Under hela 1900-talet började kreatörer inom många rörelser, medier och stilar att utforska collagekonsten. Det uppfinningsrika och innovativa konstgreppet lockade konstnärer på grund av dess unika estetik och unika, sammansatta process.
Med början under den modernistiska perioden och vidare in i den samtida konstvärlden har collagekonsten genomgått en rad förändringar i takt med att fler och fler konstnärer väljer att utforska den. Här tittar vi på hantverkets banbrytande historia och ständigt föränderliga utveckling, med särskild uppmärksamhet på de rörelser och konstnärer som har format den.
Vad är collagekonst?
Tecknet ”collage”, som myntades av kubistkonstnärerna Braque och Picasso, kommer från det franska ordet coller, eller ”att limma”. Rörelsen själv uppstod under detta konstnärspar, som började arbeta med olika medier för att skapa avantgardistiska assemblage runt 1910.
Collage kan skapas av en rad olika material, även om de flesta är gjorda av papper eller trä och ofta innehåller klippta och klistrade fotografier, målade former eller till och med tredimensionella föremål. När fler och fler moderna konstnärer började utforska denna metod under hela 1900-talet blev dessa medier mer varierade och alltmer experimentella.
Associerade rörelser
Kubism
Men även om kubismen oftast förknippas med måleri, skapade dess grundare, Georges Braque och Pablo Picasso, också collage i denna stil. Kubismen, som kännetecknas av brutna former och dekonstruerade motiv, passade perfekt till collaget, eftersom den gjorde det möjligt för konstnärer att bokstavligen sätta ihop en bild med hjälp av olika komponenter. .
Till skillnad från måleri riskerade collage inte heller att verka platt. Detta faktum, enligt den uppskattade konstkritikern Clement Greenberg, var tilltalande för konstnärer som Picasso och Braque, som fokuserade på att framkalla dimensionalitet i sina verk. ”Plattheten hade inte bara invaderat utan hotade att dränka den kubistiska bilden”, förklarade Greenberg i ett nummer av Art and Culture från 1958.
Förutom målade utklipp användes ofta tidningspapper och mönstrat papper av kubisterna, vilket framgår av Picassos Flaska av Vieux Marc, glas, gitarr och tidning och Braques Violin och pipa.
Picasso, ”Flaska av Vieux Marc, glas, gitarr och tidning” (1913)
Georges Braque, ”Violin och pipa” (1913)
Dada
Inspirerade av Picassos och Braques banbrytande verk började dadaistiska konstnärer också experimentera med collage på 1920-talet. Till skillnad från kubisterna, som föredrog stillebenarrangemang, skapade dadaisterna collage som innehöll ett brett spektrum av ikonografi, från omtolkade porträtt till figurer med rötter i fantasin.
Dadaisterna införlivade också på ett kreativt sätt fler material i sina collage än sina kubistiska motsvarigheter. Rörelsens medlemmar är särskilt kända för sin innovativa användning av till synes värdelösa eller ofta förbisedda föremål som biljetter, tidningsurklipp, godispapper och till och med tredimensionella prylar. Genom att förvandla flyktiga föremål till polerade verk utmanade dadaisterna den traditionella uppfattningen om konst.
Francis Picabia, ”Tableau Rastadada” (1920)
Kurt Schwitters, Merz Picture 46 A. The Skittle Picture (1921)
Hannah Höch, ”Flight” (1931)
Surrealism
I kölvattnet på dadaismen anammade och anpassade surrealisterna denna klipp-och-klistra-teknik. I likhet med deras ”automatiska” sätt att måla förlitade sig dessa konstnärer på det undermedvetna för att skapa unika assemblage av fotografier, illustrationer, färgat papper och färg.
De övergav kubisternas fokus på stilleben och anammade och utvidgade dadaisternas dragning mot märkliga ämnen för att skapa verk som påminner om en dröm. Detta fokus är exceptionellt tydligt i Joseph Cornells och André Bretons verk, som båda använde metoden som ett sätt att frammana sammanhängande men ändå helt påhittade scener.
Joseph Cornell, ”Untitled (Celestial Fantasy with Tamara Toumanova)” (1940)
André Breton, ”Egg in the church or The Snake” (Date Unknown)