Como fundador de uma marca de moda emergente, a primeira posição que ocupo não é de designer, director criativo ou mesmo CEO, mas sim como Head Hustler. Nessa função, eu me dedico a tudo, desde rodar e lidar com os clientes até a aquisição de materiais e oportunidades de marca, e minha Hustler interior está no auge quando em um Empire State of Mind.
Dito isso, as viagens a Nova York estão além da pressa, e meu calendário do Google constrói o seu próprio arranha-céus em forma de torre de quadrados azuis de programação empilhados e sobrepostos. Os dias cheios de reuniões se transformam em noites repletas de eventos que se transformam em e-mails ao nascer do sol sobre o café.
Não posso abrandar, mesmo que eu queira – a moca desta cidade me pegou sempre. E antes que eu saiba, estou me despenhando em um táxi para pegar meu vôo de volta para Chicago (para um descanso muito necessário).
A minha última viagem para a semana da moda não começou diferente. No táxi, eu peguei o direito de trabalhar no backlog de mensagens do iPhone que atacam após o vôo. O tempo voa quando você está se divertindo no iMessage, então quando o taxista declarou que eu estava no meu destino, eu fiquei irritado com a interrupção.
A minha névoa induzida pela técnica rapidamente levantou, embora no momento em que eu pisei dentro do hotel NoMad, convenientemente colocado ao norte do Madison Square Park. Com as trepadeiras e a entrada escura, se alguma vez eu estivesse às portas do The Secret Garden, seria aqui. Fui dominada pela nostalgia do meu romance favorito de infância sobre caprichos, fantasia e a promessa de que tudo acabará bem no final.
A minha etiqueta centra-se no luxo, diferenciação e confiança. As minhas peças são confeccionadas à mão em séries limitadas para garantir exclusividade e super detalhe, e eu me esforço por uma opulência moderna e atenta. Como eu fui rapidamente introduzido através da escuridão e misteriosa passagem do NoMad para uma entrada num lobby com estilo de uma paleta de cereja preta rica e ouro profundo, senti uma visão partilhada à minha volta aqui.
Este seria o cenário perfeito para a minha missão a solo que incluía a criação do quadro de humor da semana de moda de 2015, excursões de compras de material para o Garment District e a lista de lojas na minha agenda (várias das quais estavam a três quarteirões do hotel).
O director criativo em mim tentou identificar a era e inspiração do interior. Não era Ralph Lauren-classic e certamente não era Maison Margiela-moderno, mas havia um equilíbrio visual não dito – contemporâneo, mas intemporal.
Absorvi as texturas em camadas e detalhes gráficos em tudo, desde os elegantes ecrãs divisores de quartos até às luzes de tecto ao estilo Hollywood Regency. Como alguém que cobiça o imprevisível, o design inteiramente único foi realmente refrescante.
Fiz um rápido levantamento do piso térreo e entrei numa linda sala de desenho que fluiu para uma convidativa sala de jantar. Explorei os recantos que levavam por todos os lados, e aconteceu numa cova aconchegante com uma lareira maciça (seis vezes o tamanho médio). Eu o imaginei como o herói do mais perfeito tiro de Instagram com os pés (revestidos de Del Toro para os chinelos de fumar Moda Operandi Emoji) apoiados em primeiro plano nos sofás de veludo vermelho profundo.
Eu continuei para o bar principal do clubby (que eu notei como o cenário ideal no futuro para reuniões com colegas e amigos), e para uma biblioteca. Era o epítome da grandeza moderna com sofás Chesterfield, dois níveis de livros e janelas geométricas do chão ao tecto enquadradas em mogno profundo.
A melhor descoberta ainda estava por vir, no entanto: a minha sala Oversized King. Entrei por um arco dramático emoldurado com um longo corredor aparado em carpintaria de cerejeira preta. O primeiro ponto de curiosidade foi o número de portas do quarto que levavam à sala de estar, ao quarto maciço, à vaidade e ao banho. Se o meu marido tivesse viajado comigo, certamente teríamos mantido o nosso próprio senso de espaço, um elemento chave que normalmente se perde no quarto de hotel comum.
A verdadeira beleza do espaço veio da iluminação suave, juntamente com uma colecção de mobiliário e sotaques bem curados e excêntricos que imitavam a estética do piso térreo. Nada disto chegou ou estava previsto.
Eu escorreguei para o robe e chinelos de pelúcia da casa Frette, pendurei o meu guarda-roupa de primavera/verão de 2015 e preparei-me para a noite seguinte. Na agenda: uma recepção de abertura no Metropolitan Museum of Art para a exposição Bartholomeus Spranger com curadoria de um dos meus clientes, seguida de uma apresentação e gala no Carnegie Hall.
O espírito artístico da minha primeira noite foi rapidamente perdido na manhã seguinte, quando a parte de negócios da viagem tomou conta. Num esforço para manter a minha sanidade, realizei reuniões na espaçosa e cheia de sol na biblioteca. Encerrei o meu desfile de encontros back-to-back com uma cliente privada e convidei-a a subir ao meu quarto para que eu pudesse seduzi-la completamente – com uma sessão de ajuste e estilo, é claro. Funcionou.
Tive outra noite cheia de atividades e jantares, mas a pessoa em casa em mim não desejava mais do que uma noite passada no meu roupão, lanchando no serviço de quarto e trabalhando direto daquela cama real.
Não era para ser aquela noite, mas para cada momento passado lá, o NoMad era o meu material de fantasia de casa – fora de casa. Não por um segundo eu senti que estava nos confins de apenas mais um hotel de luxo, mas sim no meu próprio apartamento pessoal nesta magnífica cidade. É verdade, este é um NoMad que poderia tentar qualquer viajante do mundo a se acomodar de vez.