Você já quis levar o seu amor pela música para o próximo nível, escrevendo a sua própria música? Embora possa ser uma aventura emocionante, pode ser um desafio para começar. Afinal de contas, há muitos componentes para uma única música. Você tem que pensar sobre a estrutura, a progressão dos acordes, a letra, a mensagem, e muito mais! Nós estamos aqui para ajudar a aliviar o stress e começar com o pé direito.
Determine Your Process
Spoiler: Não há uma maneira de escrever uma canção.
O processo de composição de cada um é um pouco diferente, e por isso o primeiro passo para escrever uma canção é pensar em como a vai escrever. Quer começar com a letra da música? A melodia? A progressão dos acordes? Se você não tem certeza, pense em qual componente da composição chega até você com mais naturalidade. Por exemplo, talvez você mantenha um diário e goste de escrever com regularidade. Tente lidar com a letra primeiro.
Você pode experimentar com seu processo até encontrar algo que funcione para você. À medida que você cresce em sua composição, você pode até mudar sua rotina de vez em quando. Em qualquer caso, você tem que começar em algum lugar, então decida qual componente da música você vai resolver primeiro, e dê uma olhada!
Forma da música
Existem vários tipos diferentes de formas de música, e sua música precisa se encaixar em uma. Sem uma forma, a sua canção não terá estrutura, e será difícil de seguir. Os tipos mais comuns de formas de canção são
- Verso/Coro
Verso/Coro canções normalmente alternam entre o verso e o refrão, embora muitas vezes haja um verso dobrado ou um refrão dobrado. Em qualquer caso, existem apenas duas melodias principais ao longo da canção. Exemplos incluem “Make You Feel My Love” de Adele e “Your Song” de Elton John.
- Verso/Coro/Bridge
Similiar à estrutura Verso/Coro, a fórmula Verso/Coro/Bridge adiciona uma secção contrastante (a ponte) no final da canção e é tipicamente seguida por um refrão final. Exemplos incluem “Fix You” de Coldplay e “A Million Dreams” de The Greatest Showman.
- AAAA
AAAA forma da canção indica versos diferentes com a mesma melodia e sem secções contrastantes principais. Não tem um refrão ou uma ponte, mas a melodia é mantida suficientemente interessante para evitar que a canção soe demasiado repetitiva. Exemplos incluem o hino tradicional, “Amazing Grace” e “Sound of Silence” de Simon & Garfunkel.
- AABA
A forma de canção AABA é semelhante à forma AAA, excepto que contém uma secção “B” contrastante antes da última secção “A”. Exemplos incluem “Blackbird” dos The Beatles e “Somewhere Over the Rainbow” do The Wizard of Oz.
Algumas canções também podem conter um “Pre-Chorus” que leva até ao refrão. Esta seção é como a cola do verso para o refrão. Exemplos de pré-coros podem ser encontrados em “Billie Jean” de Michael Jackson e “All of Me” de John Legend.
Calma-te que quando se trata de forma de canção, podes tomar algumas liberdades. Você não precisa seguir uma fórmula literalmente, mas estas formas servem como um ponto de partida para a estrutura da sua canção.
Progressão de acordes
As possibilidades de progressão de acordes nas canções são infinitas, e isso pode tornar difícil começar por conta própria. Antes de você decidir sobre sua progressão, você precisará escolher uma chave para sua canção. Você pode então construir sua progressão em torno dessa chave, usando o acorde I (tônico) como seu centro.
Existem algumas regras gerais relativas ao movimento de um acorde para outro. Vamos olhar para as regras das teclas principais, já que a maioria das músicas são escritas nestas teclas, e são um bom ponto de partida para um compositor iniciante. Vamos usar números romanos, então se você não tem certeza do que estes significam, confira nosso guia de números romanos em partituras aqui.
O acorde I (tônico) pode ir para QUALQUER dos outros acordes.
Para um melhor entendimento, vamos trocar os Numerais Romanos pelos acordes na chave de Dó Maior.
Again, você não tem que seguir exatamente este gráfico. À medida que sua composição se desenvolve, você provavelmente experimentará mais com inversões, acordes emprestados, dominantes secundários, e mais! Mas para um ponto de partida, você pode usar este gráfico para passar de um acorde para o outro. Usando este gráfico, aqui estão alguns exemplos de progressões que você pode usar na tecla de Dó Maior.
A progressão do I-IV-V-vi é muito comum na música pop.
Melody
Sua melodia virá naturalmente da progressão do seu acorde, pois você estará tirando notas de qualquer tecla em que você estiver. Geralmente falando, há algumas coisas que você deve ter em mente quando se acomodar na sua própria melodia.
- O seu refrão deve ficar mais alto que os versos.
O refrão é geralmente o coração da canção e, portanto, é o mais dominante na melodia. Seus versos devem estar em um registro mais baixo para que quando o refrão entrar, seja o clímax óbvio.
