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Leggere la musicaModifica
La musica scritta per la viola usa principalmente la chiave di contralto.
Nella musica annotata, la chiave di contralto è usata molto raramente. Il trombone usa occasionalmente la chiave di contralto, ma non principalmente. (Il trombone contralto, relativamente raro, usa principalmente la chiave di contralto). Un altro strumento che usa comunemente la chiave di contralto è la viola d’amore. La musica per viola impiega la chiave di violino quando ci sono sezioni sostanziali di musica scritta in un registro più alto. La chiave di contralto è definita dal posizionamento di C4 sulla linea centrale del pentagramma. Nella chiave di violino, questa nota è posta una linea di registro sotto il pentagramma e nella chiave di basso (usata, in particolare, dal violoncello e dal contrabbasso) è posta una linea di registro sopra.
Poiché la viola è accordata esattamente un’ottava sopra il violoncello (il che significa che la viola mantiene le stesse note delle corde del violoncello, ma un’ottava più alta), la musica che è annotata per violoncello può essere facilmente trascritta per chiave di contralto. Per esempio, ci sono numerose edizioni delle Suite per violoncello di Bach trascritte per viola. La viola ha anche il vantaggio di una scala di lunghezza minore, il che significa che i tratti sul violoncello sono più facili sulla viola.
Ruolo nelle opere del pre-ventesimo secoloModifica
Nella prima musica orchestrale, la parte della viola era solitamente limitata a riempire le armonie, con pochissimo materiale melodico assegnato ad essa. Quando alla viola veniva assegnata una parte melodica, questa veniva spesso duplicata (o era all’unisono con) la melodia suonata dagli altri archi.
I concerti grossi, i Concerti Brandeburghesi, composti da J. S. Bach, erano insoliti nel loro uso della viola. Il terzo concerto grosso, segnato per tre violini, tre viole, e archi inferiori con basso continuo, richiede occasionali virtuosismi da parte dei violisti. Il sesto concerto grosso, il Concerto Brandeburghese No. 6, che era segnato per 2 viole “concertino”, violoncello, 2 viole da gamba, e continuo, aveva le due viole che giocavano il ruolo melodico primario. Usò anche questo insolito ensemble nella sua cantata, Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18 e in Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199, il corale è accompagnato da una viola obbligata.
Ci sono alcuni concerti barocchi e classici, come quelli di Georg Philipp Telemann (uno dei primi concerti per viola conosciuti), Alessandro Rolla, Franz Anton Hoffmeister e Carl Stamitz.
La viola gioca un ruolo importante nella musica da camera. Mozart usò la viola in modi più creativi quando scrisse i suoi sei quintetti per archi. I quintetti per viola usano due viole, il che le libera (specialmente la prima viola) per i passaggi solistici e aumenta la varietà di scrittura possibile per l’ensemble. Mozart scrisse anche per la viola nella sua Sinfonia Concertante, un insieme di due duetti per violino e viola, e il Trio Kegelstatt per viola, clarinetto e pianoforte. Il giovane Felix Mendelssohn scrisse una poco conosciuta Sonata per viola in do minore (senza numero di opus, ma risalente al 1824). Robert Schumann scrisse i suoi Märchenbilder per viola e pianoforte. Scrisse anche un insieme di quattro pezzi per clarinetto, viola e pianoforte, Märchenerzählungen.
Max Bruch scrisse una romanza per viola e orchestra, la sua Op. 85, che esplora le capacità emotive del timbro della viola. Inoltre, i suoi Otto pezzi per clarinetto, viola e pianoforte, Op. 83, presentano la viola in un aspetto molto prominente e solista. Il suo Concerto per clarinetto, viola e orchestra, Op. 88 è stato abbastanza importante nel repertorio ed è stato registrato da importanti violisti nel corso del XX secolo.
