måste vara kreativa när det gäller att förmedla innehållet – men det är där som magin uppstår!
En del konstlärare på mellanstadiet har kanske bara ett års obligatoriskt konstundervisning för sina elever. I mitt distrikt är det obligatoriskt med konst i sjunde klass, men eleverna i åttonde klass kan välja att läsa det som ett valfritt ämne. Efter sjunde klass kanske vissa elever aldrig går på en konstkurs igen! På grund av denna verklighet vill jag att mina elever ska få ut så mycket som möjligt av sina konstlektioner. Det betyder att mina enheter måste vara innehållsrika, engagerande och roliga på samma gång! Det kan verka utmanande, men det är möjligt.
I dag kommer jag att dela med mig av fyra enheter som borde undervisas i varje konstsal på mellanstadiet.
Enhet för observationsritning
Ritning är en viktig färdighet i den konstnärliga processen. Om en elev kämpar med att teckna måste han eller hon säkert arbeta hårt, men det betyder också att det finns utrymme för utveckling. Genom att undervisa en observationsritningsenhet i en klass på mellanstadiet kan man säkerställa elevernas utveckling och verkligen betona ”lära sig att se”. Det kan vara svårt för eleverna att lära sig att rita det de ser (snarare än det de tror att de ser), men det är därför det är så viktigt att lära ut observationsritning.
För att påbörja en enhet om observationsritning skapar du blinda konturritningar. Även om detta verkligen inte är ett nytt eller nytt koncept fungerar det. Du kommer att upptäcka att dina mellanstadieelever fnissar åt sina teckningar, men ändå fokuserar på att ”se” för att göra sina teckningar bättre. För att fortsätta med temat ”lära sig se” kan du gå vidare till ett projekt som fokuserar på konturlinjer. Låt eleverna välja ett enkelt vardagsföremål, t.ex. en sko, att börja med. Genom att använda den blinda konturtekniken och bara fokusera på detaljlinjerna kan eleverna lära sig att rita utifrån observation.
Färgenheten
Med tanke på att det finns så många begrepp att täcka in när det gäller färg, är det viktigt att hålla det enkelt. Eleverna bör kunna berätta om de primära färgerna. Vid det här laget ligger det inte i elevernas intresse att bara lära sig färghjulet utantill. Gå bortom färghjulet och låt dina elever verkligen utforska färger! Eftersom färglära ganska enkelt kan vävas in i andra enheter kan eleverna lära sig genom att upptäcka.
På NAEA-konferensen 2016 gick jag på Olivia Gudes session om färg. När jag tog med mig idéerna tillbaka till mitt klassrum och bytte ut min färgenhet mitt i året såg jag hur lärandet förändrades! Låt eleverna upptäcka hur färger blandas på egen hand. Genom att måla enkla former med olika nyanser blandade med varandra kommer eleverna att bli förvånade över de nya färger de skapar. Att utforska färg på det här sättet kommer att resultera i autentisk bevarande av kunskap, snarare än enkel upprepning av fakta.
Tredimensionell enhet
En av de stora faktorerna i en läroplan för konst är mångsidighet. Med många material och tekniker att utforska kan en elev som inte lyckas med ett material eller en teknik oftast lyckas med ett annat. Att införliva en 3D-enhet i din läroplan för konst är viktigt för elevernas utveckling. Detta gör det möjligt för eleverna att utnyttja sina problemlösningsförmågor för att omvandla en 2D-skiss till en 3D-form. Även om de flesta elever ber om det behöver detta inte ske i form av lera. Var inte rädd för att utforska andra skulpturala medier. Den här enheten kommer att ge de elever som kanske kämpar inom andra färdighetsområden en chans att lyckas.
Abstrakt eller icke objektiv enhet
Att undervisa om abstrakt konst är kanske inte alltid det mest spännande att göra. Men elever på mellanstadiet är fascinerade av den. Att låta eleverna skapa på ett abstrakt eller icke objektivt sätt är nödvändigt för deras konstnärliga process. Det gör det möjligt för dem att upptäcka att misstag kan förvandlas till något lyckat. För mellanstadieelever är det inte lika skrämmande att skapa abstrakt konst som att skapa ett realistiskt självporträtt med rutnät. Att ge eleverna möjlighet att skapa på ett abstrakt sätt kräver att eleverna känner till konstnärliga stilar, tekniker och komposition.
Att skapa läroplansinnehåll som passar din undervisningsstil och elevernas behov kan ta lite tid. Studieenheterna kommer att fluktuera från tid till annan, men när du utvecklar nytt innehåll för dina mellanstadieelever frågar du dig själv: ”
Vilka enheter är viktiga för eleverna att känna till?
Vilka enheter är viktiga i ditt konstrum?
Hur hittar du balansen mellan engagemang i projekt och innehåll för elever på mellanstadiet?