彼の特徴的なメガネ、葉巻と脂ぎった口ひげで、グルーチョ・マルクスは、彼の早撃ち、無粋なウィットと二枚舌の達人によって強調されて、12以上の映画のマルクス兄弟の狂気をリードしました。 野心的な母親に励まされ、グルーチョと彼の兄弟は、1924年にブロードウェイで彼らの行為を取る前に、15年以上のボードビル回路で苦労しながら、彼らの個々の人格を作り出しました。 ジョージ-S-カウフマンのような作家やマーガレット-デュモンのようなアンサンブルプレーヤーと協力して、グルーチョとマルクス兄弟は最終的にそのような初期のヒットで映画館に喜劇の混乱をもたらした “ココナッツ”（1929）、 “動物クラッカー”（1930）、 “モンキービジネス”（1931）。 当時はあまり評価されていなかったが、『ダック・スープ』（1933年）は、彼らの自由奔放な創造力がピークに達した作品であり、より構造化された『オペラ座の夜』（1935年）、『レース日和』（1937年）は、紛れもなく観客を喜ばせる作品であった。 マルクス兄弟の映画界でのキャリアは第二次世界大戦までの数年間で衰退し始めましたが、グルーチョは1947年にラジオで始まった長寿ゲーム番組「You Bet Your Life」（NBC、1950-1961）の人気司会者として、長いセカンドキャリアを楽しんでいます。 兄弟のチコとハーポをしのぎ、ほぼすべての同時代のコメディアンより長生きした82歳の彼は、1972年にカーネギーホールで行ったソールドアウトのパフォーマンスで、最後にもう一度観客を大笑いさせた。 彼の死のずっと前に、グルーチョは、映画スターと伝説のコミック以上のものとなっていた – 彼はアメリカのアイコンの忘れられない一部だった。
1890年10月2日にニューヨークでジュリアス-ヘンリー-マルクス生まれ、彼はユダヤ人とドイツ移民のミニーとサミュエル “Frenchie” Marxに生まれた5人の息子のうちの一人であった。 長男は生後数カ月で亡くなっているが、ジュリアス（後のグルーチョ）にはレナード（チコ）とアーサー（ハーポ）の2人の兄と、ミルトン（ガンモ）、ハーバート（ゼッポ）の2人の弟がいた。 母方の家族は芸術家一家で、ギャラガー＆シーンの人気チームから有名なボードビルスターのアル・シアンもいた。 マルクス家の野心的な家長であるミニーは、幼い子供たちの人生を決定づける存在であり、幼い頃から子供たちにシアンおじさんの跡を継ぐように仕向けたのです。 チコとハーポは、それぞれ、ピアノとハープの名手であることを証明しながら、グルーチョはギターで印象的なスキルを示すことに加えて、立派なボーカリストに成長しました.
経済的に苦労してマルクス家を支援する必要性はグルーチョに早期に学校をドロップアウトにつながった。 低賃金の下働きの数の後、15歳のマルクス少年はリロイ-トリオと呼ばれるミュージカルボードビルアクトの一部として1905年にショービジネスでブレークしました。 当初はグルーチョ、ガンモ、メイベル・オドネルの3人で構成され、スリー・ナイチンゲールと呼ばれていましたが、後にハーポを加えてフォーナイチンゲールに改名されました。 ミニー自身は最終的に彼らの叔母ハンナSchiklerと一緒に、ステージ上の少年たちに参加したとき、拡張一座は、短期間のための6マスコットと呼ばれるようになった。 東部のボードビル・サーキットのほとんどを回り、あまり成功しなかった後、ミニーとフレンチーは1909年にイリノイ州シカゴにマルクス一族を移動させました。
特に荒れたパフォーマンスの間に、グルーチョ、ハーボとガンモは、いくつかの即興ジョークを割ることによって、手続きを軽くするために始めた – 自分自身の娯楽のためだけなら – 。 その結果、予想外に好評を博したので、マルクス兄弟はコメディをもっと目立つようにすることにした。 当時の流行にのって、1910年、一座は「Fun in Hi Skule」という教室ミュージカル・コメディーで巡回公演を行った。 グルーチョは、ドイツ語のアクセントの先生、彼の将来の画面上の人格の多くの基礎を築いた文字として、プロシージャをリードしています。