Fin dai suoi primi lavori, Brahms scrisse musica che metteva in risalto la viola. Tra i suoi primi pezzi pubblicati di musica da camera, i sestetti per archi Op. 18 e Op. 36 contengono ciò che equivale a parti solistiche per entrambe le viole. Più tardi nella sua vita, scrisse due ammiratissime sonate per clarinetto e pianoforte, la sua Op. 120 (1894): più tardi trascrisse queste opere per la viola (la parte solista nel suo trio per corno è anche disponibile in una trascrizione per viola). Brahms scrisse anche “Due canzoni per contralto con viola e pianoforte”, Op. 91, “Gestillte Sehnsucht” (“Desiderio soddisfatto”) e “Geistliches Wiegenlied” (“Ninna nanna spirituale”) come regali per il famoso violinista Joseph Joachim e sua moglie, Amalie. Dvořák suonava la viola e a quanto pare diceva che era il suo strumento preferito: la sua musica da camera è ricca di parti importanti per la viola. Un altro compositore ceco, Bedřich Smetana, incluse una parte significativa per la viola, originariamente viola d’amore, nel suo quartetto “From My Life”: il quartetto inizia con un’appassionata dichiarazione della viola. Bach, Mozart e Beethoven hanno tutti occasionalmente suonato la parte della viola nella musica da camera.
La viola ha occasionalmente un ruolo importante nella musica orchestrale, un esempio importante è il poema Don Chisciotte di Richard Strauss per violoncello solo e viola e orchestra. Altri esempi sono la variazione “Ysobel” delle Variazioni Enigma di Edward Elgar e l’assolo nel suo altro lavoro, In the South (Alassio), la scena del pas de deux del secondo atto di Giselle di Adolphe Adam e il movimento “La Paix” del balletto Coppélia di Léo Delibes, che presenta un lungo assolo di viola.
Il Requiem di Gabriel Fauré fu originariamente segnato (nel 1888) con sezioni di viola divise, senza le solite sezioni di violino, avendo solo un violino solo per il Sanctus. Più tardi fu inciso per orchestra con sezioni di violino, e pubblicato nel 1901. Sono disponibili registrazioni della vecchia partitura con le viole.
Mentre il repertorio per viola è abbastanza vasto, la quantità scritta da noti compositori pre-20° secolo è relativamente piccola. Ci sono molte trascrizioni di opere per altri strumenti per la viola e il gran numero di composizioni del XX secolo è molto vario. Vedere “The Viola Project” al Conservatorio di San Francisco, dove il professore di viola Jodi Levitz ha accoppiato un compositore con ciascuno dei suoi studenti, con conseguente recital di opere nuove di zecca suonate per la prima volta.
Ventesimo secolo e oltreModifica
Nella prima parte del XX secolo, più compositori hanno cominciato a scrivere per la viola, incoraggiati dall’emergere di solisti specializzati come Lionel Tertis. Gli inglesi Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale e Ralph Vaughan Williams scrissero tutti lavori da camera e da concerto per Tertis. William Walton, Bohuslav Martinů e Béla Bartók scrissero noti concerti per viola. Paul Hindemith scrisse una quantità sostanziale di musica per la viola; essendo egli stesso un violista, spesso eseguiva le sue opere. La Sonata per flauto, viola e arpa di Claude Debussy ha ispirato un numero significativo di altri compositori a scrivere per questa combinazione.
Charles Wuorinen ha composto le sue virtuosistiche Viola Variations nel 2008 per Lois Martin. Anche Elliott Carter ha scritto diverse opere per viola, tra cui la sua Elegia (1943) per viola e pianoforte; è stata successivamente trascritta per clarinetto. Ernest Bloch, un compositore americano nato in Svizzera, meglio conosciuto per le sue composizioni ispirate alla musica ebraica, ha scritto due famose opere per viola, la Suite 1919 e la Suite Hébraïque per viola sola e orchestra. Rebecca Clarke è stata una compositrice e violista del XX secolo che ha anche scritto molto per la viola. Lionel Tertis registra che Edward Elgar (il cui concerto per violoncello Tertis trascrisse per viola, con il movimento lento in scordatura), Alexander Glazunov (che scrisse un’Elegia, Op. 44, per viola e pianoforte), e Maurice Ravel promisero tutti concerti per viola, ma tutti e tre morirono prima di lavorarci sostanzialmente.
