Problemy z odtwarzaniem tych plików? Zobacz pomoc multimedialną.
Czytanie muzykiEdit
Muzyka, która jest napisana dla altówki przede wszystkim używa alto clef.
W muzyce notowanej, alto clef jest rzadko używany. Puzon czasami używa alto clef, ale nie przede wszystkim. (Stosunkowo rzadki puzon altowy przede wszystkim używa alto clef.) Innym instrumentem, który powszechnie używa alto clef jest Viola d’Amore. W muzyce altówkowej używa się klucza wiolinowego, gdy istnieją znaczące sekcje muzyki napisanej w wyższym rejestrze. Knaf altowy jest definiowany przez umieszczenie nuty C4 na środkowej linii pięciolinii. W clefie wiolinowym, ta uwaga jest umieszczona jedną linię pod sztabą i w clefie basowym (używanym, zwłaszcza, przez wiolonczelę i kontrabas) jest umieszczona jedną linię nad.
Jako altówka jest dostrojona dokładnie jedną oktawę powyżej wiolonczeli (co oznacza, że altówka zachowuje te same nuty strun jak wiolonczela, ale oktawę wyżej), muzyka, która jest zapisana dla wiolonczeli może być łatwo przepisana na clef altowy. Na przykład, istnieje wiele wydań Suit wiolonczelowych Bacha w transkrypcji na altówkę. Altówka ma również zaletę mniejszej długości skali, co oznacza, że odcinki na wiolonczeli są łatwiejsze na altówce.
Rola w utworach sprzed XX wiekuEdit
We wczesnej muzyce orkiestrowej, partia altówki była zwykle ograniczona do wypełniania harmonii, z bardzo niewielkim materiałem melodycznym przypisanym do niej. Kiedy altówka otrzymała partię melodyczną, często była ona powielana (lub była w unisonie z) melodią graną przez inne smyczki.
Concerti grossi, Koncerty Brandenburskie, skomponowane przez J.S. Bacha, były niezwykłe w ich użyciu altówki. Trzeci concerto grosso, na troje skrzypiec, troje altówek i niższe smyczki z basso continuo, wymaga okazjonalnej wirtuozerii od altowiolistów. W szóstym concerto grosso, Koncercie brandenburskim nr 6, przeznaczonym na 2 altówki „concertino”, wiolonczelę, 2 violas da gamba i continuo, główną rolę melodyczną odgrywały obie altówki. Ten nietypowy zespół wykorzystał również w kantacie Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18 oraz w Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199, gdzie chorałowi towarzyszy altówka obbligato.
Istnieje kilka barokowych i klasycznych koncertów, takich jak te przez Georga Philippa Telemanna (jeden z najwcześniejszych znanych koncertów altówkowych), Alessandro Rolla, Franza Antona Hoffmeistera i Carla Stamitza.
Wiola odgrywa ważną rolę w muzyce kameralnej. Mozart wykorzystał altówkę w bardziej kreatywny sposób, kiedy napisał swoje sześć kwintetów smyczkowych. Kwintety altówkowe używają dwóch altówek, co uwalnia je (szczególnie pierwszą altówkę) do solowych pasaży i zwiększa różnorodność pisania, które jest możliwe dla zespołu. Mozart również pisał na altówkę w swojej Sinfonii Concertante, zestawie dwóch duetów na skrzypce i altówkę, oraz Trio Kegelstatt na altówkę, klarnet i fortepian. Młody Felix Mendelssohn napisał mało znaną Sonatę altówkową c-moll (bez numeru opusu, ale z 1824 roku). Robert Schumann napisał swoje Märchenbilder na altówkę i fortepian. On również napisał zestaw czterech utworów na klarnet, altówkę i fortepian, Märchenerzählungen.
Max Bruch napisał romans na altówkę i orkiestrę, jego Op. 85, który bada emocjonalne możliwości barwy altówki. Ponadto, jego Osiem utworów na klarnet, altówkę i fortepian, op. 83, przedstawia altówkę w bardzo widocznym, solowym aspekcie przez cały czas. Jego Koncert na klarnet, altówkę i orkiestrę op. 88 zajmuje ważne miejsce w repertuarze i był nagrywany przez wybitnych altowiolistów przez cały XX wiek.
