¿Alguna vez has querido llevar tu amor por la música al siguiente nivel escribiendo la tuya propia? Aunque puede ser una aventura emocionante, puede ser un reto para empezar. Después de todo, hay muchos componentes en una sola canción. Tienes que pensar en la estructura, la progresión de acordes, la letra, el mensaje y mucho más. Estamos aquí para ayudarte a aliviar el estrés y que empieces con buen pie.
Determina tu proceso
Spoiler: No hay una sola manera de escribir una canción.
El proceso de composición de cada persona es un poco diferente, y por eso el primer paso para escribir una canción es pensar en cómo vas a escribirla. ¿Quieres empezar por la letra? ¿La melodía? ¿La progresión de acordes? Si no estás seguro, piensa en qué componente de la composición te resulta más natural. Por ejemplo, quizá lleves un diario y te guste escribir con regularidad. Intenta abordar primero la letra.
Puedes experimentar con tu proceso hasta que encuentres algo que te funcione. A medida que crezcas en la escritura de canciones, puedes incluso cambiar tu rutina de vez en cuando. En cualquier caso, tienes que empezar por algún sitio, así que decide qué componente de la canción vas a abordar primero y pruébalo.
Forma de la canción
Hay varios tipos diferentes de formas de canción, y tu canción tiene que encajar en una. Sin una forma, tu canción no tendrá estructura y será difícil de seguir. Los tipos más comunes de formas de canción son
- Verso/Coro
Las canciones de verso/coro suelen alternar entre la estrofa y el estribillo, aunque muchas veces habrá una estrofa doble o un estribillo doble. En cualquier caso, sólo hay dos melodías principales a lo largo de la canción. Algunos ejemplos son «Make You Feel My Love» de Adele y «Your Song» de Elton John.
- Verso/Coro/Puente
Similar a la estructura de Verso/Coro, la fórmula de Verso/Coro/Puente añade una sección de contraste (el puente) al final de la canción y suele ir seguida de un estribillo final. Algunos ejemplos son «Fix You» de Coldplay y «A Million Dreams» de The Greatest Showman.
- AAA
La forma de canción AAA indica diferentes versos con la misma melodía y sin secciones mayores de contraste. No tiene estribillo ni puente, pero la melodía se mantiene lo suficientemente interesante como para evitar que la canción suene demasiado repetitiva. Los ejemplos incluyen el himno tradicional, «Amazing Grace» y «Sound of Silence» de Simon & Garfunkel.
- AABA
La forma de canción AABA es similar a la forma AAA, excepto que contiene una sección «B» contrastante antes de la última sección «A». Algunos ejemplos son «Blackbird» de los Beatles y «Somewhere Over the Rainbow» de El Mago de Oz.
Algunas canciones pueden contener también un «Pre-Coro» que conduce al estribillo. Esta sección es como el pegamento de la estrofa al estribillo. Puedes encontrar ejemplos de pre-coros en «Billie Jean» de Michael Jackson y «All of Me» de John Legend.
Ten en cuenta que cuando se trata de la forma de la canción, puedes tomarte algunas libertades. No tienes que seguir una fórmula al pie de la letra, pero estas formas sirven como punto de partida para la estructura de tu canción.
Progresión de acordes
Las posibilidades de progresión de acordes en las canciones son infinitas, y eso puede hacer que sea difícil empezar por tu cuenta. Antes de decidir tu progresión, tendrás que elegir una tonalidad para tu canción. A continuación, puede construir su progresión en torno a esa tonalidad, utilizando el acorde I (tónica) como centro.
Hay algunas reglas generales relativas al movimiento de un acorde a otro. Vamos a ver las reglas para las tonalidades mayores, ya que la mayoría de las canciones se escriben en estas tonalidades, y son un buen punto de partida para un compositor principiante. Utilizaremos números romanos, así que si no estás seguro de lo que significan, consulta nuestra guía sobre números romanos en partituras aquí.
El acorde I (tónica) puede ir a CUALQUIERA de los otros acordes.
Para una mejor comprensión, cambiemos los números romanos por los acordes en la tonalidad de Do Mayor.
De nuevo, no tienes que seguir esta tabla exactamente. A medida que su composición se desarrolle, es probable que experimente más con inversiones, acordes prestados, dominantes secundarias y mucho más. Pero como punto de partida, puede utilizar esta tabla para pasar de un acorde a otro. Usando esta tabla, aquí hay algunos ejemplos de progresiones que puede usar en la tonalidad de Do Mayor.
La progresión I-IV-V-vi es muy común en la música pop.