グルーチョと彼の兄弟は、彼らの叔父、アル-シーンによって書かれたロングラン「ホームアゲイン」（1914年）のような作品で舞台の成功を楽しんで続けていました。 それは彼のパフォーマンスがパントマイムのポイントに彼の台詞を減らすことによって、人前で話すことのハーポの嫌いに対応したシーンだった。 1915年にRMSルシタニア号の沈没と第一次世界大戦の開始後、反ドイツ感情は、グルーチョは以前のトレードマークのアクセントをドロップし、迅速に新しいペルソナを作成するように要求するのに十分高く走りました。 彼は賢明なクラッキング詐欺師の装いを選択し、1920年までに、マルクス兄弟は場所の彼らの象徴的なパーソナリティと一緒にニューヨークに戻った。 グルーチョの葉巻をくゆらす詐欺師に加え、早口のイタリア人チコ、無口で子供のようなトリックスター、ハーポがいたのである。 数年前に兄のガンモに取って代わったゼッポは、一団の中で最も背が高く、最も格好良いという理由だけで、ストレートマンを演じました。
この時点で、マルクス兄弟はアメリカで最も人気のあるボードビル芸人の一つとなっていました。 グルーチョの創造的な指示の下、チコの印象的なビジネスセンスに助けられ、彼らはブロードウェイの神聖なホールでボードビル行為を行うという前例のない飛躍を遂げました。 1924年、彼らはミュージカル・レヴュー「I’ll Say She Is」を開きました。これは、それまでの寸劇をつなぎ合わせたものでした。 グルーチョが恋に悩むナポレオンとして登場する陽気なビットで最高潮に達したこのショーは、ブレイクヒットとなり、ほぼ1年間上映されました。 それはグルーチョその時だった – 急いで、または単に粘着性ガムを適用するのに飽きた – 黒グリースペイントで完全に行われ、一致する眉毛と誇張された1のために彼の偽の口ひげを代用しました。
そうするように有名な演劇評論家アレクサンダー-ウールコットに奨励され、兄弟は永久に彼らの次のブロードウェイの試み、1925年の “ココナッツ “のためにグルーチョ、チコ、ハーポとゼッポの芸名を採用した。 アーヴィング・バーリンが音楽と歌詞を提供したこの物語は、不運なフロリダ・ランド・ブームの最中の海辺のホテルを舞台に、ジョージ・S・カウフマンがマルクス兄弟のために特別に書き下ろしたものであった。 カウフマンは、この大成功を収めた作品で、兄弟のトレードマークのキャラクターをさらに形成するのに貢献し、1928年にブロードウェイで初演された次のミュージカルコメディ「Animal Crackers」でも、その進化を継続させた。 パラマウント映画と5年間の契約を結んだマルクス兄弟は、日中はニューヨークのアストリア・スタジオで『ココナッツ』の映画化（1929年）に取りかかり、夜はブロードウェイに戻って『アニマル クラッカーズ』を上演することになった。 当時の原始的な音響技術は、撮影中にいくつかの課題を提示したが、完成した製品は、グルーチョと彼の兄弟は、最初は驚いたと報告されている – 映画観客を吠えるように彼らの狂気のエネルギーと気の利いたセリフの十分に捕獲した。
彼らの長編映画のデビューは印象的な大きな興行収入をもたらしたと、グルーチョと少年たちは彼らの第二の努力、 “動物クラッカー”（1930）を撮影するためにアストリアスタジオに戻った。 有名な探検家キャプテンジェフリーT.スポルディングとして、グルーチョは裕福な太后、リッテンハウス夫人（頻繁にマルクス兄弟のコラボレーション、マーガレット-デュモン）によって彼の名誉で開かれたディナーパーティーで大混乱を引き起こした。 どうしようもない自慢屋のキャラクター、スポルディングは、彼のキャリアの残りの部分を通して最も密接にマルクスに関連付けられているものと、映画はマルクス兄弟の広範なカタログの中で最も愛されるものとして存続した。
パラマウントのための彼らの3番目のリリース、 “モンキービジネス”（1931）は、既存の舞台劇に基づいていない、特に映画のために書かれた最初のマルクス兄弟の映画であった。 グルーチョ、チコ、ハーポの悪ふざけを邪魔するプロットはほとんどなく、アクションは主に少年たちが密航したオーシャンライナーで行われました。 舞台で使われたものを自由に引用し、アンクル・シアンによって書かれた追加部分のおかげでさらに喜劇的なブーストを与えられた「モンキービジネス」は、彼らの前2作よりもさらに大きなヒット作となった。
