Explorando a História e Evolução da Arte Colagem

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Até ao longo do século XX, os criativos através de muitos movimentos, meios e estilos começaram a explorar a prática da arte da colagem. A abordagem inventiva e inovadora da arte atraiu artistas devido à sua estética única e única, o processo de união de peças.

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Iniciando no período modernista e continuando no mundo da arte contemporânea, a forma de arte da colagem sofreu uma série de mudanças à medida que mais e mais artistas optam por explorá-la. Aqui, nós olhamos para a história de vanguarda e a evolução sempre em mudança da arte, prestando particular atenção aos movimentos e artistas que a moldaram.

O que é a Arte Colagem?

Cunhada pelos artistas cubistas Braque e Picasso, o termo “colagem” vem da palavra francesa coller, ou “colar”. O movimento em si surgiu sob este par de artistas, que começaram a trabalhar com vários meios para criar assemblages de vanguarda por volta de 1910.

Colagens podem ser criadas a partir de uma série de materiais, embora a maioria seja feita de papel ou madeira e muitas vezes apresentam fotografias cortadas e coladas, formas pintadas, ou mesmo objetos tridimensionais. À medida que mais e mais artistas modernos começaram a explorar a prática ao longo do século 20, estes meios tornaram-se mais variados e cada vez mais experimentais.

Movimentos Associados

Cubismo

Embora o Cubismo esteja mais frequentemente associado à pintura, as suas figuras fundadoras, Georges Braque e Pablo Picasso, também criaram colagens neste estilo. Definido por formas fracturadas e temas desconstruídos, o Cubismo emparelhou-se perfeitamente com a abordagem da colagem, uma vez que permitiu que os artistas pudessem, literalmente, compor um quadro a partir de componentes díspares. .

Adicionalmente, ao contrário da pintura, as colagens não arriscavam parecer planas. Este facto, segundo o estimado crítico de arte Clement Greenberg, era apelativo para artistas como Picasso e Braque, que se concentraram em evocar a dimensionalidade no seu trabalho. “A planura não só tinha invadido como ameaçava inundar o quadro cubista”, explicou Greenberg em uma edição de Arte e Cultura de 1958.

Além de recortes pintados, papel de jornal e papel estampado eram freqüentemente empregados pelos cubistas, como é evidente na Garrafa de Vieux Marc de Picasso, Vidro, Violão e Jornal e Violino e Cachimbo de Braque.

Dada

Inspirados pelo trabalho de vanguarda de Picasso e Braque, os artistas dadaístas também começaram a experimentar a colagem na década de 1920. Ao contrário dos cubistas que favoreceram os arranjos de naturezas mortas, os dadaístas criaram colagens que incorporaram uma vasta gama de iconografia, desde retratos reinterpretados a figuras enraizadas na fantasia.

Dadaístas também incorporaram criativamente mais materiais nas suas colagens do que os seus homólogos cubistas. Os membros do movimento são particularmente conhecidos pelo uso inovador de itens aparentemente sem valor ou muitas vezes negligenciados, como ingressos, recortes de revistas, embalagens de doces e até mesmo bugigangas trincheiras tridimensionais. Ao transformar efémeras em peças polidas, os dadaístas desafiaram as percepções tradicionais da arte.

Surrealismo

Nos calcanhares do Dada, os surrealistas adotaram e adaptaram esta técnica de cortar e colar. Tal como a sua abordagem “automática” à pintura, estes artistas apoiaram-se no subconsciente para produzir conjuntos únicos feitos de fotografias, ilustrações, papel colorido e tinta.

Abandonando o foco dos cubistas na natureza-morta, abraçaram e expandiram o movimento dos dadaístas em direcção a assuntos estranhos para criar peças evocativas de um sonho. Este foco é excepcionalmente evidente no trabalho de Joseph Cornell e André Breton, que usaram ambos o método como um meio para conjurar cenas coesas mas inteiramente inventadas.