7 regole per scrivere cortometraggi

Scrivere cortometraggi è un ottimo biglietto da visita per uno scrittore. I cortometraggi non sono una forma minore di narrazione cinematografica. In effetti, scriverli richiede le stesse capacità di scrivere una sceneggiatura per un lungometraggio, anche se su una scala più piccola. Anche se le opportunità di trasmissione televisiva possono essere limitate, ci sono sempre più sbocchi per queste opportunità. Recentemente ho letto su IndieWire:

I cortometraggi erano questa cosa artistica. Ma ora c’è davvero questa esplosione nel cinema. Con tutta questa nuova tecnologia, i cortometraggi hanno molto più interesse tra la gente comune, perché così tante persone li stanno facendo e li mettono in rete. Improvvisamente, non dobbiamo più spiegare i cortometraggi alla gente. Tutti ne hanno visto uno.

Molti dei migliori scrittori e registi hanno iniziato con i corti. Sapete che Sacha Gervasi, lo scrittore di “The Terminal”, ha trovato il suo agente negli Stati Uniti, e poi un lucroso lavoro di scrittura con la Dreamworks, grazie a uno straordinario cortometraggio che ha scritto? È una rarità, ma succede. Qui ci sono altri esempi. In ogni caso, è un modo eccellente per sviluppare il tuo mestiere e flettere i tuoi muscoli da scrittore ed è molto meno scoraggiante che scrivere un primo lungometraggio se non hai molta esperienza di scrittura.

Ci sono 7 regole da ricordare quando si scrive un cortometraggio:

1. Più corto è, meglio è

Un cortometraggio può essere lungo da quindici secondi a quarantacinque minuti. Fai la sceneggiatura del tuo cortometraggio il più breve possibile perché più breve è il corto, meno costoso sarà produrlo. Certo, la tecnologia digitale libera i registi, ma il tempo costa ancora denaro, così come nutrire una troupe affamata. Se giri troppo velocemente il tuo cortometraggio potrebbe finire per sembrare amatoriale. Deve essere economico ma non deve sembrare economico! Inoltre, se vuoi far entrare il tuo corto in un festival, non superare i dieci minuti, che di solito sono 7-8 pagine al massimo. Perché? Perché se il tuo cortometraggio è più lungo, occuperà uno slot più lungo e i festival amano proiettare quanti più corti possibile! Puoi anche creare una vera emozione in pochi minuti.

Guarda Sebastian’s Voodoo. È un corto animato di 4 minuti su una bambola Voodoo che deve trafiggere il suo stesso cuore per salvare il suo amico dall’essere impalato ed è assolutamente straziante.

Sebastian’s Voodoo from Joaquin Baldwin on Vimeo.

Tenete a mente gli aspetti pratici della scrittura

Il bello di scrivere cortometraggi è che possono essere qualsiasi cosa, dato che non avete i dirigenti dello studio alle calcagna. Tuttavia, non trascurate gli aspetti pratici della scrittura della vostra sceneggiatura. Ho letto sceneggiature con pagine di scene di inseguimenti e incidenti d’auto, e molti scrittori sembrano non rendersi conto di quanto tempo richiederebbe girare davvero. In realtà, vedete la scrittura di un corto come un’opportunità per diventare più consapevoli di ciò che ogni riga che mettete su carta implica e costa. Le visioni di cavalli bianchi che galoppano al chiaro di luna sembrano certamente stupefacenti nella tua mente, ma sei sicuro di essere in buoni rapporti con un addestratore e/o uno specialista di CGI? Se hai accesso solo a risorse modeste, pensa in piccolo.

Apricot è un buon esempio di cortometraggio che potrebbe essere stato fatto con un basso budget (mostra un valore di produzione così impeccabile che dubito sia stato fatto a basso costo) perché tratta di due persone sedute a un tavolo in un caffè eppure riesce a mostrare una vasta gamma di emozioni. Sulla stessa linea, il cortometraggio asiatico Just a Love Story si svolge quasi interamente in un ascensore. Scrivete per luoghi interessanti ma pratici, pensate all’accesso e al controllo, ed evitate luoghi remoti che richiedono di guidare per chilometri.

Just a love story from IF Chen on Vimeo.

