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Leitura de músicaEditar
Música que é escrita para a viola usa principalmente a clave alta.
Em música notada, a clave alta é outra raramente usada. O trombone ocasionalmente usa a clave alta, mas não primariamente. (O relativamente raro trombone alto usa principalmente a clave alta.) Outro instrumento que normalmente usa a clave alta é a Viola d’Amore. A música Viola emprega a clave de sol quando existem secções substanciais de música escritas num registo superior. A clave de clave alta é definida pela colocação do C4 na linha central da pauta. Na clave de agudos, esta nota é colocada uma linha de ledger abaixo da pauta e na clave de baixo (usada, nomeadamente, pelo violoncelo e contrabaixo) é colocada uma linha de ledger acima.
Como a viola é afinada exactamente uma oitava acima do violoncelo (o que significa que a viola mantém as mesmas notas de cordas que o violoncelo, mas uma oitava mais alta), a música que é notada para violoncelo pode ser facilmente transcrita para clave alta. Por exemplo, existem numerosas edições das Suites para Violoncelo de Bach transcritas para violoncelo para viola. A viola também tem a vantagem de ter um comprimento de escala menor, o que significa que os trechos do violoncelo são mais fáceis na viola.
Papel nas obras anteriores ao século XXEditar
Na música orquestral primitiva, a parte da viola limitava-se normalmente a preencher harmonias, com muito pouco material melódico que lhe fosse atribuído. Quando a viola recebia uma parte melódica, muitas vezes era duplicada (ou estava em uníssono com) a melodia tocada por outras cordas.
Os concerti grossi, Brandenburg Concertos, compostos por J. S. Bach, eram pouco usuais no uso da viola. O terceiro concerto grosso, marcado para três violinos, três violas e cordas mais baixas com basso continuo, requer um virtuosismo ocasional dos violonistas. O sexto concerto grosso, o Concerto nº 6 de Brandenburgo, que foi marcado para 2 violas “concertino”, violoncelo, 2 violas da gamba, e continuo, teve as duas violas tocando o papel melódico primário. Ele também usou este invulgar conjunto na sua cantata, Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18 e em Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199, o coro é acompanhado por uma viola obbligato.
Existem alguns concertos barrocos e clássicos, como os de Georg Philipp Telemann (um dos primeiros concertos de viola conhecidos), Alessandro Rolla, Franz Anton Hoffmeister e Carl Stamitz.
A viola desempenha um papel importante na música de câmara. Mozart usou a viola de forma mais criativa quando escreveu os seus seis quintetos de cordas. Os quintetos de viola usam duas violas, o que os liberta (especialmente a primeira viola) para passagens a solo e aumenta a variedade de escrita possível para o conjunto. Mozart também escreveu para a viola no seu, Sinfonia Concertante, um conjunto de dois duetos para violino e viola, e o Trio Kegelstatt para viola, clarinete e piano. O jovem Felix Mendelssohn escreveu uma Sonata Viola pouco conhecida em dó menor (sem número de opus, mas datada de 1824). Robert Schumann escreveu a sua Märchenbilder para viola e piano. Ele também escreveu um conjunto de quatro peças para clarinete, viola e piano, Märchenerzählungen.
Max Bruch escreveu um romance para viola e orquestra, a sua Op. 85, que explora as capacidades emotivas do timbre da viola. Além disso, as suas Oito peças para clarinete, viola e piano, Op. 83, apresenta a viola num aspecto muito proeminente, a solo, em todo o seu percurso. O seu Concerto para Clarinete, Viola e Orquestra, Op. 88, tem sido bastante proeminente no repertório e tem sido gravado por violonistas proeminentes ao longo do século XX.
Desde as suas primeiras obras, Brahms escreveu música que destacou a viola. Entre as suas primeiras peças de música de câmara publicadas, os sextetos para cordas Op. 18 e Op. 36 contêm o que equivale a peças a solo para ambas as violas. No final da vida, ele escreveu duas sonatas muito admiradas para clarinete e piano, a sua Op. 120 (1894): mais tarde ele transcreveu estas obras para a viola (a parte solo no seu trio de trompa também está disponível numa transcrição para viola). Brahms também escreveu “Duas Canções para Alto com Viola e Piano”, Op. 91, “Gestillte Sehnsucht” (“Satisfied Longing”) e “Geistliches Wiegenlied” (“Spiritual Lullaby”) como presentes para o famoso violinista Joseph Joachim e sua esposa, Amalie. Dvořák tocou a viola e aparentemente disse que era o seu instrumento favorito: a sua música de câmara é rica em partes importantes para a viola. Outro compositor checo, Bedřich Smetana, incluiu uma viola significativa, originalmente viola d’amore no seu quarteto “From My Life”: o quarteto começa com uma declaração apaixonada da viola. Bach, Mozart e Beethoven tocaram ocasionalmente o papel da viola na música de câmara.
A viola tem ocasionalmente um papel importante na música orquestral, sendo um exemplo proeminente o poema sonoro de Richard Strauss Don Quixote para violoncelo solo e viola e orquestra. Outros exemplos são a variação “Ysobel” das Variações Enigma de Edward Elgar e o solo na sua outra obra, In the South (Alassio), a cena pas de deux do Acto 2 da Giselle de Adolphe Adam e o movimento “La Paix” do ballet Coppélia de Léo Delibes, que apresenta um longo solo de viola.
O Requiem de Gabriel Fauré foi originalmente marcado (em 1888) com secções de viola divididas, sem as habituais secções de violino, tendo apenas um violino solo para o Sanctus. Mais tarde foi pontuado para orquestra com secções de violino, e publicado em 1901. Estão disponíveis as gravações da antiga pontuação com violinos.
