Écrire des courts métrages est une excellente carte de visite pour un écrivain. Les courts métrages ne sont pas une forme moindre de narration cinématographique. En fait, leur écriture requiert exactement les mêmes compétences que l’écriture d’un scénario de long métrage – bien qu’à plus petite échelle. Bien que les possibilités de diffusion à la télévision puissent être limitées, les débouchés sont de plus en plus nombreux. J’ai récemment lu sur IndieWire :
Les courts métrages étaient autrefois cette chose artistique. Mais maintenant, il y a vraiment cette explosion dans la réalisation de films. Avec toutes ces nouvelles technologies, les courts métrages ont beaucoup plus d’intérêt parmi les gens ordinaires, parce que tant de gens les font et les mettent sur le web. Soudain, on n’a plus besoin d’expliquer les courts métrages aux gens. Tout le monde en a vu un.
Plusieurs des meilleurs scénaristes et réalisateurs ont commencé par des courts métrages. Savez-vous que Sacha Gervasi, le scénariste de « The Terminal », a trouvé son agent américain, puis un travail d’écriture lucratif avec Dreamworks sur la base de la force d’un court métrage extraordinaire qu’il a écrit ? C’est rare, mais ça arrive. Voici d’autres exemples. Quoi qu’il en soit, c’est un excellent moyen de développer votre art et d’exercer vos muscles d’écriture et c’est beaucoup moins intimidant que de rédiger un premier long métrage si vous n’avez pas beaucoup d’expérience en matière d’écriture.
- Il y a 7 règles dont vous devez vous souvenir lorsque vous écrivez un court métrage :
- 1. The Shorter the Better
- Gardez les aspects pratiques de l’écriture en tête
- Make It Visual
- 4. Trouvez des moments uniques
- 5. Racontez une histoire
- 6. Engagez le lecteur
- 7. Méfiez-vous des clichés lors de l’écriture de courts métrages
- Fade Out
- Demandez une question sur Raindance Higher Education
- À propos de Stéphanie Joalland
Il y a 7 règles dont vous devez vous souvenir lorsque vous écrivez un court métrage :
1. The Shorter the Better
Un court métrage peut durer de quinze secondes à quarante-cinq minutes. Faites en sorte que le scénario de votre court-métrage soit le plus court possible, car plus le court-métrage est court, moins il sera coûteux à produire. Bien sûr, la technologie numérique libère les cinéastes, mais le temps coûte toujours de l’argent, tout comme nourrir une équipe affamée. Si vous tournez trop vite, votre court-métrage risque de paraître amateur. Il doit être bon marché mais ne doit pas en avoir l’air ! De plus, si vous voulez que votre court métrage soit présenté dans un festival, il ne doit pas dépasser dix minutes, ce qui correspond généralement à 7 ou 8 pages maximum. Pourquoi ? Parce que si votre court métrage est plus long, il occupera un créneau plus long et les festivals aiment diffuser autant de courts métrages que possible ! Vous pouvez également créer une véritable émotion en seulement quelques minutes.
Regardez Sebastian’s Voodoo. C’est un court métrage d’animation de 4 minutes sur une poupée vaudou qui doit percer son propre cœur pour sauver son ami d’être empalé et c’est absolument déchirant.
Sebastian’s Voodoo from Joaquin Baldwin on Vimeo.
Gardez les aspects pratiques de l’écriture en tête
L’avantage d’écrire des courts métrages est qu’ils peuvent être n’importe quoi puisque vous n’avez pas les exécutifs des studios à vos trousses. Cependant, ne négligez pas les aspects pratiques de l’écriture de votre scénario. J’ai lu des scripts contenant des pages de scènes de poursuite et d’accidents de voiture, et de nombreux auteurs ne semblent pas se rendre compte du temps que prendrait le tournage. En fait, considérez l’écriture d’un court métrage comme une occasion de prendre conscience de ce que chaque ligne que vous mettez sur le papier implique et coûte. Les visions de chevaux blancs galopant au clair de lune sont certainement magnifiques dans votre esprit, mais êtes-vous sûr d’être un bon ami d’un wrangler et/ou d’un spécialiste des images de synthèse ? Si vous n’avez accès qu’à des ressources modestes, pensez petit.
Apricot est un bon exemple de court-métrage qui aurait pu être réalisé avec un petit budget (il présente une valeur de production tellement impeccable que je doute qu’il ait été réellement réalisé au rabais) car il traite de deux personnes assises à la table d’un café et parvient pourtant à montrer une large gamme d’émotions. Dans le même ordre d’idées, le court métrage asiatique Just a Love Story se déroule presque entièrement dans un ascenseur. Écrivez pour des lieux intéressants mais pratiques, pensez à l’accès et au contrôle, et évitez les lieux éloignés nécessitant de conduire pendant des kilomètres.
Just a love story from IF Chen on Vimeo.
Make It Visual
« Le film est un support visuel ». « Montrez, ne dites pas. » Ce sont les règles d’or de l’écriture de scénario que les gourous ne cessent de nous répéter. Pourtant, il est étonnant de voir à quel point la plupart des scripts sont bavards. Le cinéma consiste à raconter des histoires en images, ce qui est le moyen le plus économique de raconter une histoire – et quand on écrit des courts métrages, l’économie est primordiale. Créez des histoires visuelles pour vos personnages. Extériorisez par des images visuelles leur tempérament, leur profession, leur statut, etc.
Dans le Lunch Date, la dame huppée astique sa fourchette avant de l’utiliser. Qu’est-ce que cela vous apprend sur elle ? Notez l’économie de dialogue dans ce court-métrage, un court-métrage qui a ensuite remporté l’Oscar du meilleur court-métrage en prise de vue réelle.
