20世紀を通じて、多くの運動、媒体、スタイルの創造者たちがコラージュ・アートの実践を探求し始めました。 モダニズムの時代に始まり、現代美術の世界に至るまで、コラージュ・アートの形式は、より多くのアーティストがそれを探求することを選択するにつれ、一連の変化を遂げてきました。
コラージュアートとは
キュビスムのブラックとピカソによって作られた「コラージュ」という言葉は、フランス語の「coller」（接着する）に由来しています。
コラージュはさまざまな材料から作成することができますが、ほとんどは紙や木で作られ、しばしばカットアンドペースト写真、描かれた形、あるいは3次元のオブジェクトを備えています。
関連する運動
キュビスム
キュビスムは絵画に最もよく関連しているが、その創設者ジョルジュ・ブラックとパブロ・ピカソは、このスタイルでコラージュも作成した。 破砕された形と分解された主題によって定義されるキュビズムは、異質な構成要素から文字通り絵を組み立てることができるため、コラージュのアプローチと完璧にマッチしています。 さらに、絵画と違って、コラージュは平坦に見える危険性がありません。 美術評論家のクレメント・グリーンバーグによれば、この事実は、作品の立体感を重視するピカソやブラックのような芸術家にとって魅力的なものだったそうです。 グリーンバーグは1958年の『アート・アンド・カルチャー』誌で、「平面がキュービズムの絵に侵入してきただけでなく、それを押し流そうとしていたのだ」と説明している。
ピカソの《ヴュー・マルクの瓶、ガラス、ギター、新聞》やブラックの《バイオリンとパイプ》に見られるように、切り絵に加えて、新聞紙や型紙もしばしばキュビズムに採用された。
ピカソ「ヴュー・マルクの瓶、ガラス、ギター、新聞」（1913）
ジョルジュ・ブラック ヴァイオリンとパイプ」（1913年）
ダダ
ピカソやブラックの最先端の作品に触発され、ダダイストのアーティストたちも1920年代にコラージュの実験を開始した。 静物画のアレンジを好んだキュビスムとは異なり、ダダイストは、再解釈された肖像画から空想に根ざした人物像まで、さまざまな図像を取り入れたコラージュを制作した。 この運動のメンバーは、チケット、雑誌の切り抜き、キャンディの包み紙、さらには立体的な小物など、一見価値がなく、見過ごされがちなものを革新的に使用することで特に有名である。
Francis Picabia, ‘Tableau Rastadada’ (1920)
Kurt Schwitters, Merz Picture 46 A. (1920)ダダイズムは、芸術に対する従来の認識に対して挑戦した。 スキットルの絵」（1921）
Hannah Höch「飛行」（1931）
Surrealism
ダダの後、シュルレアリストたちはこのカット＆ペースト手法を採用し適応させました。 キュービズムの静物画を捨て、ダダイズムの奇妙な題材を受け入れ、発展させ、夢を思い起こさせるような作品を制作しました。
Joseph Cornell, “Untitled (Celestial Fantasy with Tamara Toumanova)” (1940)
André Breton, “Egg in the church or The Snake” (Date Unknown)
“Celestial Fantasy with Toumanova”(1940) “Untitled and The Snake “は、「天空のファンタジー」。