7 szabály a rövidfilmek írására

A rövidfilmek írása remek névjegykártya egy író számára. A rövidfilmek nem a filmes történetmesélés gyengébb formái. Valójában a megírásuk pontosan ugyanazokat a készségeket igényli, mint egy nagyjátékfilmes forgatókönyv megírása – bár kisebb léptékben. Bár a televíziós sugárzási lehetőségek korlátozottak lehetnek, egyre több lehetőség nyílik ezekre a lehetőségekre. Nemrég olvastam az IndieWire-en:

A rövidfilmek régebben művészi dolognak számítottak. De most tényleg van ez a robbanás a filmkészítésben. Ezzel a sok új technológiával a rövidfilmek sokkal nagyobb érdeklődésre tartanak számot az átlagemberek körében, mert olyan sokan készítik és teszik fel őket a netre. Hirtelen nem kell elmagyarázni az embereknek a rövidfilmeket. Mindenki látott már egyet.

A legjobb írók és rendezők közül sokan rövidfilmekkel kezdték. Tudtad, hogy Sacha Gervasi, A terminál írója egy általa írt rendkívüli rövidfilm alapján találta meg amerikai ügynökét, majd jövedelmező írói állását a Dreamworksnél? Ritkaságszámba megy, de előfordul. Íme még néhány példa. Mindenesetre kiváló lehetőség a mesterséged fejlesztésére és az írói izmaid megfeszítésére, és sokkal kevésbé ijesztő, mint egy első nagyjátékfilm megírása, ha nincs sok írói tapasztalatod.

Hét szabályt kell észben tartanod, amikor rövidfilmet írsz:

1. Minél rövidebb, annál jobb

A rövidfilm hossza tizenöt másodperctől negyvenöt percig terjedhet. Legyen a rövidfilm forgatókönyve a lehető legrövidebb, mert minél rövidebb a rövidfilm, annál kevésbé lesz költséges az elkészítése. Természetesen a digitális technológia felszabadítja a filmkészítőket, az idő mégis pénzbe kerül, ahogy az éhes stáb etetése is. Ha túl gyorsan forgatsz, a rövidfilmed a végén amatőrnek tűnhet. Olcsónak kell lennie, de nem szabad olcsónak tűnnie! Ráadásul, ha be akarod juttatni a rövidfilmedet egy fesztiválra, akkor ne legyen több tíz percnél, ami általában 7-8 oldalas maximumot jelent. Hogy miért? Mert ha a rövidfilmed hosszabb, akkor hosszabb műsoridőt fog felemészteni, és a fesztiválok szeretnek minél több rövidfilmet játszani! Néhány percben is igazi érzelmeket lehet kelteni.

Nézd meg a Sebastian’s Voodoo-t. Ez egy 4 perces animációs rövidfilm egy vudu babáról, akinek át kell szúrnia a saját szívét, hogy megmentse a barátját a felnyársalástól, és teljesen szívszorító.

Sebastian’s Voodoo from Joaquin Baldwin on Vimeo.

Keep the Practicalities of Writing in Mind

A rövidfilmek írásában az a nagyszerű, hogy bármi lehet, mivel a stúdióvezetők a nyomodban vannak. Azonban ne hagyd figyelmen kívül a forgatókönyved megírásának gyakorlati szempontjait. Olvastam már olyan forgatókönyveket, amelyekben oldalakon át üldözéses akciójelenetek és autóbalesetek voltak, és úgy tűnik, sok író nincs tisztában azzal, hogy milyen időigényes lenne a tényleges forgatás. Valójában tekints úgy a rövidfilm megírására, mint egy lehetőségre, hogy jobban tudatában legyél annak, hogy minden egyes sor, amit papírra vetsz, mit jelent és mennyibe kerül. A holdfényben galoppozó fehér lovak víziója bizonyára csodálatosnak tűnik a fejében, de biztos benne, hogy jó barátságban van egy lovász és/vagy egy CGI-specialista? Ha csak szerény erőforrásokhoz férsz hozzá, gondolkodj kicsiben.

Az Apricot jó példa arra, hogy a rövidfilmet alacsony költségvetésből is el lehetett volna készíteni (olyan kifogástalan gyártási értéket mutat, hogy kétlem, hogy valóban olcsón készült volna), mert két emberről szól, akik egy kávézó asztalánál ülnek, mégis sikerül az érzelmek széles skáláját megmutatni. Ugyanezen a vonalon a Just a Love Story című ázsiai rövidfilm szinte teljes egészében egy liftben játszódik. Írjon olyan helyszíneket, amelyek érdekesek, mégis praktikusak, gondoljon a hozzáférésre és az ellenőrzésre, és kerülje a távoli, kilométeres autózást igénylő helyszíneket.

Just a love story from IF Chen on Vimeo.