Embora o repertório da viola seja bastante grande, a quantidade escrita por conhecidos compositores anteriores ao século XX é relativamente pequena. Há muitas transcrições de obras para outros instrumentos para a viola e o grande número de composições do século XX é muito diversificado. Ver “O Projecto Viola” no Conservatório de Música de São Francisco, onde a Professora de Viola Jodi Levitz juntou um compositor a cada um dos seus alunos, resultando num recital de novíssimas obras tocadas pela primeira vez.
Século XX e mais alémEditar
No início do século XX, mais compositores começaram a escrever para a viola, encorajados pelo aparecimento de solistas especializados como Lionel Tertis. Os ingleses Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale e Ralph Vaughan Williams escreveram todos obras de câmara e concertos para Tertis. William Walton, Bohuslav Martinů, e Béla Bartók escreveram concertos de viola bem conhecidos. Paul Hindemith escreveu uma quantidade substancial de música para a viola; sendo ele próprio um violinista, muitas vezes ele executou as suas próprias obras. A Sonata de Claude Debussy para flauta, viola e harpa inspirou um número significativo de outros compositores a escrever para esta combinação.
Charles Wuorinen compôs as suas virtuosísticas Variações Viola em 2008 para Lois Martin. Elliott Carter também escreveu várias obras para viola, incluindo a sua Elegy (1943) para viola e piano; foi posteriormente transcrita para clarinete. Ernest Bloch, um compositor americano nascido na Suíça mais conhecido pelas suas composições inspiradas na música judaica, escreveu duas obras famosas para viola, a Suite 1919 e a Suite Hébraïque para viola solo e orquestra. Rebecca Clarke foi uma compositora e violonista do século XX que também escreveu extensivamente para a viola. Lionel Tertis grava que Edward Elgar (cujo concerto para violoncelo Tertis transcrito para viola, com o movimento lento em escordatura), Alexander Glazunov (que escreveu uma Elegy, Op. 44, para viola e piano), e Maurice Ravel prometeu todos os concertos para viola, mas todos os três morreram antes de fazer qualquer trabalho substancial sobre eles.
Na segunda metade do século XX foi produzido um repertório substancial para a viola; muitos compositores incluindo Miklós Rózsa, Revol Bunin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli e Krzysztof Penderecki, escreveram concertos para viola. O compositor americano Morton Feldman escreveu uma série de obras intituladas The Viola in My Life, que apresentam peças concertantes para viola. Na música espectral, a viola tem sido procurada por causa de suas partituras de tom mais baixo que são mais facilmente ouvidas do que no violino. Compositores espectrais como Gérard Grisey, Tristan Murail, e Horațiu Rădulescu escreveram obras a solo para viola. Compositores neo-românicos, pós-modernos também escreveram obras significativas para viola, incluindo Robin Holloway Viola Concerto op.56 e Sonata op.87, e Peter Seabourne uma grande obra de cinco movimentos com piano, Pietà.
Música pop contemporâneaEditar
A viola é por vezes usada na música popular contemporânea, na sua maioria na vanguarda. John Cale do The Velvet Underground usou a viola, assim como alguns grupos modernos como a banda de rock alternativo 10.000 Maníacos, Imagine Dragons, duo folclórico John & Mary, Flobots, British Sea Power, Quargs (Mya) Greene of Love Ghost e outros. A música jazz também viu a sua quota-parte de violinistas, desde os utilizados nas secções de cordas no início dos anos 1900 até um punhado de quartetos e solistas que surgiram a partir dos anos 1960. É bastante incomum, no entanto, usar instrumentos individuais de cordas em arco na música popular contemporânea.
Música pop com a violaEdit
- Kansas – “Dust in the Wind”
- The Beatles – “Olá, Adeus”, “Eleanor Rigby”
- Jackson Browne – “Song for Adam”
- Brian Eno – “Sky Saw”, “Golden Hours”, do álbum Another Green World
- The Velvet Underground – “Venus in Furs”, “Heroin”, “Sunday Morning”, “The Black Angel’s Death Song”, “Lady Godiva’s Operation”, “Here She Comes Now”
- Nick Drake – “Fly”, do álbum “Bryter Layter”
- The Communards – “C minor” (Jocelyn Pook, viola)
- The Doobie Brothers – “Losin’ End” (4ª faixa de Takin’ It to the Streets)
- The Airborne Toxic Event – “Innocence”, entre outros; a banda apresenta a violinista Anna Bulbrook em muitas canções.
- Gorillaz – “Dirty Harry”, “El Mañana”
- Damon Albarn – Most of the Everyday Robots album
In folk musicEdit
Embora não seja tão usada como o violino na música popular, a viola é no entanto usada por muitos músicos folclóricos em todo o mundo. A Dra. Lindsay Aitkenhead realizou uma extensa pesquisa sobre o uso histórico e actual da viola na música folclórica. Os músicos deste género incluem Eliza Carthy, Mary Ramsey, Helen Bell, e Nancy Kerr. Clarence “Gatemouth” Brown foi o expoente mais proeminente da viola no género de blues.
A viola é também um instrumento de acompanhamento importante na música de cordas folclóricas eslovaca, húngara e romena, especialmente na Transilvânia. Aqui o instrumento tem três cordas afinadas G3-D4-A3 (note-se que o A é uma oitava mais baixo do que o encontrado no instrumento padrão), e a ponte é achatada com o instrumento tocando acordes de uma maneira fortemente rítmica. Neste uso, é chamado de kontra ou brácsa (pronuncia-se “bra-cha”, do alemão Bratsche, “viola”).