7 sääntöä lyhytelokuvien kirjoittamiseen

Lyhytelokuvien kirjoittaminen on hyvä käyntikortti kirjailijalle. Lyhytelokuvat eivät ole vähäisempi elokuvallisen kerronnan muoto. Itse asiassa niiden kirjoittaminen vaatii täsmälleen samoja taitoja kuin pitkien elokuvien käsikirjoittaminen – tosin pienemmässä mittakaavassa. Vaikka televisiolähetysmahdollisuudet saattavat olla rajalliset, näitä mahdollisuuksia on tarjolla yhä enemmän. Luin hiljattain IndieWirestä:

Lyhytelokuvat olivat ennen taiteellinen juttu. Mutta nyt elokuvantekemisessä on todella tapahtunut räjähdysmäinen kasvu. Kaiken tämän uuden teknologian myötä lyhytelokuvat kiinnostavat tavallisia ihmisiä paljon enemmän, koska niin monet ihmiset tekevät niitä ja laittavat ne nettiin. Yhtäkkiä emme enää selitä lyhytelokuvia ihmisille. Kaikki ovat nähneet yhden.

Monet parhaista käsikirjoittajista ja ohjaajista ovat aloittaneet lyhytelokuvilla. Tiesitkö, että Sacha Gervasi, The Terminal -elokuvan käsikirjoittaja, löysi yhdysvaltalaisen agenttinsa ja sittemmin tuottoisan käsikirjoituskeikan Dreamworksilta kirjoittamansa poikkeuksellisen lyhytelokuvan perusteella? Se on harvinaista, mutta sitä tapahtuu. Tässä on lisää esimerkkejä. Joka tapauksessa se on erinomainen tapa kehittää käsityötaitojasi ja venyttää kirjoittajalihaksiasi, ja se on paljon vähemmän pelottavaa kuin ensimmäisen pitkäelokuvan kirjoittaminen, jos sinulla ei ole paljon kirjoittajakokemusta.

Lyhytelokuvaa kirjoittaessasi on 7 sääntöä, jotka sinun tulisi muistaa:

1. Mitä lyhyempi, sen parempi

Lyhytelokuva voi olla mitä tahansa viidestätoista sekunnista neljäänkymmeneenviiteen minuuttiin. Tee lyhytelokuvakäsikirjoituksestasi mahdollisimman lyhyt, sillä mitä lyhyempi lyhytelokuva on, sitä edullisempi sen tuottaminen on. Digitaalitekniikka vapauttaa tietysti elokuvantekijöitä, mutta aika maksaa silti rahaa, samoin nälkäisen kuvausryhmän ruokkiminen. Jos kuvaat liian nopeasti, lyhytelokuvasi saattaa lopulta näyttää amatöörimäiseltä. Sen on oltava halpa, mutta sen ei pitäisi näyttää halvalta! Lisäksi, jos haluat saada lyhytelokuvasi festivaaleille, pidä sen kesto enintään kymmenessä minuutissa, joka on yleensä enintään 7-8 sivua. Miksi? Koska jos lyhytelokuvasi on pidempi, se vie pidemmän esitysajan, ja festivaalit haluavat esittää mahdollisimman paljon lyhytelokuvia! Voit myös luoda todellisia tunteita vain muutamassa minuutissa.

Katso Sebastianin Voodoo. Se on neliminuuttinen animoitu lyhytelokuva voodoo-nukesta, jonka on lävistettävä oma sydämensä pelastaakseen ystävänsä puukotukselta, ja se on aivan sydäntäsärkevä.

Sebastian’s Voodoo from Joaquin Baldwin on Vimeo.

Pitäkää kirjoittamisen käytännöllisyys mielessänne

Lyhytelokuvien kirjoittamisen hieno juttu on se, että niistä voi tulla mitä tahansa, koska studiopäälliköt eivät ole perässä. Älä kuitenkaan unohda käsikirjoituksen kirjoittamiseen liittyviä käytännön asioita. Olen lukenut käsikirjoituksia, joissa on sivuja takaa-ajokohtauksia ja auto-onnettomuuksia, ja monet käsikirjoittajat eivät tunnu tajuavan, kuinka aikaa vievää se olisi oikeasti kuvata. Itse asiassa pidä lyhytelokuvan kirjoittamista tilaisuutena tulla tietoisemmaksi siitä, mitä jokainen paperille kirjoittamasi rivi merkitsee ja maksaa. Visiot kuunvalossa galppailevista valkoisista hevosista näyttävät varmasti upeilta mielessäsi, mutta oletko varma, että olet hyvä ystävä ratsastajan ja/tai CGI-asiantuntijan kanssa? Jos sinulla on käytettävissäsi vain vaatimattomat resurssit, ajattele pienesti.

Apricot on hyvä esimerkki lyhytelokuvasta, joka olisi voitu tehdä pienellä budjetilla (siinä on niin moitteetonta tuotantoarvoa, että epäilen, ettei sitä oikeasti tehty halvalla), koska se käsittelee kahta ihmistä, jotka istuvat kahvilan pöydän ääressä, mutta onnistuu silti näyttämään monenlaisia tunteita. Samoilla linjoilla aasialainen lyhytelokuva Just a Love Story tapahtuu lähes kokonaan hississä. Kirjoita kuvauspaikkoja, jotka ovat mielenkiintoisia mutta käytännöllisiä, mieti pääsyä ja hallintaa ja vältä syrjäisiä kuvauspaikkoja, jotka vaativat kilometrien ajamista.

