Kautta 1900-luvun luovien taiteilijoiden monet liikkeet, välineet ja tyylit alkoivat tutkia kollaasitaiteen käytäntöä. Kekseliäs ja innovatiivinen lähestymistapa taiteeseen veti taiteilijoita puoleensa sen ainutkertaisen estetiikan ja ainutlaatuisen, kootun prosessin vuoksi.
Modernismin aikakaudella alkanut ja nykytaiteen maailmaan jatkunut kollaasitaiteen muoto on kokenut useita muutoksia yhä useampien taiteilijoiden päätyessä tutkimaan sitä. Tässä tarkastelemme käsityötaiteen leikkaavaa historiaa ja alati muuttuvaa kehitystä kiinnittäen erityistä huomiota sitä muokanneisiin liikkeisiin ja taiteilijoihin.
Mitä on kollaasitaide?
Kubististen taiteilijoiden Braquen ja Picasson keksimä termi ”kollaasi” tulee ranskankielisestä sanasta coller, joka tarkoittaa ”liimata”. Itse liike syntyi tämän taiteilijaparin alaisuudessa, joka alkoi työskennellä eri välineillä luodakseen avantgardistisia assemblaaseja noin vuonna 1910.
Kollaaseja voidaan luoda monista eri materiaaleista, mutta useimmat niistä on tehty paperista tai puusta, ja niissä on usein leikattuja ja liimattuja valokuvia, maalattuja muotoja tai jopa kolmiulotteisia esineitä. Kun yhä useammat modernit taiteilijat alkoivat tutkia käytäntöä 1900-luvun kuluessa, näistä välineistä tuli monipuolisempia ja yhä kokeellisempia.
Seuraavat liikkeet
Kubismi
Kubismi yhdistetään useimmiten maalaustaiteeseen, mutta sen perustajajäsenet Georges Braque ja Pablo Picasso loivat myös kollaaseja tällä tyylillä. Murtuneiden muotojen ja purettujen aiheiden määrittelemä kubismi sopi täydellisesti yhteen kollaasin kanssa, sillä sen avulla taiteilijat pystyivät kirjaimellisesti kokoamaan kuvan erilaisista osista. .
Lisäksi toisin kuin maalaustaiteessa, kollaasit eivät olleet vaarassa vaikuttaa latteilta. Arvostetun taidekriitikon Clement Greenbergin mukaan tämä seikka viehätti Picasson ja Braquen kaltaisia taiteilijoita, jotka keskittyivät teoksissaan ulottuvuuden herättämiseen. ”Litteys ei ollut vain tunkeutunut kubistiseen kuvaan, vaan se uhkasi hukkua siihen”, Greenberg selitti Art and Culture -lehden vuoden 1958 numerossa.
Kubistit käyttivät maalattujen leikkausten lisäksi usein sanomalehtipaperia ja kuviopaperia, kuten käy ilmi Picasson Vieux Marcin pullosta, lasista, kitarasta ja sanomalehdestä sekä Braquen viulusta ja piipusta.
Picasso, ’Vieux Marcin pullo, lasi, kitara ja sanomalehti’ (1913)
Georges Braque, ’Viulu ja piippu’ (1913)
Dada
Picasson ja Braquen huippuluokan töiden innoittamina myös dadaistitaiteilijat alkoivat kokeilla kollaasia 1920-luvulla. Toisin kuin kubistit, jotka suosivat asetelma-asetelmia, dadaistit loivat kollaaseja, jotka sisälsivät monenlaista ikonografiaa uudelleen tulkituista muotokuvista fantasiaan juurtuneisiin hahmoihin.
Dadaistit myös sisällyttivät kollaaseihinsa luovasti enemmän materiaaleja kuin kubistiset kollegansa. Liikkeen jäsenet ovat erityisen tunnettuja siitä, että he käyttivät innovatiivisesti näennäisesti arvottomia tai usein huomiotta jätettyjä esineitä, kuten lippuja, lehtileikkeitä, karkkipapereita ja jopa kolmiulotteisia rihkamaa. Muuttamalla ephemera-aineet hiotuiksi teoksiksi dadaistit haastoivat perinteiset käsitykset taiteesta.
Francis Picabia, ’Tableau Rastadada’ (1920)
Kurt Schwitters, Merz Picture 46 A. Keilakuva (1921)
Hannah Höch, ’Lento’ (1931)
Surrealismi
Dadan vanavedessä surrealistit ottivat käyttöön ja sovelsivat tätä leikkaa- ja liisteritekniikkaa. Aivan kuten heidän ”automaattinen” lähestymistapansa maalaamiseen, nämä taiteilijat luottivat alitajuntaan tuottaakseen valokuvista, kuvituksista, värillisestä paperista ja maaleista tehtyjä uniikkeja assemblaaseja.
Hylätessään kubistien keskittymisen asetelmiin he omaksuivat ja laajensivat dadaistien siirtymistä kohti outoja aiheita luodakseen teoksia, jotka muistuttavat unta. Tämä keskittyminen näkyy poikkeuksellisen selvästi Joseph Cornellin ja André Bretonin töissä, jotka molemmat käyttivät menetelmää keinona loihtia yhtenäisiä mutta täysin keksittyjä kohtauksia.
Joseph Cornell, ’Untitled (Celestial Fantasy with Tamara Toumanova)’ (1940)
André Breton, ’Egg in the church or The Snake’ (’Egg in the church’ tai ’The Snake”) (päivämäärä tuntematon)