Opetussuunnitelmien suhteen taideopettajat ovat uskomattoman onnekkaita. Jos olet koskaan keskustellut opetussuunnitelmasta matematiikan tai luonnontieteiden opettajan kanssa, tiedät, ettei taideopetuksen opetussuunnitelmaa voi verrata siihen. Useimmat taideaineiden opetussuunnitelmat eivät kerro meille tarkalleen, mitä meidän on opetettava; sen sijaan ne tarjoavat meille sisältöä, jonka avulla voimme ohjata oppituntejamme omilla käännöksillämme. Joillekin tämä saattaa olla haastavaa, koska se tarkoittaa, että meidän on itse asiassa oltava luovia sisällön välittämisessä – mutta juuri siinä tapahtuu taikaa!
Joillakin yläkoulun kuvataideopettajilla saattaa olla vain yksi vuosi pakollista kuvataidetta oppilailleen. Minun piirissäni 7. luokan taide on pakollinen, mutta 8. luokkalaiset voivat valita sen valinnaisaineeksi. Seitsemännen luokan jälkeen jotkut oppilaat eivät ehkä enää koskaan osallistu taidetunneille! Tämän tosiasian vuoksi haluan, että oppilaani saavat parhaan mahdollisen hyödyn taidetunneista. Tämä tarkoittaa, että opintokokonaisuuksieni on oltava sisällöltään raskaita, mukaansatempaavia ja hauskoja samaan aikaan! Se voi tuntua haastavalta, mutta se on mahdollista.
Tänään jaan neljä opintokokonaisuutta, joita tulisi opettaa jokaisessa yläkoulun kuvataidehuoneessa.
Havainnollinen piirustusyksikkö
Piirustus on olennainen taito taiteen tekemisen prosessissa. Jos oppilas kamppailee piirtämisen kanssa, hän joutuu varmasti tekemään kovasti töitä, mutta se tarkoittaa myös, että hänellä on tilaa kehittyä. Havaintopiirustusyksikön opettaminen yläkoulun luokassa varmistaa oppilaan kasvun ja todella korostaa ”näkemään oppimista”. Oppilaiden voi olla vaikea oppia piirtämään sitä, mitä he näkevät (eikä sitä, mitä he luulevat näkevänsä), mutta juuri siksi havainnollisen piirtämisen opettaminen on niin tärkeää.
Aloittaaksesi havainnollisen piirtämisen yksikön, luo sokeita ääriviivapiirroksia. Vaikka tämä ei todellakaan ole uusi tai uudenlainen konsepti, se toimii. Huomaat, että yläkoululaisesi naureskelevat piirustuksilleen, mutta keskittyvät silti ”näkemiseen” tehdäkseen piirustuksistaan parempia. Jos haluat jatkaa ”näkemään oppimisen” teemaa, siirry ääriviivoihin keskittyvään projektiin. Anna oppilaiden valita aluksi yksinkertainen arkinen esine, kuten kenkä. Käyttämällä sokeaa ääriviivatekniikkaa ja keskittymällä vain detaljiviivoihin oppilaat oppivat piirtämään havainnosta käsin.
Väriyksikkö
Vaaleihin liittyviä käsitteitä on niin paljon, että on tärkeää pitää se yksinkertaisena. Oppilaiden pitäisi pystyä kertomaan perusvärit. Tässä vaiheessa ei ole oppilaiden edun mukaista vain opetella ulkoa väriympyrää. Mene väriympyrää pidemmälle ja anna oppilaidesi todella tutkia värejä! Koska värioppi voidaan melko helposti nivoa muihin yksiköihin, oppilaat voivat oppia löytämisen kautta.
Kävin vuoden 2016 NAEA-konferenssissa Olivia Guden istunnossa väreistä. Kun vein ideat takaisin luokkahuoneeseeni ja vaihdoin väriyksikköni kesken vuoden, näin oppimisen muuttuvan! Anna oppilaiden selvittää itse, miten värit sekoittuvat. Maalaamalla yksinkertaisia muotoja, joihin on sekoitettu eri sävyjä, oppilaat hämmästyvät luomistaan uusista väreistä. Värin tutkiminen tällä tavoin johtaa tiedon aitoon säilyttämiseen pelkän faktojen kertaamisen sijaan.
Kolmiulotteinen yksikkö
Yksi taideopetuksen opetussuunnitelman suurista tekijöistä on monipuolisuus. Kun tutkittavana on monia materiaaleja ja tekniikoita, jos oppilas ei löydä menestystä yhdestä materiaalista, hän löytää sen yleensä toisesta. Kolmiulotteisen yksikön sisällyttäminen taideopetussuunnitelmaan on tärkeää oppilaiden kasvun kannalta. Näin oppilaat voivat hyödyntää ongelmanratkaisutaitojaan ja muuttaa 2D-luonnoksen kolmiulotteiseksi. Vaikka useimmat oppilaat kerjäävät sitä, tämän ei tarvitse tapahtua saven muodossa. Älä pelkää tutkia muita kuvanveiston välineitä. Tämä yksikkö antaa niille oppilaille, jotka saattavat kamppailla muilla taitoalueilla, mahdollisuuden onnistua.
Abstrakti tai ei-objektiivinen yksikkö
Abstraktin taiteen opettaminen ei ehkä aina ole kaikkein jännittävintä. Yläkoululaisia se kuitenkin kiehtoo. Se, että oppilaiden annetaan luoda abstraktilla tai ei-objektiivisella tavalla, on välttämätöntä heidän taiteellisessa prosessissaan. Sen avulla he voivat huomata, että virheet voivat muuttua joksikin onnistuneeksi. Abstraktin taiteen tekeminen ei ole yläkoululaisille yhtä pelottavaa kuin realistisen, rasteroidun omakuvan tekeminen. Se, että oppilaille annetaan mahdollisuus luoda abstraktilla tavalla, edellyttää, että oppilaat tuntevat taiteellisia tyylejä, tekniikoita ja sommittelua.
Opetustyyliisi ja oppilaiden tarpeisiin sopivan opetussuunnitelman sisällön luominen voi viedä aikaa. Opintokokonaisuudet vaihtelevat aika ajoin, mutta kun kehität yläkoululaisillesi uutta sisältöä, kysy itseltäsi: ”
Mitkä opintokokonaisuudet ovat taidehuoneesi peruskiviä?
Miten löydät tasapainon projektiin sitoutumisen ja sisällön välillä yläkoululaisille?
Miten löydät tasapainon projektiin sitoutumisen ja sisällön välillä?