7 regler for at skrive kortfilm

At skrive kortfilm er et godt visitkort for en forfatter. Kortfilm er ikke en ringere form for filmisk historiefortælling. Faktisk kræver det præcis de samme færdigheder at skrive dem som at skrive et manuskript til en spillefilm – om end i mindre skala. Selv om mulighederne for tv-udsendelse måske er begrænsede, er der flere og flere muligheder for disse muligheder. Jeg læste for nylig på IndieWire:

Kortfilm plejede at være denne kunstneriske ting. Men nu er der virkelig sket en eksplosion inden for filmproduktion. Med al den nye teknologi har kortfilm fået meget mere interesse blandt almindelige mennesker, fordi så mange mennesker laver dem og lægger dem på nettet. Pludselig skal vi ikke længere forklare kortfilm for folk. Alle har set en.

Mange af de bedste forfattere og instruktører startede med kortfilm. Vidste du, at Sacha Gervasi, forfatteren til “The Terminal”, fandt sin amerikanske agent og derefter et lukrativt skrivejob hos Dreamworks på baggrund af en ekstraordinær kortfilm, som han skrev? Det er en sjældenhed, men det sker. Her er nogle flere eksempler. Under alle omstændigheder er det en glimrende måde at udvikle dit håndværk og spille på dine skrivemuskler på, og det er langt mindre skræmmende end at skrive en første spillefilm, hvis du ikke har meget skriveerfaring.

Der er 7 regler, du bør huske, når du skriver en kortfilm:

1. Jo kortere, jo bedre

En kortfilm kan være alt fra femten sekunder til femogfyrre minutter lang. Lav dit manuskript til en kortfilm så kort som muligt, for jo kortere kortfilmen er, jo billigere bliver det at producere den. Selvfølgelig frigør digital teknologi filmfolk, men tid koster stadig penge, og det samme gør det at fodre et sultent hold. Hvis du optager for hurtigt, kan din kortfilm ende med at se amatøragtig ud. Den skal være billig, men den skal ikke LÆGE billig! Hvis du desuden ønsker at få din kortfilm med på en festival, skal du holde den på højst ti minutter, hvilket normalt svarer til højst 7-8 sider. Hvorfor? Fordi hvis din kortfilm er længere, vil den opsluge en længere spilletid, og festivaler elsker at spille så mange kortfilm som muligt! Du kan også skabe ægte følelser på kun få minutter.

Se Sebastians Voodoo. Det er en fire minutters animeret kortfilm om en Voodoo-dukke, der må gennembore sit eget hjerte for at redde sin ven fra at blive spiddet, og den er fuldstændig hjerteskærende.

Sebastian’s Voodoo from Joaquin Baldwin on Vimeo.

Hold de praktiske forhold ved at skrive i tankerne

Det fantastiske ved at skrive kortfilm er, at de kan være hvad som helst, da du ikke har studiekonsulenter i hælene. Men du må ikke glemme de praktiske aspekter af at skrive dit manuskript. Jeg har læst manuskripter med sider med jagt-action-scener og biluheld, og mange forfattere synes ikke at være klar over, hvor tidskrævende det ville være at optage. Se faktisk skrivningen af en kortfilm som en mulighed for at blive mere bevidst om, hvad hver linje, du skriver ned på papiret, indebærer og koster. Visioner af hvide heste, der galoperer i måneskin, ser helt sikkert fantastiske ud i dit hoved, men er du sikker på, at du er gode venner med en wrangler og/eller en CGI-specialist? Hvis du kun har adgang til beskedne ressourcer, så tænk småt.

Apricot er et godt eksempel på en kortfilm, der kunne være blevet lavet på et lavt budget (den viser en så upåklagelig produktionsværdi, at jeg tvivler på, at den faktisk er blevet lavet billigt), fordi den handler om to mennesker, der sidder ved et bord på en cafe, og alligevel formår at vise en bred vifte af følelser. På samme måde foregår den asiatiske kortfilm Just a Love Story næsten udelukkende i en elevator. Skriv efter locations, der er interessante og samtidig praktiske, tænk på adgang og kontrol, og undgå fjerntliggende locations, der kræver kilometerlang kørsel.

Just a love story from IF Chen on Vimeo.

Make It Visual

“Film is a visual medium”. “Show, don’t tell”. Det er de gyldne regler for manuskriptskrivning, som guruerne bliver ved med at fortælle os. Alligevel er det forbløffende at se, hvor snakkesalige de fleste manuskripter er. Film handler om at fortælle historier i billeder, hvilket er den mest økonomiske måde at fortælle en historie på – og når man skriver kortfilm, er økonomi alt. Skab visuelle baggrundshistorier for dine karakterer. Eksternaliser gennem visuelle billeder deres temperament, deres erhverv, deres status osv.

I Lunch Date pudser den fornemme dame sin gaffel, før hun bruger den. Hvad fortæller det dig om hende? Bemærk økonomien i dialogen i kortfilmen, en kortfilm, der gik hen og vandt en Oscar for bedste live action-kortfilm.