Make It Visual

“Il film è un mezzo visivo”. “Mostra, non raccontare”. Queste sono le regole d’oro della sceneggiatura che i guru continuano a dirci. Eppure è sorprendente vedere quanto la maggior parte delle sceneggiature siano parlanti. Il cinema consiste nel raccontare storie per immagini, che è il modo più economico di raccontare una storia – e quando si scrivono cortometraggi, l’economia è tutto. Crea delle backstories visive per i tuoi personaggi. Esternate attraverso immagini visive il loro temperamento, la loro professione, il loro status, ecc.

Nel Lunch Date la signora elegante lucida la sua forchetta prima di usarla. Cosa ti dice di lei? Notate l’economia del dialogo nel cortometraggio, un cortometraggio che è andato a vincere un Academy Award per il miglior cortometraggio live action.

4. Trova i singoli momenti

I migliori cortometraggi sono spesso un singolo momento che si svolge, ma che ha una storia al suo centro. Cosa intendo per storia? Intendo un conflitto che deve essere risolto, dove c’è un dilemma in gioco e una scelta che il protagonista deve fare. Sforzatevi di aggiungere una scadenza, o un orologio che ticchetta. Non è necessario, ma aggiungerà un po’ di tensione al vostro cortometraggio. Il corto On Time è un buon esempio di un cortometraggio che soddisfa tutte queste condizioni. Racconta la storia di un giovane uomo dal cuore spezzato che può sbirciare nel futuro e deve agire sul posto.

On Time from Ted Chung on Vimeo.

5. Raccontare una storia

Si dovrebbe sempre cercare di raccontare una storia convincente. Diffidate delle idee che sono guidate dal concetto o che mirano solo a rompere tutte le regole per il gusto di rompere le regole. I cortometraggi sono una grande opportunità per spingere i confini di ciò che la narrazione cinematografica può fare, ma devono comunque coinvolgere emotivamente il pubblico. Come regola generale, a meno che non sia estremamente breve, un cortometraggio dovrebbe avere un eroe con un obiettivo e un ostacolo/antagonista sulla strada. Guarda I love Sarah Jane. Mostra un gruppo di adolescenti in una città fantasma dove gli adulti si sono trasformati in zombie, ma al centro è una storia d’amore su un giovane ragazzo che non riesce a raggiungere la ragazza più grande che ama.

I Love Sarah Jane from Qoob TV on Vimeo.

6. Coinvolgere il lettore

Da quando si ha così poco tempo per fare impressione, l’impatto della prima pagina è cruciale, proprio come è fondamentale agganciare il lettore nelle prime 10 pagine di un lungometraggio. Qual è il mondo del film? Facciamo il tifo per il personaggio principale? Il mondo e la storia del film sembrano autentici? Il finale è anche essenziale perché è raro sentirsi veramente commossi alla fine di un cortometraggio, quindi lavorate per un finale significativo e soddisfacente.

7. Attenti ai cliché quando scrivete cortometraggi

Ci sono molti cliché nei cortometraggi, e molto ombelico. Come mai tutti sentono il bisogno di scrivere di sicari a pagamento, rapine, gente che si vede morire, bambini che rappresentano l’innocenza, relazioni incestuose, ecc. Evitate gli stereotipi a meno che non abbiate un nuovo punto di vista su di essi. È quello che fa The Descendent. In questo cortometraggio una coppia di sicari disorientati deve effettivamente uccidere un bambino apparentemente carino e uno di loro si spaventa finché non si rende conto che il bambino è un essere soprannaturale che terrorizza sua madre. Scrivete ciò che vi è familiare e che risuona con voi piuttosto che scrivere qualcosa che avete preso in prestito da altri film. Non rifuggire dalle piccole storie, i formati brevi sono il veicolo perfetto per loro e non avrai spesso l’opportunità di raccontare piccole storie come scrittore professionista.

Fade Out

Ecco qualche altro pratico consiglio per la generazione di idee per scrivere cortometraggi.

Infine, ma non meno importante, guarda quanti più cortometraggi possibile. Non c’è nessun sostituto per sapere cosa c’è là fuori, e sapere cosa tu come pubblico (così come come scrittore) pensi e senti su di esso. E continua a scrivere cortometraggi.

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