Melodía
Su melodía vendrá naturalmente de su progresión de acordes, ya que estará sacando notas de cualquier tonalidad en la que se encuentre. En términos generales, hay algunas cosas que deberías tener en cuenta a la hora de establecer tu propia melodía.
- Tu estribillo debería estar más alto que las estrofas.
El estribillo suele ser el corazón de la canción y, por tanto, es el más dominante de la melodía. Tus estrofas deben estar en un registro más bajo para que cuando llegue el estribillo sea el clímax obvio.
- Las canciones sin estribillo necesitan variedad.
Hemos tocado esto un poco en la sección de la forma de la canción, pero si estás escribiendo en la forma de canción AAA, necesitarás un poco de movimiento en algún punto de tu melodía para evitar que la canción suene demasiado repetitiva.
- ¿Quieres que la gente cante contigo?
Si estás escribiendo una canción con la que pretendes que otros puedan aprender y cantar fácilmente, querrás simplificar tu melodía. Haz que sea algo que cualquiera pueda escuchar y repetir!
- ¡Mantén la pegada!
Todos conocemos esas canciones que se te quedan grabadas en la cabeza durante días. Este tipo de canciones son el objetivo final de un compositor. Una buena forma de comprobarlo es intentar cantar tu canción a primera hora de la mañana, al día siguiente de haberla terminado. No escuches ninguna grabación ni mires ninguna letra o música, y si puedes recordarla del día anterior, ¡tienes una buena canción entre manos!
Letras
Las letras de las canciones son el lugar más común donde se atascan en el proceso de composición. Lo primero que tienes que determinar antes de empezar a escribir la letra es el mensaje de tu canción. ¿De qué trata? ¿Qué quiere que los oyentes sepan o no sepan? Necesita tener un tema para poder orquestar su letra en torno a él, en lugar de tener un montón de líneas al azar que no van juntas.
Algunas cosas buenas para incorporar a su letra son…
- Un esquema de rima.
Piense en la letra como poesía cantada. Los esquemas de rima proporcionan estructura y son agradables al oído. Utiliza sitios como Rhymezone y Thesaurus.com para tener opciones cuando estés atascado. Para profundizar en los esquemas de rima, consulta nuestro artículo «Mejora tu composición con estos esquemas de rima».
- Repetición.
Menos siempre puede ser más en la composición de canciones. No hay más que ver «Hallelujah» de Leonard Cohen. La rica letra narrativa de los versos va seguida de una simple repetición de la palabra «Hallelujah» en el estribillo. Así que si tienes una palabra o frase que te gustaría enfatizar en tu canción, no tengas miedo de experimentar con la repetición.
- Imaginación.
Los compositores son, en cierto sentido, narradores, y es tu trabajo pintar una imagen dentro de tus letras. No tengas miedo de probar diferentes adjetivos y metáforas. Ed Sheeran lo demuestra muy bien en las tres primeras líneas de «The A-Team»:
Labios blancos, cara pálida
Respirar en copos de nieve
Pulmones quemados, sabor agrio
- Misterio.
Hay algo que decir sobre tener un poco de misterio en tus canciones. Quieres dejar a tus oyentes pensando. Si eres demasiado específico o das demasiados detalles, pierdes un poco de empatía y espacio para la interpretación. Por supuesto, si quieres transmitir un mensaje concreto, puedes ser todo lo detallado que quieras, pero debes incorporar una letra que invite a la reflexión. El misterio favorece la longevidad de una canción. De lo contrario, los oyentes captarán el mensaje la primera vez y no sentirán la necesidad de volver a escuchar la canción.
Al escribir la letra de la canción hay que tener en cuenta algunas cosas…
- El énfasis.
Los ritmos y las letras no siempre coinciden, y hay que ser consciente de enfatizar las palabras y sílabas correctas en la letra. Por ejemplo, si tienes la palabra «sorry» en tu canción, querrás que el énfasis recaiga en «sorry», no en «sorry».
- Letras abarrotadas.
Intenta evitar meter un montón de letras en un espacio reducido. Si te resulta difícil cantarla, será aún más difícil que tus oyentes la repitan. Una excelente manera de evitar esto es contar cuántas sílabas debe tener tu frase según el ritmo y luego hacer coincidir tu letra con ese número.
Consejos finales
Ahora que hemos repasado los componentes individuales de la escritura de una canción, estás listo para intentarlo. Escucha a algunos de tus artistas y compositores favoritos y toma nota de los aspectos específicos que incorporan a su música.
Recuerda que incluso los mejores compositores del mundo han escrito canciones que no les han gustado. Así que no te rindas cuando una canción no te salga como quieres. Inténtalo de nuevo, y de nuevo. Y pronto descubrirás que disfrutas bastante con tu música, y estamos seguros de que los demás también lo harán.
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