Quando se trata de currículo, os professores de arte são incrivelmente sortudos. Se você já teve uma conversa sobre currículo com um professor de matemática ou de ciências, você sabe que um currículo de arte não se compara. A maioria dos currículos de arte não nos diz exactamente o que temos de ensinar; em vez disso, eles fornecem-nos conteúdos para guiar as nossas aulas com as nossas próprias reviravoltas. Para alguns isto pode ser um desafio porque significa que temos de ser criativos com o nosso conteúdo – mas é aí que a magia acontece!
alguns professores de arte do ensino médio podem ter apenas um ano de arte necessária para os seus alunos. No meu distrito, a arte do 7º ano é necessária, mas os alunos do 8º ano podem optar por eleger a arte como eletiva. Depois da 7ª série, alguns alunos podem nunca mais ter uma aula de arte! Por causa desta realidade, eu quero que meus alunos tirem o máximo proveito de suas aulas de arte. Isso significa que minhas unidades precisam ser pesadas, envolventes e divertidas, tudo ao mesmo tempo! Pode parecer um desafio, mas é possível.
Hoje vou compartilhar 4 unidades que devem ser ensinadas em cada sala de arte da escola média.
Observational Drawing Unit
Desenhar é uma habilidade essencial no processo de fazer arte. Se um aluno luta para desenhar, certamente ele terá que trabalhar duro, mas isso também significa que há espaço para o crescimento. Ensinar uma unidade de desenho observacional em uma classe de escola média irá garantir o crescimento do aluno e realmente enfatizar o “aprender a ver”. Pode ser difícil para os alunos aprenderem a desenhar o que vêem (ao invés do que eles pensam que vêem), mas é por isso que é tão importante ensinar desenho observacional.
Para começar uma unidade de desenho observacional, criar desenhos de contorno cego. Embora este não seja certamente um conceito novo ou novo, ele funciona. Você vai encontrar seus alunos do ensino médio rindo em seus desenhos, mas ainda focando em “ver” para melhorar seus desenhos. Para continuar o tema de “aprender a ver”, passe para um projeto focado em linhas de contorno. Permita que os alunos escolham um objecto simples do dia-a-dia, como um sapato, para começar. Usando a técnica de contorno cego e focando apenas nas linhas de detalhe, permitirá aos alunos aprender a desenhar a partir da observação.
Unidade de cor
Embora existam tantos conceitos a cobrir em cor, é importante mantê-lo simples. Os alunos devem ser capazes de lhe dizer as cores primárias. Neste ponto, não é do melhor interesse dos seus alunos simplesmente memorizar a roda de cores. Vá além da roda de cores e deixe seus alunos realmente explorarem a cor! Como a teoria da cor pode ser tecida em outras unidades muito facilmente, os alunos podem aprender através da descoberta.
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Na Conferência NAEA de 2016, fui à sessão de Olivia Gude sobre cor. Quando levei as ideias de volta para a minha sala de aula e mudei a minha unidade de cor a meio do ano, vi a aprendizagem mudar! Permita que os alunos descubram como as cores se misturam por si mesmas. Ao pintar formas simples com tonalidades diferentes misturadas, os alunos ficarão impressionados com as novas cores que eles criam. Explorando as cores desta forma resultará em uma autêntica retenção de conhecimento, ao invés de uma simples regurgitação de fatos.
Unidade Tridimensional
Um dos grandes fatores em um currículo de arte é a versatilidade. Com muitos materiais e técnicas a explorar, se um aluno não encontra sucesso com um, normalmente pode encontrá-lo com outro. Incorporar uma unidade 3-D no seu currículo artístico é essencial para o crescimento do aluno. Isso permite que os alunos aproveitem suas habilidades de resolução de problemas para transformar um esboço 2-D em uma forma 3-D. Embora a maioria dos alunos implore por isso, isso não tem que vir na forma de argila. Não tenha medo de explorar outros meios escultóricos. Esta unidade dará àqueles estudantes que possam ter dificuldades em outras áreas de habilidade uma chance de encontrar sucesso.
Unidade Abstrata ou Não-Objetiva
O ensino sobre arte abstrata pode não ser sempre a coisa mais excitante a fazer. No entanto, os alunos do ensino médio são fascinados por isso. Permitir que os alunos criem de forma abstrata ou não-objetiva é imperativo em seu processo artístico. Isso lhes permite descobrir que os erros podem se transformar em algo bem sucedido. Para os alunos do ensino médio, criar arte abstrata não é tão intimidante quanto criar um auto-retrato realista e em grade. Dar aos alunos a oportunidade de criar de forma abstrata requer que os alunos conheçam estilos artísticos, técnicas e composição.
Criar um conteúdo curricular adequado ao seu estilo de ensino e às necessidades dos alunos pode levar algum tempo. As unidades de estudo flutuarão de tempos em tempos, mas ao desenvolver novos conteúdos para os seus alunos do ensino médio, pergunte a si mesmo: “Se esta é a sua última dentada da “maçã da arte”, o que é essencial para os alunos saberem?”
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Que unidades são agrafes na sua sala de arte?
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Como encontrar o equilíbrio entre o compromisso do projecto e o conteúdo para os alunos do ensino médio?