Make It Visual

“A film vizuális médium”. “Mutasd meg, ne mondd el”. Ezek a forgatókönyvírás aranyszabályai, amelyeket a guruk állandóan mondogatnak nekünk. Mégis megdöbbentő, hogy a legtöbb forgatókönyv mennyire beszédes. A film arról szól, hogy képekben meséljük el a történetet, ami a leggazdaságosabb módja a történet elmesélésének – és amikor rövidfilmeket írunk, a gazdaságosság a legfontosabb. Készíts vizuális háttértörténetet a karaktereidnek. Vizuális képeken keresztül externalizáld a temperamentumukat, a szakmájukat, a státuszukat stb.

A Lunch Date-ben az előkelő hölgy fényesíti a villáját, mielőtt használná. Mit árul el ez róla? Figyeld meg a párbeszédek takarékosságát a rövidfilmben, amely rövidfilm később Oscar-díjat nyert a legjobb élőszereplős rövidfilm kategóriában.

4. Találd meg az egyetlen pillanatot

A legjobb rövidfilmek gyakran egyetlen eljátszott pillanatból állnak, de a középpontjában egy történet áll. Mit értek történet alatt? Egy konfliktusra gondolok, amit meg kell oldani, ahol egy dilemma a tét, és egy döntés, amit a főszereplőnek meg kell hoznia. Törekedj arra, hogy egy határidőt, vagy ketyegő órát adj hozzá. Nem szükséges, de némi feszültséget ad a rövidfilmedhez. Az On Time című rövidfilm jó példa egy olyan rövidfilmre, amely megfelel mindezen feltételeknek. Egy összetört szívű fiatalember történetét meséli el, aki belelát a jövőbe, és helyben kell cselekednie.

On Time from Ted Chung on Vimeo.

5. Mesélj el egy történetet

Mindig törekedj arra, hogy egy meggyőző történetet mesélj el. Óvakodj az olyan ötletektől, amelyek koncepcióvezéreltek, vagy csak a szabályszegés kedvéért akarnak minden szabályt áthágni. A rövidfilmek nagyszerű lehetőséget kínálnak arra, hogy feszegessék a filmes történetmesélés határait, ugyanakkor érzelmileg is le kell kötniük a közönséget. Ökölszabályként elmondható, hogy hacsak nem rendkívül rövid, a rövidfilmnek rendelkeznie kell egy hőssel, akinek célja van, és egy akadállyal/ellenféllel az útjában. Nézd meg az I love Sarah Jane-t. Egy csapat tinédzsert mutat be egy szellemvárosban, ahol a felnőttek zombivá váltak, de a lényege mégis egy szerelmi történet egy fiatal fiúról, aki nem tud eljutni az idősebb lányhoz, akit szeret.

I Love Sarah Jane from Qoob TV on Vimeo.

6. Ragadd meg az olvasót

Mivel olyan kevés időd van a benyomásra, az első oldal hatása kulcsfontosságú, ahogyan az is, hogy egy hosszú forgatókönyv első 10 oldalán megragadd az olvasót. Milyen a film világa? Szurkolunk-e a főszereplőnek? Hitelesnek érezzük a film világát és történetét? A befejezés is lényeges, mivel ritka, hogy egy rövidfilm végén igazán meghatódjunk, ezért dolgozzunk egy értelmes, kielégítő befejezésen.

7. Óvakodj a kliséktől, amikor rövidfilmet írsz

A rövidfilmekben sok a klisé, és sok a köldöknézés. Hogy lehet, hogy mindenki szükségét érzi annak, hogy bérgyilkosokról, rablásokról, önmagukat meghalni látó emberekről, az ártatlanságot képviselő gyerekekről, vérfertőző kapcsolatokról stb. írjon? Kerüld a sztereotípiákat, hacsak nem tudsz új nézőpontot adni rájuk. A The Descendent ezt teszi. Ebben a rövidfilmben egy pár zavart bérgyilkosnak valóban meg kell ölnie egy aranyosnak tűnő kisfiút, és egyikük addig kapkodja a fejét, amíg rá nem jön, hogy a gyerek egy természetfeletti lény, aki rettegésben tartja az anyját. Inkább azt írd meg, amit ismersz, és ami rezonál rád, minthogy olyat írj, amit más filmekből kölcsönöztél. Ne riadj vissza a kis történetektől, a rövid formátumok tökéletes eszközei ezeknek, és profi íróként nem gyakran lesz lehetőséged kis történeteket mesélni.

Fade Out

Itt van még néhány praktikus ötletgenerálási tipp rövidfilmek írásához.

Végül, de nem utolsósorban, nézz meg minél több rövidfilmet. Semmi sem pótolja azt, hogy tudd, mi van odakint, és tudd, hogy te mint közönség (és mint író) mit gondolsz és mit érzel róla. És írj továbbra is rövidfilmeket.

Kérdezz a Raindance Felsőoktatásról