A tananyag tekintetében a rajztanárok hihetetlenül szerencsések. Ha valaha is volt már tantervi beszélgetésed egy matematika- vagy természettudomány-tanárral, tudod, hogy a művészeti tanterv nem hasonlítható össze. A legtöbb művészeti tanterv nem mondja meg pontosan, hogy mit kell tanítanunk; ehelyett olyan tartalmat adnak, amely a saját csavarjainkkal irányítja a tanórákat. Egyesek számára ez kihívást jelenthet, mert ez azt jelenti, hogy valóban kreatívnak kell lennünk a tartalom átadásában – de ez az, ahol a varázslat megtörténik!
Néhány középiskolai művésztanárnak talán csak egy évfolyamon van kötelező művészet a diákjainak. Az én körzetemben a 7. osztályosok számára kötelező a művészet, de a 8. osztályosok választhatják, hogy szabadon választható tantárgyként veszik-e fel. A 7. osztály után néhány diák talán soha többé nem vesz részt művészeti órán! Emiatt szeretném, ha a diákjaim a lehető legtöbbet hoznák ki a művészeti órákból. Ez azt jelenti, hogy az óráimnak egyszerre kell tartalmasnak, magával ragadónak és szórakoztatónak lenniük! Lehet, hogy kihívásnak tűnik, de lehetséges.
Ma 4 olyan egységet fogok megosztani, amelyet minden középiskolai művészeti teremben tanítani kellene.
megfigyelő rajzegység
A rajzolás alapvető készség a művészeti alkotás folyamatában. Ha egy tanuló küszködik a rajzolással, akkor bizonyára keményen kell dolgoznia, de ez azt is jelenti, hogy van helye a fejlődésnek. Egy megfigyelő rajzegység tanítása egy középiskolai osztályban biztosítja a tanuló fejlődését, és valóban hangsúlyozza a “látás megtanulását”. A tanulóknak nehéz lehet megtanulni azt rajzolni, amit látnak (és nem azt, amit gondolnak, hogy látnak), de éppen ezért olyan fontos a megfigyelő rajz tanítása.
A megfigyelő rajzegység megkezdéséhez készítsünk vak kontúrrajzokat. Bár ez bizonyára nem új vagy újszerű koncepció, mégis működik. Meglátod, hogy a középiskolás diákjaid kuncogni fognak a rajzaikon, mégis a “látásra” koncentrálnak, hogy jobbá tegyék a rajzaikat. A “látni tanulás” témájának folytatásaként térjünk át a kontúrvonalakra összpontosító projektre. Engedje meg a tanulóknak, hogy egy egyszerű hétköznapi tárgyat, például egy cipőt válasszanak a kezdéshez. A vak kontúrtechnikát használva és csak a részletvonalakra összpontosítva a tanulók megtanulhatnak megfigyelésből rajzolni.
Színek egység
Míg a színekkel kapcsolatban nagyon sok fogalmat kell tárgyalni, fontos, hogy egyszerű legyen. A tanulóknak meg kell tudniuk mondani az alapszíneket. Ezen a ponton nem áll a tanulók érdekében, hogy egyszerűen bemagolják a színköröket. Lépjen túl a színkörön, és hagyja, hogy diákjai valóban felfedezzék a színeket! Mivel a színelméletet elég könnyen be lehet szőni más tanegységekbe, a diákok felfedezéssel tanulhatnak.”
A 2016-os NAEA-konferencián Olivia Gude előadásán vettem részt a színekről. Amikor visszavittem az ötleteket az osztályterembe, és az év közepén megváltoztattam a színegységemet, láttam, hogy megváltozott a tanulás! Hagyja, hogy a diákok saját maguk fedezzék fel, hogyan keverednek a színek. Azzal, hogy egyszerű formákat festenek különböző árnyalatokkal összekeverve, a diákok meg fognak lepődni az általuk létrehozott új színeken. A színek ilyen módon történő felfedezése a tudás hiteles megtartását eredményezi, nem pedig a tények egyszerű felhánytorgatását.
Háromdimenziós egység
A művészeti tanterv egyik nagyszerű tényezője a sokoldalúság. Mivel számos anyagot és technikát fedezhetünk fel, ha egy tanuló nem talál sikert az egyikben, általában egy másikban is sikerrel járhat. A 3-D egység beépítése a művészeti tantervbe elengedhetetlen a tanulók fejlődéséhez. Ez lehetővé teszi a tanulók számára, hogy a problémamegoldó készségüket kihasználva egy 2D-s vázlatot 3D-s formává alakítsanak. Bár a legtöbb diák könyörög érte, ennek nem kell feltétlenül agyag formájában történnie. Ne féljen más szobrászati médiumok felfedezésétől sem. Ez az egység esélyt ad azoknak a tanulóknak, akik esetleg más készségterületeken küszködnek, hogy sikerélményhez jussanak.
Absztrakt vagy nem tárgyi egység
Az absztrakt művészet tanítása nem mindig a legizgalmasabb dolog. A középiskolás diákokat azonban lenyűgözi. Ha megengedjük a tanulóknak, hogy absztrakt vagy nem tárgyi módon alkossanak, az elengedhetetlen a művészeti folyamatukban. Ez lehetővé teszi számukra, hogy felfedezzék, hogy a hibákból is lehet valami sikeres. A középiskolás diákok számára az absztrakt művészet létrehozása nem olyan ijesztő, mint egy realisztikus, rácsos önarckép elkészítése. Ha lehetőséget adunk a tanulóknak arra, hogy absztrakt módon alkossanak, akkor a tanulóknak ismerniük kell a művészeti stílusokat, technikákat és a kompozíciót.
A tantervi tartalom megalkotása, amely megfelel az Ön tanítási stílusának és a tanulók igényeinek, időbe telhet. A tananyagegységek időről időre változnak, de amikor új tartalmat dolgoz ki a középiskolások számára, tegye fel magának a kérdést: “
Melyek azok a tananyagegységek, amelyek az Ön művészeti termében alapvető fontosságúak?
Hogyan találja meg az egyensúlyt a középiskolás diákok számára a projektbevonás és a tartalom között?
Hogyan találja meg az egyensúlyt a projektbevonás és a tartalom között?