Når det kommer til pensum, er kunstlærere utroligt heldige. Hvis du nogensinde har haft en samtale om pensum med en matematiklærer eller naturvidenskabelig lærer, ved du, at et pensum for kunst ikke kan sammenlignes. De fleste læseplaner for kunst fortæller os ikke nøjagtigt, hvad vi skal undervise i. I stedet giver de os indhold, som vi kan bruge til at styre vores undervisning med vores egne drejninger. For nogle kan det være en udfordring, fordi det betyder, at vi faktisk skal være kreative med vores indholdsformidling – men det er der, magien sker!
For nogle lærere på mellemtrinnet er der måske kun et års obligatorisk kunstundervisning for deres elever. I mit distrikt er kunst i 7. klasse obligatorisk, men eleverne i 8. klasse kan vælge at tage det som et valgfag. Efter 7. klasse vil nogle elever måske aldrig tage en kunstklasse igen! På grund af denne virkelighed ønsker jeg, at mine elever skal få mest muligt ud af deres kunstundervisning. Det betyder, at mine enheder skal have et stort indhold, være engagerende og sjove på samme tid! Det kan virke udfordrende, men det er muligt.
I dag vil jeg dele 4 enheder, der bør undervises i alle kunstlokaler på mellemtrinnet.
Observation af tegneenheden
Tegning er en vigtig færdighed i den kunstneriske skabelsesproces. Hvis en elev har svært ved at tegne, skal han/hun helt sikkert arbejde hårdt, men det betyder også, at der er plads til udvikling. Ved at undervise i en observerende tegneenhed i en klasse på mellemtrinnet kan man sikre elevernes udvikling og virkelig lægge vægt på at “lære at se”. Det kan være svært for eleverne at lære at tegne det, de ser (i stedet for det, de tror, de ser), men det er derfor, det er så vigtigt at undervise i observationstegning.
For at begynde en observationstegningsenhed skal du lave blinde konturtegninger. Selv om dette bestemt ikke er et nyt eller nyt koncept, virker det. Du vil opleve, at dine elever på mellemtrinnet fniser over deres tegninger, men stadig fokuserer på at “se” for at gøre deres tegninger bedre. For at fortsætte temaet om at “lære at se” skal du gå videre til et projekt med fokus på konturlinjer. Lad eleverne vælge en simpel hverdagsgenstand, f.eks. en sko, til at begynde med. Ved at bruge blindkonturteknikken og kun fokusere på detaljelinjerne kan eleverne lære at tegne ud fra observation.
Farveenhed
Selv om der er så mange begreber at dække i farve, er det vigtigt at holde det enkelt. Eleverne bør være i stand til at fortælle dig om de primære farver. På dette tidspunkt er det ikke i elevernes bedste interesse blot at lære farvecirklen udenad. Gå ud over farvehjulet og lad dine elever virkelig udforske farver! Fordi farvelære ret nemt kan væves ind i andre enheder, kan eleverne lære gennem opdagelse.
På NAEA-konferencen 2016 deltog jeg i Olivia Gude’s session om farver. Da jeg tog ideerne med tilbage til mit klasseværelse og skiftede min farveenhed ud midt på året, så jeg læringen ændre sig! Lad eleverne opdage, hvordan farver blandes på egen hånd. Ved at male enkle figurer med forskellige nuancer blandet sammen vil eleverne blive overraskede over de nye farver, de skaber. At udforske farver på denne måde vil resultere i autentisk fastholdelse af viden, snarere end simpel opskrift af fakta.
Tredimensionel enhed
En af de store faktorer i et kunstpensum er alsidighed. Med mange materialer og teknikker at udforske, kan en elev, der ikke finder succes med et af dem, som regel finde det med et andet. Det er vigtigt for elevernes udvikling at indarbejde en 3D-enhed i din kunstundervisningsplan. Dette giver eleverne mulighed for at udnytte deres problemløsningsfærdigheder til at forvandle en 2D-skitse til en 3D-form. Selv om de fleste elever tigger om det, behøver dette ikke nødvendigvis at komme i form af ler. Vær ikke bange for at udforske andre skulpturelle medier. Denne enhed vil give de elever, der måske kæmper med andre færdighedsområder, en chance for at finde succes.
Abstrakt eller ikke-objektiv enhed
Undervisning om abstrakt kunst er måske ikke altid det mest spændende at gøre. Men elever på mellemtrinnet er fascinerede af det. At give eleverne mulighed for at skabe på en abstrakt eller ikke-objektiv måde er afgørende for deres kunstneriske proces. Det giver dem mulighed for at opdage, at fejltagelser kan blive til noget vellykket. For elever på mellemtrinnet er det ikke lige så skræmmende at skabe abstrakt kunst som at skabe et realistisk, gitterformet selvportræt. At give eleverne mulighed for at skabe på en abstrakt måde kræver, at eleverne kender kunstneriske stilarter, teknikker og komposition.
Det kan tage noget tid at skabe et pensumindhold, der passer til din undervisningsstil og elevernes behov. Undersøgelsesenhederne vil svinge fra tid til anden, men når du udvikler nyt indhold til dine elever på mellemtrinnet, så spørg dig selv: “Hvis dette er deres sidste bid af “kunstæblet”, hvad er så vigtigt for eleverne at vide?”
Hvilke enheder er fast inventar i dit kunstlokale?
Hvordan finder du balancen mellem projektinvolvering og indhold for elever på mellemtrinnet?