Nella seconda parte del XX secolo è stato prodotto un repertorio sostanziale per la viola; molti compositori tra cui Miklós Rózsa, Revol Bunin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli e Krzysztof Penderecki, hanno scritto concerti per viola. Il compositore americano Morton Feldman ha scritto una serie di opere intitolate The Viola in My Life, che presentano parti di viola concertanti. Nella musica spettrale, la viola è stata ricercata a causa dei suoi parziali overtone più bassi che si sentono più facilmente che nel violino. Compositori spettrali come Gérard Grisey, Tristan Murail e Horațiu Rădulescu hanno scritto opere solistiche per viola. Compositori neoromantici e post-moderni hanno anche scritto opere significative per viola tra cui Robin Holloway Viola Concerto op.56 e Sonata op.87, e Peter Seabourne un grande lavoro di cinque movimenti con pianoforte, Pietà.
Musica pop contemporaneaModifica
La viola è talvolta usata nella musica popolare contemporanea, soprattutto nell’avanguardia. John Cale dei Velvet Underground ha usato la viola, così come alcuni gruppi moderni come il gruppo alternative rock 10,000 Maniacs, Imagine Dragons, il duo folk John & Mary, Flobots, British Sea Power, Quargs (Mya) Greene dei Love Ghost e altri. Anche la musica jazz ha visto la sua parte di violisti, da quelli usati nelle sezioni d’archi nei primi anni del 1900 a una manciata di quartetti e solisti che sono emersi dagli anni ’60 in poi. È abbastanza insolito, però, l’uso di singoli strumenti ad arco nella musica popolare contemporanea.
Musica pop con la violaModifica
- Kansas – “Dust in the Wind”
- The Beatles – “Hello, Goodbye”, “Eleanor Rigby”
- Jackson Browne – “Song for Adam”
- Brian Eno – “Sky Saw”, “Golden Hours”, dall’album Another Green World
- The Velvet Underground – “Venus in Furs”, “Heroin”, “Sunday Morning”, “The Black Angel’s Death Song”, “Lady Godiva’s Operation”, “Here She Comes Now”
- Nick Drake – “Fly”, dall’album “Bryter Layter”
- The Communards – “C minor” (Jocelyn Pook, viola)
- The Doobie Brothers – “Losin’ End” (quarta traccia da Takin’ It to the Streets)
- The Airborne Toxic Event – “Innocence”, tra gli altri; la band presenta la violista Anna Bulbrook in molte canzoni.
- Gorillaz – “Dirty Harry”, “El Mañana”
- Damon Albarn – La maggior parte dell’album Everyday Robots
Nella musica folkEdit
Anche se non è comunemente usata come il violino nella musica popolare, la viola è comunque usata da molti musicisti folk in tutto il mondo. Un’ampia ricerca sull’uso storico e attuale della viola nella musica folk è stata condotta dal Dr. Lindsay Aitkenhead. Tra i musicisti di questo genere ci sono Eliza Carthy, Mary Ramsey, Helen Bell e Nancy Kerr. Clarence “Gatemouth” Brown è stato il più importante esponente della viola nel genere blues.
La viola è anche un importante strumento di accompagnamento nella musica popolare slovacca, ungherese e rumena, specialmente in Transilvania. Qui lo strumento ha tre corde accordate G3-D4-A3 (si noti che il La è un’ottava più bassa rispetto allo strumento standard), e il ponte è appiattito con lo strumento che suona accordi in modo fortemente ritmico. In questo uso, è chiamato kontra o brácsa (pronunciato “bra-cha”, dal tedesco Bratsche, “viola”).