Od najwcześniejszych utworów Brahms pisał muzykę, w której poczesne miejsce zajmowała altówka. Wśród jego pierwszych opublikowanych utworów muzyki kameralnej, sekstety na smyczki op. 18 i op. 36 zawierają to, co sprowadza się do partii solowych dla obu altówek. Pod koniec życia Brahms napisał dwie bardzo cenione sonaty na klarnet i fortepian, op. 120 (1894), które później przepisał na altówkę (partia solowa w trio rogowym jest również dostępna w transkrypcji na altówkę). Brahms napisał również „Dwie pieśni na alt z altówką i fortepianem” op. 91, „Gestillte Sehnsucht” („Zadowolona tęsknota”) i „Geistliches Wiegenlied” („Duchowa kołysanka”) jako prezent dla słynnego skrzypka Josepha Joachima i jego żony Amalie. Dvořák grał na altówce i podobno uważał ją za swój ulubiony instrument: jego muzyka kameralna obfituje w ważne partie na altówkę. Inny czeski kompozytor, Bedřich Smetana, w swoim kwartecie „Z mojego życia” umieścił znaczącą partię altówki, pierwotnie viola d’amore: kwartet rozpoczyna się od żywiołowej wypowiedzi altówki. Bach, Mozart i Beethoven wszystkie sporadycznie grał partię altówki w chamber music.
The viola czasami ma główną rolę w muzyce orkiestrowej, wybitny przykład jest poemat tonalny Richard Strauss Don Kichot na wiolonczelę solo i altówka i orkiestra. Inne przykłady to „Ysobel” wariacja Enigma Variations Edwarda Elgara i solo w jego innej pracy, In the South (Alassio), pas de deux sceny z 2 aktu Giselle Adolphe Adama i „La Paix” część baletu Coppélia Léo Delibes, który zawiera długi viola solo.
Gabriel Fauré’s Requiem było pierwotnie zdobyte (w 1888) z podzielonymi sekcjami altówki, bez zwykłych sekcji skrzypiec, mając tylko skrzypce solo dla Sanctus. Później zostało skomponowane na orkiestrę z sekcją skrzypiec i opublikowane w 1901 roku. Nagrania starszego scoring z violas są dostępne.
Podczas gdy repertuar viola jest dość duży, ilość napisana przez znanych kompozytorów pre-20th-century jest stosunkowo niewielka. Istnieje wiele transkrypcji utworów na inne instrumenty na altówkę, a duża liczba XX-wiecznych kompozycji jest bardzo zróżnicowana. Zobacz „The Viola Project” w San Francisco Conservatory of Music, gdzie profesor altówki Jodi Levitz sparował kompozytora z każdym z jej studentów, co skutkuje recitalem zupełnie nowych utworów granych po raz pierwszy.
Dwudziesty wiek i dalejEdit
Na początku XX wieku, więcej kompozytorów zaczęło pisać na altówkę, zachęceni przez pojawienie się wyspecjalizowanych solistów, takich jak Lionel Tertis. Anglicy Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale i Ralph Vaughan Williams napisali utwory kameralne i koncertowe dla Tertisa. William Walton, Bohuslav Martinů i Béla Bartók napisali znane koncerty altówkowe. Paul Hindemith napisał znaczną ilość muzyki na altówkę; sam będąc altowiolistą, często wykonywał swoje utwory. Sonata Claude’a Debussy’ego na flet, altówkę i harfę zainspirowała znaczną liczbę innych kompozytorów do pisania na tę kombinację.
Charles Wuorinen skomponował swoje wirtuozowskie Viola Variations w 2008 roku dla Lois Martin. Elliott Carter napisał również kilka utworów na altówkę, w tym jego Elegia (1943) na altówkę i fortepian; został on następnie transkrybowany na klarnet. Ernest Bloch, urodzony w Szwajcarii amerykański kompozytor, najbardziej znany ze swoich kompozycji inspirowanych muzyką żydowską, napisał dwa słynne utwory na altówkę, Suite 1919 i Suite Hébraïque na altówkę solo i orkiestrę. Rebecca Clarke była XX-wieczną kompozytorką i altowiolistką, która również pisała obszernie na altówkę. Lionel Tertis zapisuje, że Edward Elgar (którego koncert wiolonczelowy Tertis transkrybował na altówkę, z powolną częścią w scordaturze), Aleksander Głazunow (który napisał Elegię, op. 44, na altówkę i fortepian) i Maurice Ravel obiecali koncerty na altówkę, ale wszyscy trzej zmarli przed wykonaniem jakiejkolwiek znaczącej pracy nad nimi.