4. Find enkeltstående øjeblikke

De bedste kortfilm er ofte et enkelt øjeblik, der udspiller sig, men som har en historie i centrum. Hvad mener jeg med historie? Jeg mener en konflikt, der skal løses, hvor der er et dilemma på spil og et valg, som hovedpersonen skal træffe. Stræb efter at tilføje en deadline, eller et tikkende ur. Det er ikke nødvendigt, men det vil tilføje noget spænding til din kortfilm. Den korte On Time er et godt eksempel på en kortfilm, der opfylder alle disse betingelser. Den fortæller historien om en hjerteskadet ung mand kan kigge ind i fremtiden og må handle på det på stedet.

On Time from Ted Chung on Vimeo.

5. Fortæl en historie

Du bør altid forsøge at fortælle en overbevisende historie. Pas på ideer, der er konceptdrevne eller blot har til formål at bryde alle regler for at bryde regler. Kortfilm er en fantastisk mulighed for at flytte grænserne for, hvad filmisk historiefortælling kan gøre, men de skal stadig engagere dit publikum følelsesmæssigt. Som tommelfingerregel gælder det, at medmindre den er ekstremt kort, bør en kortfilm have en helt med et mål og en forhindring/antagonist i vejen. Se I love Sarah Jane. Den viser en flok teenagere i en spøgelsesby, hvor de voksne er blevet til zombier, men i bund og grund er det en kærlighedshistorie om en ung dreng, der ikke kan nå igennem til den ældre pige, han elsker.

I Love Sarah Jane from Qoob TV on Vimeo.

6. Engager læseren

Da du har så lidt tid til at gøre indtryk, er virkningen på side et afgørende, ligesom det er afgørende at fange læseren på de første 10 sider af et manuskript i spillefilmslængde. Hvad er filmens verden? Er vi med på hovedpersonens side? Føles filmens verden og historie autentisk? Slutningen er også afgørende, da det er sjældent, at man virkelig føler sig rørt ved slutningen af en kortfilm, så arbejd hen imod en meningsfuld og tilfredsstillende slutning.

7. Pas på klichéer, når du skriver kortfilm

Der er mange klichéer i kortfilm, og der er meget navlebeskuende. Hvordan kan det være, at alle føler behov for at skrive om lejemordere, røverier, folk der ser sig selv dø, børn der repræsenterer uskyld, incestuøse forhold osv? Undgå stereotyper, medmindre du har en ny vinkel på dem. Det er det, som The Descendent gør. I denne kortfilm skal et par forvirrede lejemordere faktisk dræbe en tilsyneladende sød lille dreng, og den ene af dem får kolde fødder, indtil det går op for ham, at barnet er et overnaturligt væsen, der skræmmer hans mor. Skriv det, du er bekendt med, og hvad der giver genklang hos dig, i stedet for at skrive noget, du har lånt fra andre film. Du skal ikke vige tilbage for små historier, korte formater er det perfekte middel til dem, og du vil ikke ofte få mulighed for at fortælle små historier som professionel forfatter.

Fade Out

Her er nogle flere praktiske tips til idégenerering til at skrive kortfilm.

Sidst men ikke mindst, se så mange kortfilm som muligt. Der er ingen erstatning for at vide, hvad der findes derude, og vide, hvad du som publikum (såvel som forfatter) tænker og føler om det. Og bliv ved med at skrive kortfilm.

Stil et spørgsmål om Raindance Higher Education

Om Stéphanie Joalland

Originalt er Stéphanie fra Frankrig og har en master i business fra Audencia Nantes. Hun begyndte sin karriere med udvikling af historier på TF1 International og Canal Plus, arbejdede som historieredaktør på TF1 animerede serier som den Emmy-nominerede Pet Aliens, skrev live-action tv-manuskripter, skabte en Sci-Fi animeret serie for Luc Bessons Europa Corp for Canal Plus: Valerian & Laureline baseret på tegneserier.

Efter at have instrueret kortfilm i Frankrig flyttede hun til Los Angeles for at studere filmproduktion på UCLA, afsluttede sin uddannelse i 2008 og etablerede derefter et britisk baseret produktionsselskab Frenzy Films sammen med en anden UCLA-alumne, Sean McConville. I 2014 skrev, instruerede og producerede hun sin første spillefilm The Quiet Hour med Dakota Blue Richards og Karl Davies i hovedrollerne, som havde premiere på Galway Film Fleadh, blev nomineret til bedste britiske film på Raindance, bedste internationale film på Sofia Film Festival, vandt bedste spillefilm på Kansas City Filmfest, blev vist på Newport Beach, havde premiere på Sky Cinema i Storbritannien og blev solgt til flere territorier, herunder U.S.A.USA.

Hun er i øjeblikket i gang med at præproducere Sean McConvilles kommende thriller The Last Moon, der skal optages i foråret 2018, mens hun også udvikler sin anden film, Ice, en indesluttet videnskabsdrevet sci-f-thriller.

Stéphanie er en alumne fra Berlinale Talents og IFP Emerging Narrative i NYC. Hun arbejder som rådgiver og mentor på Raindance MA Film Program i samarbejde med Staffordshire University i England.

Kontaktinfo: [email protected]

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.