「馬の羽根」（1932）は、同様に自由な形式で大学生活を楽しむもので、ワグスタッフ教授（グルーチョ）が反体制的な賛歌「私はそれに反対する」で騒動を起こし、チコとハーポを彼の型破りの大学サッカーチームに勧誘して、さらに混乱を助長するのが特徴だった。 人気絶頂のマルクス兄弟は、その年のTIME誌の表紙を飾った。この映画の忘れがたいクライマックスの映像は、しばしば映画史上最高のフットボール関連の瞬間と評される。 同年、グルーチョはラジオでチコと組み、NBCのコメディ『フライホイール、シャイスター、フライホイール』（1932-33年）に出演し、無能な弁護士ウォルドーフ・T・フライホイールを演じ、彼の無能な従業員ラベリ（チコ）に助けられた。
戦争の政治に対する不条理な風刺である「ダック・スープ」（1933）は、グルーチョがルーファス・T・ホタル、破産した小国フリードニアのリーダーとして登場し、忠誠心に欠ける二人のスパイ（チコ & ハーポ）に助けられた。 やがて、このコメディ劇団の映画的傑作とみなされるようになるが、「ダック・スープ」は当時の観客や批評家にとっては少しやりすぎだったようで、問題を抱えたパラマウントの高額の興行収入の期待に応えることはできなかった。 パラマウント社との関係は限界に達し、5本の映画製作の契約にも満足して、マルクス・ブラザーズとパラマウント社はその年に袂を分かつことになった。
3人組になったマルクス兄弟は、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーに拾われ、制作主任のアーヴィン・タルバーグに命じられ、スタジオの確立された型に狂気のトリオを再キャスティングすることになった。 物語の構成と親しみやすいキャラクターを信奉するタルバーグは、兄弟をより同情的で役に立つ人物に設定し、ラブストーリーを盛り込むことで、このチームのいつもの狂気と破壊的なユーモアにあまり魅力を感じない観客にアピールすることに成功した。 このような調整と、より上品な演出、「ココアナッツ」の作家カウフマンとリスキンドの復帰、そして新たにサム・ウッドを監督に迎えて、MGMは「オペラ座の夜」（1935年）を発表したのである。 しかし、「オペラ座の夜」はグルーチョとその兄弟にとって、「馬の羽根」以来の大ヒットとなった。 経営難に陥った療養所を救おうとするサラブレッド馬とお決まりのハチャメチャな展開で、マルクス兄弟とMGMにまた新たなヒットをもたらした。 しかし残念なことに、制作中にタルバーグが急死したため、グルーチョとその兄弟はスタジオでの最高のチャンピオンを奪われ、その結果、MGMでのその後の作品の質は低下してしまった。 ワーナー・ブラザースの『王様とコーラスガール』（1937年）の共同脚本に時間を割いた後、グルーチョはチコとハーポのためにRKOに貸し出された『ルームサービス』（1938年）に再び参加する。
MGMに戻ったマルクス兄弟は、すぐに定型的で比較的元気のない「サーカスで」（1939）と「ゴー・ウェスト」（1940）を発表した。 グルーチョと兄弟は『大店』（1941年）でスタジオとの契約を終了するが、この映画でマルクス兄弟は老い、ますます幻滅し、彼らの最後の映画として請求されることになった。 映画のキャリアは明らかに終わり、グルーチョは1943年から44年までミュージカルバラエティラジオ番組「パブストブルーリボンタウン」の司会を務め、その後1946年に「王様とコーラスガール」のコラボレーター、ノーマン・クラスナと共同で劇「エリザベスの時間」を書きました。 チコのギャンブルによる借金が膨らんだためと言われているが、マルクス兄弟はUAの共同設立者でサイレント時代のスター、メアリー・ピックフォードが製作したユナイテッド・アーティスツの「カサブランカの夜」（1946）で再びスクリーンで再会している。 