4. Trouvez des moments uniques
Les meilleurs courts-métrages sont souvent un moment unique qui se joue, mais qui a une histoire au cœur. Qu’est-ce que j’entends par histoire ? Je veux dire un conflit qui doit être résolu, où il y a un dilemme en jeu et un choix que le protagoniste doit faire. Efforcez-vous d’ajouter une date limite, ou une horloge à retardement. Ce n’est pas nécessaire, mais cela ajoutera de la tension à votre court-métrage. Le court métrage On Time est un bon exemple de court métrage qui remplit toutes ces conditions. Il raconte l’histoire d’un jeune homme au cœur brisé qui peut jeter un coup d’œil dans l’avenir et doit agir sur le champ.
On Time de Ted Chung sur Vimeo.
5. Racontez une histoire
Vous devriez toujours essayer de raconter une histoire convaincante. Méfiez-vous des idées qui sont axées sur le concept ou qui visent simplement à briser toutes les règles pour le plaisir de briser les règles. Les courts métrages sont une excellente occasion de repousser les limites de ce que la narration cinématographique peut faire, mais ils doivent tout de même engager votre public sur le plan émotionnel. En règle générale, à moins d’être extrêmement bref, un court métrage doit avoir un héros avec un objectif et un obstacle/antagoniste sur son chemin. Regardez J’aime Sarah Jane. Il montre une bande d’adolescents dans une ville fantôme où les adultes se sont transformés en zombies, et pourtant, au fond, c’est une histoire d’amour sur un jeune garçon qui n’arrive pas à atteindre la fille plus âgée qu’il aime.
I love Sarah Jane from Qoob TV on Vimeo.
6. Engagez le lecteur
Comme vous avez si peu de temps pour faire une impression, l’impact de la première page est crucial, tout comme il est crucial d’accrocher le lecteur dans les 10 premières pages d’un scénario de long métrage. Quel est l’univers du film ? Prenons-nous le personnage principal à cœur ? Le monde et l’histoire du film sont-ils authentiques ? La fin est également essentielle car il est rare de se sentir vraiment ému à la fin d’un court métrage, alors travaillez à une fin significative et satisfaisante.
7. Méfiez-vous des clichés lors de l’écriture de courts métrages
Il y a beaucoup de clichés dans les courts métrages, et beaucoup de nombrilisme. Comment se fait-il que tout le monde éprouve le besoin d’écrire sur les tueurs à gages, les casses, les gens qui se voient mourir, les enfants qui représentent l’innocence, les relations incestueuses, etc. Évitez les stéréotypes, à moins que vous n’ayez un regard neuf sur eux. C’est ce que fait The Descendent. Dans ce court métrage, deux tueurs à gages déconcertés doivent tuer un petit garçon apparemment mignon et l’un d’entre eux a froid aux yeux jusqu’à ce qu’il réalise que l’enfant est un être surnaturel qui terrifie sa mère. Écrivez ce qui vous est familier et ce qui résonne en vous plutôt que d’écrire quelque chose que vous avez emprunté à d’autres films. N’ayez pas peur des petites histoires, les formats courts en sont le véhicule parfait et vous n’aurez pas souvent l’occasion de raconter de petites histoires en tant qu’écrivain professionnel.
Fade Out
Voici d’autres conseils pratiques de génération d’idées pour écrire des courts métrages.
Enfin, regardez autant de courts métrages que possible. Rien ne remplace le fait de savoir ce qui existe, et de savoir ce que vous, en tant que public (ainsi qu’en tant qu’écrivain), pensez et ressentez à ce sujet. Et continuez à écrire des courts métrages.
Demandez une question sur Raindance Higher Education
À propos de Stéphanie Joalland
Originalement française, Stéphanie est titulaire d’un master en commerce d’Audencia Nantes. Elle a commencé sa carrière dans le développement d’histoires à TF1 International et Canal Plus, a travaillé comme rédactrice d’histoires sur des séries animées de TF1 telles que Pet Aliens, nominée aux Emmy, a écrit des scénarios pour la télévision en direct, a créé une série animée de science-fiction pour Europa Corp de Luc Besson pour Canal Plus : Valerian & Laureline d’après la bande dessinée.
Après avoir réalisé des courts métrages en France, elle s’est installée à Los Angeles pour étudier la réalisation à UCLA, a obtenu son diplôme en 2008 puis a créé une société de production basée au Royaume-Uni, Frenzy Films, avec un autre ancien de UCLA, Sean McConville. En 2014, elle a écrit, réalisé et produit son premier long métrage The Quiet Hour avec Dakota Blue Richards et Karl Davies, qui a été présenté en première au Galway Film Fleadh, a été nommé pour le meilleur film britannique au Raindance, le meilleur film international au Sofia Film Festival, a remporté le prix du meilleur long métrage au Kansas City Filmfest, a été présenté à Newport Beach, a été présenté en première sur Sky Cinema au Royaume-Uni et a été vendu à de multiples territoires, y compris les États-Unis.S.
Elle pré-produit actuellement le prochain thriller de Sean McConville, The Last Moon, qui sera tourné au printemps 2018, tout en développant son deuxième film, Ice, un thriller de science-fiction contenue.
Stéphanie est une ancienne élève de Berlinale Talents et de IFP Emerging Narrative à NYC. Elle travaille en tant que conseillère et mentor sur le Raindance MA Film Program en association avec l’Université de Staffordshire en Angleterre.
Contact info : [email protected]