Populární na Variety
Skladatel Hans Zimmer sedí u mixážního pultu na scéně Sony a kývá hlavou do hudby, kterou hraje 107 hudebníků jen pár metrů od něj. Na sobě má historické tričko s nápisem „Lion King World Tour“, roztřepené na límci.
Na obří obrazovce za orchestrem se po africkém veldu prohánějí dva lvi. Když soubor dohraje tágo 5M31, Hans říká dirigentovi Nicku Glennie-Smithovi: „Líbí se mi ten pocit – ještě jednou, od začátku,“ zatímco Jon Favreau, režisér tohoto nového, plně počítačového „Lvího krále“, říká jednoduše: „To bylo docela super, Hansi.“
Před čtyřiadvaceti lety získal Zimmer Oscara za hudbu k původní animované verzi „Lvího krále“. Od té doby napsal hudbu k tak vlivným filmům jako „Gladiátor“, „Temný rytíř“ nebo „Počátek“ – přesto když ho Favreau požádal, aby znovu vytvořil jeho hudbu pro propracovanou novou verzi od Disneyho a dohlédl na produkci všech písní Eltona Johna a Tima Rice (jedna z nich, „Can You Feel the Love Tonight“, také získala jednoho z těch Oscarů v roce 1994), nemohl odmítnout.
„Vždycky jsem si myslel, že ‚Lví král‘ lidi spojuje,“ říká Zimmer o několik týdnů později po telefonu z Londýna. Když totiž v roce 2017 zahrál sedmiminutovou suitu z partitury živě na festivalu Coachella, zjistil, že ho reakce publika „neobyčejně dojala“, díky čemuž jsem si, jak říká, „uvědomil, že na tom nejen něco je, ale že je i něco skvělého na tom, když to hraju.“
Zimmer znovu spojil mnoho klíčových členů svého původního týmu „Lvího krále“, včetně dirigenta Glennie-Smitha, orchestrátora Bruce Fowlera, aranžéra Marka Manciny a, což je možná nejdůležitější, zpěváka a konzultanta africké hudby Lebo M. „Pro Jona,“ vysvětluje Zimmer, „bylo důležité, abychom tento film směřovali více k Africe, abychom byli autentičtější.“
Přiznal, že všechny bicí ve filmu z roku 1994 skutečně hrál na syntezátory ve svém studiu, a rozhodl se, že ty letošní budou provedeny skutečnými perkusisty. Sestavil tedy „bubenický kroužek“, do kterého patřila slavná Sheila E a jeho dlouholetý bubeník Satnam Ramgotra.
Mezitím Zimmer najal svého přítele Pharrella Williamse, aby produkoval většinu známých písní Eltona Johna a Tima Rice, od „Can You Feel the Love Tonight“ po „Hakuna Matata“. Sám Zimmer produkoval úvodní číslo „Circle of Life“ s ikonickým úvodním výkřikem Lebo M.
Dvě nové písně byly přidány do tohoto vydání, jedna od Johna a Rice („Never Too Late“) pro závěrečné titulky, další („Spirit“) od Beyoncé pro klíčovou scénu s její postavou Naly.
„Vzala tento film velmi vážně,“ říká Zimmer, „a prostě nám na poslední chvíli předložila opravdu krásnou píseň, která byla pro klíčovou scénu naprosto ideální. Vypráví o její duši a duchu formou písně. Vlastně jsme na tom místě dělali něco jiného, ale jak můžete odmítnout, když vám pošlou mistrovské dílo?“
Zimmer také trval na rozmanitosti v řadách svých hudebníků, takže Disney na jeho neobvyklý a nákladný plán přistoupil. Obvyklé losangeleské session hráče doplnil newyorský, převážně afroamerický Re-Collective Orchestra spolu s bývalými členy Re-Collective, kteří přešli na jiná symfonická pracoviště v Detroitu, Kansas City a jinde. Všichni přiletěli do L.A. na devítidenní nahrávání ve studiu Sony.
Rozmanitost se týkala nejen barvy pleti, řekl dodavatel orchestru Peter Rotter. Svou váhu měly i faktory genderové vyváženosti a LGBTQ. A po dvou dnech zkoušení, říká Zimmer, „všichni poslouchali všechny ostatní a já jsem si začal říkat, že tohle není různorodý orchestr, ale jednotný orchestr.“
Také sborové síly byly neobvykle různorodé. Zatímco Lebo M byl v Jižní Africe, kde nahrával specifické chutě a barvy, které měly být přidány do partitury, sbormistryně Edie Lehmann Boddickerová sestavila 24hlasý „africký“ sbor (převážně afroamerický, ale s dalšími mezinárodními hlasy včetně izraelských a indických) a 24hlasý „klasický“ sbor, který později spojila do takzvaného „epického“ 48hlasého sboru pro rozsáhlé momenty filmu.
Lebo M se vrátil do začátku května, kdy probíhalo nahrávání v Los Angeles, a „byl naší múzou,“ hlásil Lehmann Boddicker (jeden ze sedmi zpěváků, kteří účinkovali v původním filmu). „Všichni jsme si Leba zamilovali. Podsouval nám výslovnost, nápady na repliky, které máme zpívat – všechno bylo tak organické.“
Zimmerův velkolepý plán vyvrcholil závěrečným dnem, kdy orchestr přehrál celou partituru s projekcí filmu za zády před pozvaným publikem řemeslníků, kteří na projektu strávili tři roky. „Předvedli jsme film, jako by to byl koncert,“ říká Zimmer.
„Lví král“ je pro Zimmera obzvlášť osobní, protože předlohu považoval za rekviem za svého otce, který zemřel, když bylo Zimmerovi šest let. „Jon do toho filmu vnesl srdce, citlivost a citový vztah,“ říká. „O pětadvacet let později, kdy světu hrozí vážné nebezpečí zhroucení, je to film, který se zabývá přírodou velkolepým a zároveň opravdu osobním způsobem.“
.