かつての栄光を取り戻したとは言えないまでも、この作品は少年たちをエキゾチックな街のホテルに滞在させ、卑劣な脱走したナチスによる陰謀と殺人を加えたものである。 初めてのペアでは、グルーチョは、カルメン-ミランダのミュージカルコメディ、 “コパカバーナ “で彼の兄弟のどちらなしで、彼の本当の口ひげで、翌年画面に登場しました。 (1947）。しかし、映画後の彼の最大の成功は、1947年にラジオで始まり、やがてテレビに移ったクイズ番組「You Bet Your Life」であった。 彼はゲストに自分自身を精通しながら、本質的にグルーチョの伝説的な機知を披露するための口実、 “あなたはあなたの人生を賭け”（NBC、1950年から1961年）は、その最初のシーズンに優れたパーソナリティのためのエミー賞を受賞し、グルーチョ1950を通して最も愛さテレビの定番の一つになった。 多くの人が名前だけのマルクス兄弟の映画であると考え、 “ラブハッピー”（1950） – 若いマリリン-モンローの初期の歩みをフィーチャー – チコはサポートを貸すとグルーチョは主にナレーターを務め、本質的にハーボーのための車両であった。 映画はいくつかの楽しい瞬間を特色にしながら – それらのほとんどは、ハーボに感謝 – マルクス兄弟のファンのために、それは時代の終わりでした。
グルーチョは、フランク-シナトラの失敗、 “ダブルダイナマイト”（1951）と “すべての港の女の子”（1952）、ウィリアム-ベンディックスと共演の海軍コメディなどの映画でソロパフォーマーを続けてきました。 ロック・ハドソンの軽快な映画『ロックハンターは成功するか』にクレジットされずにカメオ出演している。 (1957)に出演し、アーウィン・アレン監督の『人類物語』(1957)では、マルクス兄弟の3人が同じシーンには出てこないが、出演した最後の映画となった。 この苦い節目は、30分のパントマイム「The Incredible Jewel Robbery」（CBS、1959年）でテレビに登場することになる。 翌年、グルーチョはギルバートとサリバンの「ミカド」（NBC、1960年）のテレビ番組で大執行官コーコーとして陽気なパフォーマンスを提供した。
長年のファンの落胆に、はるかにマルクス兄弟の再会のチャンスは1961年にチコ、その3年後にハーポの死によって消滅されました。 その後、テレビのトーク番組やバラエティ番組に出演を続けたが、オットー・プレミンジャー監督のカウンターカルチャー・コメディ『スキッドゥー』（1968年）で、グルーチョは「神様」として最後の大作に出演している。 1969年に3番目の妻、エデン・ハートフォードと離婚した直後、グルーチョはカナダの女優エリン・フレミングと関係を持つようになりました。 半世紀も若いエリン・フレミングのグルーチョへの愛着はマスコミの関心を集め、彼女が自分のキャリアアップのためにだけ動いていると感じた親しい友人や家族の何人かは心配になりました。 特にグルーチョの息子であるアーサーは、1972年にカーネギーホールでの公演を完売させたコメディーコンサートツアーをグルーチョに勧め、フレミングが80歳を過ぎた彼を追い詰めすぎているのではないかと懸念していた。 それはグルーチョのエンターテイナーとしての最後の砦となる。
1974年のアカデミー賞授賞式で名誉オスカーを授与された後、グルーチョは本質的に公的生活から身を引いた。 身体的虐待の告発を平準化し、ますます中毒グルーチョ上のフレミングのスヴェンガリのような影響を挙げて、マルクス家は彼の人生の最後の年の間に家長の法的親権のための戦いに入りました。 彼の減少状態でさえ、コメディアンは、彼女は彼が温度を持っていたかどうかを確認する必要がある虚弱グルーチョを言った看護師に彼のレトルトで説明したように、彼のウィットを保持します。 “愚かなことはありません、”彼は嘲笑した、 “誰もが温度を持っている”。 マルクス兄弟が映画の殿堂に殿堂入りした数ヵ月後、グルーチョ・マルクスは1977年8月19日に86歳で肺炎のために合併症で亡くなった。 その3日前に急死したエルビス・プレスリーを悼む声が世間を覆い、グルーチョの死は皮肉にもバッドタイミングとなったのである。