Quando si tratta di curriculum, gli insegnanti di arte sono incredibilmente fortunati. Se hai mai avuto una conversazione sul curriculum con un insegnante di matematica o di scienze, sai che un curriculum artistico non è paragonabile. La maggior parte dei curricula artistici non ci dicono esattamente cosa dobbiamo insegnare; invece, ci forniscono contenuti per guidare le nostre lezioni con i nostri colpi di scena. Per alcuni questo potrebbe essere impegnativo perché significa che dobbiamo essere creativi con i nostri contenuti – ma è qui che avviene la magia!
Alcuni insegnanti di arte della scuola media possono avere solo un anno di arte obbligatorio per i loro studenti. Nel mio distretto, l’arte in settima classe è obbligatoria, ma gli studenti di ottava possono scegliere di prenderla come facoltativa. Dopo la settima classe, alcuni studenti potrebbero non seguire mai più un corso d’arte! A causa di questa realtà, voglio che i miei studenti ottengano il massimo dalle loro lezioni d’arte. Questo significa che le mie unità devono essere pesanti nei contenuti, coinvolgenti e divertenti allo stesso tempo! Può sembrare impegnativo, ma è possibile.
Oggi condividerò 4 unità che dovrebbero essere insegnate in ogni aula d’arte della scuola media.
Unità di disegno osservazionale
Il disegno è un’abilità essenziale nel processo di creazione artistica. Se uno studente ha difficoltà con il disegno, certamente dovrà lavorare sodo, ma questo significa anche che c’è spazio per la crescita. Insegnare un’unità di disegno osservativo in una classe di scuola media assicurerà la crescita dello studente e sottolineerà veramente “imparare a vedere”. Può essere difficile per gli studenti imparare a disegnare ciò che vedono (piuttosto che ciò che pensano di vedere), ma questo è il motivo per cui è così importante insegnare il disegno osservazionale.
Per iniziare un’unità di disegno osservazionale, creare disegni a contorno cieco. Anche se questo non è certamente un concetto nuovo o inedito, funziona. Troverete i vostri studenti di scuola media che ridacchiano dei loro disegni, ma che si concentrano ancora sul “vedere” per migliorare i loro disegni. Per continuare il tema dell'”imparare a vedere”, passa a un progetto incentrato sulle linee di contorno. Lasciate che gli studenti scelgano un semplice oggetto quotidiano, come una scarpa, per iniziare. Usare la tecnica del contorno cieco e concentrarsi solo sulle linee di dettaglio permetterà agli studenti di imparare a disegnare dall’osservazione.
Unità del colore
Sebbene ci siano tanti concetti da trattare sul colore, è importante mantenerlo semplice. Gli studenti dovrebbero essere in grado di dirvi i colori primari. A questo punto, non è nell’interesse dei vostri studenti memorizzare semplicemente la ruota dei colori. Andate oltre la ruota dei colori e lasciate che i vostri studenti esplorino davvero il colore! Poiché la teoria dei colori può essere intrecciata in altre unità abbastanza facilmente, gli studenti possono imparare attraverso la scoperta.
Alla conferenza NAEA del 2016, sono andata alla sessione di Olivia Gude sul colore. Quando ho riportato le idee nella mia classe e ho cambiato la mia unità di colore a metà anno, ho visto l’apprendimento cambiare! Permettere agli studenti di scoprire come i colori si mescolano da soli. Dipingendo forme semplici con diverse tonalità mescolate insieme, gli studenti saranno stupiti dai nuovi colori che creeranno. Esplorare il colore in questo modo risulterà in un’autentica conservazione delle conoscenze, piuttosto che in un semplice rigurgito di fatti.
Unità tridimensionale
Uno dei grandi fattori in un curriculum artistico è la versatilità. Con molti materiali e tecniche da esplorare, se uno studente non trova il successo con uno, di solito può trovarlo con un altro. Incorporare un’unità 3-D nel curriculum artistico è essenziale per la crescita degli studenti. Questo permette agli studenti di attingere alle loro capacità di problem-solving per trasformare uno schizzo 2-D in una forma 3-D. Anche se la maggior parte degli studenti lo richiede, questo non deve necessariamente avvenire sotto forma di argilla. Non abbiate paura di esplorare altri mezzi scultorei. Questa unità darà agli studenti che potrebbero avere difficoltà in altre aree di abilità una possibilità di trovare successo.
Unità astratta o non oggettiva
Insegnare l’arte astratta potrebbe non essere sempre la cosa più eccitante da fare. Tuttavia, gli studenti della scuola media ne sono affascinati. Permettere agli studenti di creare in modo astratto o non oggettivo è imperativo nel loro processo artistico. Permette loro di scoprire che gli errori possono trasformarsi in qualcosa di successo. Per gli studenti della scuola media, creare arte astratta non è così intimidatorio come creare un autoritratto realistico e grigliato. Dare agli studenti l’opportunità di creare in modo astratto richiede che gli studenti conoscano gli stili artistici, le tecniche e la composizione.
Creare un contenuto curricolare che si adatti al tuo stile di insegnamento e alle esigenze degli studenti può richiedere del tempo. Le unità di studio fluttueranno di volta in volta, ma quando sviluppi nuovi contenuti per i tuoi studenti delle scuole medie chiediti: “Se questo è il loro ultimo morso alla “mela dell’arte”, cosa è essenziale che gli studenti sappiano?”
Quali unità sono punti fermi nella tua aula di arte?
Come trovi l’equilibrio tra l’impegno del progetto e il contenuto per gli studenti della scuola media?