Explorando la historia de vanguardia y la evolución del arte del collage

A lo largo del siglo XX, los creativos de muchos movimientos, medios y estilos comenzaron a explorar la práctica del arte del collage. Este enfoque inventivo e innovador del arte atrajo a los artistas por su estética única y su proceso de ensamblaje único.

Desde el período modernista hasta el mundo del arte contemporáneo, el arte del collage ha experimentado una serie de cambios a medida que más y más artistas optan por explorarlo. En este artículo, repasamos la historia de vanguardia y la evolución siempre cambiante de este arte, prestando especial atención a los movimientos y artistas que le han dado forma.

¿Qué es el arte del collage?

Conducido por los artistas cubistas Braque y Picasso, el término «collage» proviene de la palabra francesa coller, o «pegar». El propio movimiento surgió con esta pareja de artistas, que empezaron a trabajar con diversos medios para crear montajes vanguardistas alrededor de 1910.

Los collages pueden crearse a partir de diversos materiales, aunque la mayoría son de papel o madera y a menudo presentan fotografías cortadas y pegadas, formas pintadas o incluso objetos tridimensionales. A medida que más y más artistas modernos comenzaron a explorar esta práctica a lo largo del siglo XX, estos medios se hicieron más variados y cada vez más experimentales.

Movimientos asociados

Cubismo

Aunque el cubismo se asocia más a menudo con la pintura, sus figuras fundadoras, Georges Braque y Pablo Picasso, también crearon collages en este estilo. Definido por las formas fracturadas y los temas deconstruidos, el cubismo encajaba perfectamente con el enfoque del collage, ya que permitía a los artistas reconstruir literalmente un cuadro a partir de componentes distintos.

Además, a diferencia de la pintura, los collages no corrían el riesgo de parecer planos. Este hecho, según el prestigioso crítico de arte Clement Greenberg, resultaba atractivo para artistas como Picasso y Braque, que se centraban en evocar la dimensionalidad en sus obras. «La planitud no sólo había invadido, sino que amenazaba con inundar el cuadro cubista», explicaba Greenberg en un número de 1958 de Art and Culture.

Además de los recortes pintados, los cubistas empleaban a menudo papel de periódico y papel estampado, como se aprecia en la Botella de Vieux Marc, vidrio, guitarra y periódico de Picasso y en el Violín y pipa de Braque.

Dada

Inspirados por la obra vanguardista de Picasso y Braque, los artistas dadaístas también comenzaron a experimentar con el collage en la década de 1920. A diferencia de los cubistas, que se inclinaban por las naturalezas muertas, los dadaístas crearon collages que incorporaban una amplia gama de iconografía, desde retratos reinterpretados hasta figuras basadas en la fantasía.

Los dadaístas también incorporaron creativamente más materiales en sus collages que sus homólogos cubistas. Los miembros del movimiento son especialmente conocidos por su innovador uso de objetos aparentemente sin valor o que a menudo se pasan por alto, como billetes, recortes de revistas, envoltorios de caramelos e incluso baratijas tridimensionales. Al transformar lo efímero en piezas pulidas, los dadaístas desafiaron las percepciones tradicionales del arte.

Surrealismo

Tras los pasos de Dadá, los surrealistas adoptaron y adaptaron esta técnica de cortar y pegar. Al igual que su enfoque «automático» de la pintura, estos artistas se basaron en el subconsciente para producir montajes únicos hechos con fotografías, ilustraciones, papel de color y pintura.

Abandonando el enfoque de los cubistas en la naturaleza muerta, adoptaron y ampliaron el movimiento de los dadaístas hacia temas extraños para crear piezas evocadoras de un sueño. Este enfoque es excepcionalmente evidente en la obra de Joseph Cornell y André Breton, que utilizaron el método como medio para conjurar escenas cohesionadas pero totalmente inventadas.