Just a love story from IF Chen on Vimeo.

Make It Visual

”Elokuva on visuaalinen väline”. ”Näytä, älä kerro”. Nuo ovat käsikirjoittamisen kultaiset säännöt, joita gurut jatkuvasti kertovat meille. Silti on hämmästyttävää nähdä, miten puhuttelevia useimmat käsikirjoitukset ovat. Elokuva kertoo tarinoita kuvin, mikä on taloudellisin tapa kertoa tarina – ja kun kirjoitat lyhytelokuvia, taloudellisuus on kaikki kaikessa. Luo hahmoille visuaalisia taustatarinoita. Ulkoista visuaalisten kuvien avulla heidän luonteensa, ammattinsa, asemansa jne.

Lounastreffeillä hienosteleva rouva kiillottaa haarukkansa ennen kuin käyttää sitä. Mitä se kertoo hänestä? Huomaa dialogin säästeliäisyys lyhytelokuvassa, lyhytelokuvassa, joka voitti myöhemmin Oscar-palkinnon parhaana live action -lyhytelokuvana.

4. Löydä yksittäisiä hetkiä

Parhaat lyhytelokuvat koostuvat usein yhdestä ainoasta näytellystä hetkestä, jonka ytimessä on kuitenkin tarina. Mitä tarkoitan tarinalla? Tarkoitan konfliktia, joka on ratkaistava, jossa on kyseessä dilemma ja valinta, joka päähenkilön on tehtävä. Pyri lisäämään määräaika tai tikittävä kello. Se ei ole välttämätöntä, mutta se lisää jännitystä lyhytelokuvaan. Lyhytelokuva On Time on hyvä esimerkki lyhytelokuvasta, joka täyttää kaikki nämä ehdot. Se kertoo tarinan sydämen murtuneesta nuoresta miehestä, joka voi kurkistaa tulevaisuuteen ja joutuu toimimaan sen mukaan paikan päällä.

On Time from Ted Chung on Vimeo.

5. Kerro tarina

Sinun pitäisi aina yrittää kertoa kiehtova tarina. Varo ideoita, jotka ovat konseptipohjaisia tai pyrkivät rikkomaan kaikkia sääntöjä vain sääntöjen rikkomisen vuoksi. Lyhytelokuvat ovat loistava tilaisuus koetella elokuvallisen tarinankerronnan rajoja, mutta niiden on silti sitoutettava yleisösi emotionaalisesti. Nyrkkisääntönä on, että ellei lyhytelokuva ole erittäin lyhyt, siinä pitäisi olla sankari, jolla on päämäärä ja este/vastustaja. Katso I love Sarah Jane. Siinä näytetään joukko teini-ikäisiä aavekaupungissa, jossa aikuiset ovat muuttuneet zombeiksi, mutta sen ytimessä on kuitenkin rakkaustarina nuoresta pojasta, joka ei saa yhteyttä rakastamaansa vanhempaan tyttöön.

I Love Sarah Jane from Qoob TV on Vimeo.

6. Houkuttele lukija

Koska sinulla on niin vähän aikaa tehdä vaikutuksen, ensimmäisen sivun vaikutus on ratkaisevan tärkeä, aivan kuten on ratkaisevan tärkeää koukuttaa lukija täyspitkän elokuvakäsikirjoituskokonaisuuden kymmenellä ensimmäisellä sivullaan. Mikä on elokuvan maailma? Kannustammeko päähenkilöä? Tuntuuko elokuvan maailma ja tarina aidolta? Myös loppu on olennainen, sillä on harvinaista, että lyhytelokuvan lopussa tuntee itsensä todella liikuttuneeksi, joten pyrkikää mielekkääseen ja tyydyttävään loppuun.

7. Varo kliseitä lyhytelokuvia kirjoittaessasi

Lyhytelokuvissa on paljon kliseitä ja paljon napakymppiä. Miksi kaikilla on tarve kirjoittaa palkkamurhaajista, ryöstöistä, itsensä kuolevan näkemisestä, viattomuutta edustavista lapsista, insestisuhteista jne. Vältä stereotypioita, ellei sinulla ole uutta näkökulmaa niihin. Sitä The Descendent tekee. Tässä lyhytelokuvassa pari hämmentynyttä palkkamurhaajaa joutuu itse asiassa tappamaan näennäisen söpön pikkupojan, ja toinen heistä saa kylmät väreet, kunnes hän tajuaa, että lapsi on yliluonnollinen olento, joka pelottaa hänen äitiään. Kirjoita mieluummin sitä, mikä on sinulle tuttua ja mikä herättää sinussa vastakaikua, kuin että kirjoittaisit jotain, mitä olet lainannut muista elokuvista. Älä kaihda pieniä tarinoita, lyhytelokuvamuodot ovat täydellinen väline niille, etkä ammattikirjoittajana saa usein tilaisuutta kertoa pieniä tarinoita.

Fade Out

Tässä on lisää käteviä ideointivinkkejä lyhytelokuvien kirjoittamiseen.

Viimeiseksi, mutta ei vähäisimpänä, katso mahdollisimman paljon lyhytelokuvia. Mikään ei korvaa sitä, että tietää, mitä on olemassa, ja tietää, mitä sinä yleisönä (ja myös kirjoittajana) ajattelet ja tunnet siitä. Ja jatka lyhytelokuvien kirjoittamista.

Kysy Raindance Higher Educationista

.