- Cantos sem refrão precisam de variedade.
Tocamos nisto um pouco na seção forma da canção, mas se você estiver escrevendo na forma da canção AAA, você precisará de um pouco de movimento em algum ponto da sua melodia para evitar que a canção soe muito repetitiva.
- Você quer que as pessoas cantem junto?
Se você está escrevendo uma música que você pretende que os outros possam facilmente aprender e cantar junto, você vai querer simplificar a sua melodia. Faça dela algo que qualquer um possa ouvir e repita para você!
- Canse-a!
Todos nós conhecemos aquelas canções que ficam presas na sua cabeça por dias a fio. Estes tipos de canções são o objectivo final para um compositor! Uma boa maneira de testar isto é tentar cantar a sua canção logo pela manhã, no dia seguinte a tê-la completado. Não ouça nenhuma gravação ou olhe para nenhuma letra ou música, e se você consegue se lembrar dela do dia anterior, você tem uma boa música em suas mãos!
Lyrics
Lyrics são o lugar mais comum para ficar preso no processo de composição da canção. A primeira coisa que você precisa determinar antes de começar a escrever a letra da música é a mensagem da sua canção. Do que se trata? O que você quer que os ouvintes saibam – ou não saibam? Você precisa ter um tema para que você possa orquestrar sua letra em torno desse tema, ao invés de ter um monte de linhas aleatórias que não combinam.
Algumas coisas boas para incorporar em sua letra são…
- Um esquema de rimas.
Pense na letra como poesia cantada. Esquemas de rima fornecem estrutura e são agradáveis ao ouvido. Utilize sites como Rhymezone e Thesaurus.com para lhe dar opções quando você estiver preso. Para mergulhar mais fundo em esquemas de rima no nosso artigo “Melhore a sua composição com estes esquemas de rima”
- Repetição.
Less pode sempre ser mais na composição de canções. Olha só para o “Aleluia” do Leonard Cohen. A rica letra dos versos é seguida por uma simples repetição da palavra “Aleluia” no refrão. Então se você tem uma palavra ou frase que você gostaria de enfatizar em sua canção, não tenha medo de experimentar a repetição!
- Imagery.
Songwriters are in a sense, storytellers, and it’s your job to paint a picture within your lyrics. Não tenha medo de testar diferentes adjetivos e metáforas. Ed Sheeran demonstra isto bem nas três primeiras linhas de “The A-Team”
Lábio branco, cara pálida
Breathing in snowflakes
Pulmões queimados, gosto azedo
- Mistério.
Há algo a dizer por ter um pouco de mistério nas suas canções. Você quer deixar os seus ouvintes a pensar. Se você é muito específico ou dá muito, você perde um pouco de empatia e espaço para interpretação. Claro, se você tem uma mensagem específica que quer transmitir, você pode ser tão detalhado quanto desejar, no entanto, você ainda deve incorporar letras que estimulem o pensamento. O mistério promove a longevidade de uma canção. Caso contrário, os seus ouvintes irão receber a mensagem na primeira vez e não sentirão a necessidade de rever a canção.
A poucas coisas a ter em atenção quando escrever a letra são…
- Enfase.
Ritmos e letras nem sempre coincidem, e você vai querer estar consciente de enfatizar as palavras e sílabas correctas na sua letra. Por exemplo, se você tivesse a palavra “sorry” em sua música, você quereria que a ênfase caísse em sorry-notry.
- Crowded lyrics.
Tente evitar enfiar a letra num monte de letras num espaço pequeno. Se for difícil para você cantá-la, será ainda mais difícil para os seus ouvintes repeti-la. Uma excelente maneira de evitar isso é contar quantas sílabas a sua frase deve ter de acordo com o ritmo e depois fazer corresponder a sua letra a esse número.
Dicas finais
Agora que já passamos pelos componentes individuais de escrever uma canção, você está pronto para tentar. Aqui estão algumas dicas finais antes de mergulhar!
- Oiça alguns dos seus artistas e compositores favoritos, tomando notas sobre as coisas específicas que eles incorporam na sua música.
- Primagreja por 5-10 minutos antes de abordar a letra.
- Não gaste muito tempo com uma palavra ou frase. Se você se sentir preso, avance, e volte à seção mais tarde. Você também pode conferir este artigo: Beat Your Songwriting Block with These 5 Exercises.
- Escreva o máximo de vezes que puder. Como tudo, escrever canções requer prática. Você vai ficar melhor com o tempo, por isso é essencial entrar numa rotina de escrever frequentemente, mesmo que acabe por eliminar uma ou duas canções.
Lembrar, mesmo os maiores compositores do mundo escreveram canções de que não gostam. Portanto, não desista quando uma canção não acabar do jeito que você quer. Tente de novo, e de novo! E em breve, você vai achar que vai gostar bastante da sua música, e temos certeza que outros também vão.
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