Când vine vorba de curriculum, profesorii de artă sunt incredibil de norocoși. Dacă ați avut vreodată o conversație despre curriculum cu un profesor de matematică sau de științe, știți că un curriculum de artă nu se compară. Cele mai multe programe de artă nu ne spun exact ce trebuie să predăm; în schimb, ele ne oferă conținut pentru a ne ghida lecțiile cu propriile noastre retușuri. Pentru unii, acest lucru ar putea fi o provocare, deoarece înseamnă că trebuie să fim de fapt creativi în ceea ce privește predarea conținutului – dar acolo se întâmplă magia!
Câțiva profesori de artă de gimnaziu pot avea doar un singur an de artă obligatorie pentru elevii lor. În districtul meu, arta din clasa a 7-a este obligatorie, dar elevii din clasa a 8-a pot alege să o urmeze ca materie opțională. După clasa a 7-a, este posibil ca unii elevi să nu mai urmeze niciodată un curs de artă! Din cauza acestei realități, vreau ca elevii mei să profite la maximum de lecțiile de artă. Acest lucru înseamnă că unitățile mele trebuie să fie bogate în conținut, atractive și distractive, toate în același timp! Poate părea o provocare, dar este posibil.
Astăzi voi împărtăși 4 unități care ar trebui să fie predate în fiecare sală de artă din școala gimnazială.
Unitatea de desen observațional
Desenul este o abilitate esențială în procesul de creație artistică. Dacă un elev se luptă cu desenul, cu siguranță va trebui să muncească din greu, dar asta înseamnă, de asemenea, că există loc de creștere. Predarea unei unități de desen de observație într-o clasă de gimnaziu va asigura creșterea elevilor și va pune cu adevărat accentul pe „a învăța să vezi”. Poate fi dificil pentru elevi să învețe să deseneze ceea ce văd (mai degrabă decât ceea ce cred că văd), dar acesta este motivul pentru care este atât de important să se predea desenul de observație.
Pentru a începe o unitate de desen de observație, creați desene de contur orb. Deși acesta nu este cu siguranță un concept nou sau inedit, funcționează. Îi veți găsi pe elevii dvs. de gimnaziu chicotind la desenele lor, dar concentrându-se totuși pe „a vedea” pentru a-și îmbunătăți desenele. Pentru a continua tema „învățării de a vedea”, treceți la un proiect axat pe liniile de contur. Permiteți elevilor să aleagă un obiect simplu de zi cu zi, cum ar fi un pantof, pentru a începe. Folosind tehnica conturului orb și concentrându-se doar pe liniile de detaliu, elevii vor putea învăța să deseneze din observație.
Unitatea de culoare
Chiar dacă există atât de multe concepte de acoperit în domeniul culorilor, este important să le păstrăm simple. Elevii ar trebui să fie capabili să vă spună care sunt culorile primare. În acest moment, nu este în interesul elevilor dvs. să memoreze pur și simplu roata de culori. Mergeți dincolo de roata de culori și lăsați-i pe elevii dumneavoastră să exploreze cu adevărat culoarea! Deoarece teoria culorilor poate fi împletită în alte unități destul de ușor, elevii pot învăța prin descoperire.
La Conferința NAEA 2016, am fost la sesiunea Oliviei Gude despre culoare. Când am preluat ideile în clasa mea și am schimbat unitatea de culoare la jumătatea anului, am văzut cum s-a schimbat învățarea! Permiteți elevilor să descopere singuri cum se amestecă culorile. Pictând forme simple cu diferite nuanțe amestecate între ele, elevii vor fi uimiți de noile culori pe care le creează. Explorarea culorilor în acest mod va duce la o reținere autentică a cunoștințelor, mai degrabă decât la o simplă regurgitare a faptelor.
Unitatea tridimensională
Unul dintre marii factori ai unui curriculum de artă este versatilitatea. Cu multe materiale și tehnici de explorat, dacă un elev nu găsește succesul cu unul, de obicei îl poate găsi cu altul. Încorporarea unei unități 3-D în curriculumul de artă este esențială pentru creșterea elevilor. Aceasta le permite elevilor să își valorifice abilitățile de rezolvare a problemelor pentru a transforma o schiță 2-D într-o formă 3-D. Deși majoritatea elevilor se roagă pentru asta, acest lucru nu trebuie să vină sub formă de lut. Nu vă fie teamă să explorați alte medii sculpturale. Această unitate le va oferi acelor elevi care ar putea avea dificultăți în alte domenii de abilități o șansă de a găsi succesul.
Unitate abstractă sau non-obiectivă
Învățarea artei abstracte s-ar putea să nu fie întotdeauna cel mai interesant lucru de făcut. Cu toate acestea, elevii de gimnaziu sunt fascinați de ea. A le permite elevilor să creeze într-un mod abstract sau non-obiectiv este imperativ în procesul lor artistic. Aceasta le permite să descopere că greșelile se pot transforma în ceva reușit. Pentru elevii de gimnaziu, crearea de artă abstractă nu este la fel de intimidantă ca și crearea unui autoportret realist, cu grilă. Oferindu-le elevilor oportunitatea de a crea într-un mod abstract, elevii trebuie să cunoască stilurile artistice, tehnicile și compoziția.
Crearea unui conținut curricular care să se potrivească stilului dvs. de predare și nevoilor elevilor poate necesita ceva timp. Unitățile de studiu vor fluctua din când în când, dar atunci când dezvoltați un nou conținut pentru elevii dumneavoastră de gimnaziu întrebați-vă: „Dacă aceasta este ultima lor mușcătură din „mărul artei”, ce este esențial ca elevii să știe?”
Ce unități sunt de bază în sala dvs. de artă?
Cum găsiți echilibrul între implicarea în proiect și conținutul pentru elevii de gimnaziu?
.