W drugiej części XX wieku powstał znaczący repertuar na altówkę; wielu kompozytorów, w tym Miklós Rózsa, Revol Bunin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli i Krzysztof Penderecki, napisało koncerty altówkowe. Amerykański kompozytor Morton Feldman napisał cykl utworów zatytułowany The Viola in My Life, w którym pojawiają się koncertujące partie altówek. W muzyce spektralnej, altówka jest poszukiwana ze względu na jej niższe partie overtone, które są łatwiej słyszalne niż na skrzypcach. Kompozytorzy spektralni, tacy jak Gérard Grisey, Tristan Murail i Horațiu Rădulescu, napisali solowe utwory na altówkę. Neoromantyczne, post-modernistyczne kompozytorzy napisali również znaczące utwory na altówkę, w tym Robin Holloway Viola Concerto op.56 i Sonata op.87, a Peter Seabourne duży pięć ruchów utwór z fortepianem, Pietà.
Współczesna muzyka popEdit
Wiola jest czasami używana we współczesnej muzyce popularnej, głównie w awangardzie. John Cale z The Velvet Underground używane viola, podobnie jak niektóre nowoczesne grupy, takie jak alternatywny zespół rockowy 10,000 Maniacs, Imagine Dragons, duet folkowy John & Mary, Flobots, British Sea Power, Quargs (Mya) Greene z Love Ghost i innych. Muzyka jazzowa widziała również swój udział altowiolistów, od tych używanych w sekcjach smyczkowych we wczesnych latach 1900 do garstki kwartetów i solistów pojawiających się od lat 1960. Jest to dość niezwykłe, chociaż, do korzystania z indywidualnych instrumentów smyczkowych we współczesnej muzyce popularnej.
Muzyka pop z udziałem violaEdit
- Kansas – „Dust in the Wind”
- The Beatles – „Hello, Goodbye”, „Eleanor Rigby”
- Jackson Browne – „Song for Adam”
- Brian Eno – „Sky Saw”, „Golden Hours”, z albumu Another Green World
- The Velvet Underground – „Venus in Furs”, „Heroin”, „Sunday Morning”, „The Black Angel’s Death Song”, „Lady Godiva’s Operation”, „Here She Comes Now”
- Nick Drake – „Fly”, z albumu „Bryter Layter”
- The Communards – „C minor” (Jocelyn Pook, altówka)
- The Doobie Brothers – „Losin’ End” (4. utwór z płyty „Takin’ It to the Streets”)
- The Airborne Toxic Event – „Innocence”, m.in; w wielu utworach w zespole występuje skrzypaczka Anna Bulbrook.
- Gorillaz – „Dirty Harry”, „El Mañana”
- Damon Albarn – Większość albumu Everyday Robots
W muzyce ludowejEdit
Aczkolwiek nie tak powszechnie używana jak skrzypce w muzyce ludowej, altówka jest jednak używana przez wielu muzyków ludowych na całym świecie. Obszerne badania nad historycznym i obecnym użyciem altówki w muzyce ludowej zostały przeprowadzone przez Dr. Lindsay Aitkenhead. Eliza Carthy, Mary Ramsey, Helen Bell i Nancy Kerr. Clarence „Gatemouth” Brown był najwybitniejszym eksponentem altówki w gatunku bluesa.
Wiola jest również ważnym instrumentem akompaniującym w słowackiej, węgierskiej i rumuńskiej ludowej muzyce zespołów smyczkowych, zwłaszcza w Transylwanii. Tutaj instrument ma trzy struny dostrojone G3-D4-A3 (należy pamiętać, że A jest oktawę niżej niż znaleźć na standardowym instrumencie), a mostek jest spłaszczony z instrumentem gra akordy w sposób silnie rytmiczny. W tym użyciu, to się nazywa kontra lub brácsa (wymawiane „bra-cha”, z niemieckiego Bratsche, „viola”).