7 Rules for Writing Short Films

Pisanie filmów krótkometrażowych to świetna wizytówka dla pisarza. Krótkie filmy nie są gorszą formą opowiadania historii filmowych. W rzeczywistości ich pisanie wymaga dokładnie tych samych umiejętności, co pisanie scenariusza pełnometrażowego – choć na mniejszą skalę. Choć możliwości emisji w telewizji mogą być ograniczone, jest ich coraz więcej. Niedawno przeczytałem na IndieWire:

Szorty były kiedyś tą artystyczną rzeczą. Ale teraz naprawdę jest ta eksplozja w produkcji filmowej. Z całą tą nową technologią, filmy krótkometrażowe cieszą się dużo większym zainteresowaniem wśród zwykłych ludzi, ponieważ tak wiele osób je kręci i umieszcza w sieci. Nagle przestaliśmy tłumaczyć ludziom, na czym polegają filmy krótkometrażowe. Każdy widział jeden.

Wielu z najlepszych pisarzy i reżyserów zaczynało od filmów krótkometrażowych. Czy wiesz, że Sacha Gervasi, scenarzysta „Terminalu”, znalazł swojego amerykańskiego agenta, a następnie lukratywny koncert pisarski w Dreamworks na podstawie siły niezwykłego filmu krótkometrażowego, który napisał? To rzadkość, ale się zdarza. Oto kilka innych przykładów. W każdym razie, jest to doskonały sposób na rozwijanie swojego rzemiosła i napinanie mięśni pisarskich i jest to o wiele mniej zniechęcające niż pisanie pierwszej fabuły, jeśli nie masz zbyt dużego doświadczenia w pisaniu.

Jest 7 zasad, o których powinieneś pamiętać pisząc film krótkometrażowy:

1. Im krótszy tym lepszy

Film krótkometrażowy może mieć długość od piętnastu sekund do czterdziestu pięciu minut. Zrób swój krótki scenariusz filmowy tak krótki, jak to możliwe, ponieważ krótszy krótki, tym mniej kosztowne będzie do produkcji. Oczywiście, technologia cyfrowa uwalnia filmowców, ale czas nadal kosztuje, podobnie jak karmienie głodnej ekipy. Jeśli będziesz kręcił zbyt szybko, twój film może wyglądać amatorsko. Musi być tani, ale nie powinien WYGLĄDAĆ na tani! Ponadto, jeśli chcesz, aby Twój film krótkometrażowy trafił na festiwal, nie powinien być dłuższy niż dziesięć minut, czyli zazwyczaj 7-8 stron maksymalnie. Dlaczego? Ponieważ jeśli Twój film krótkometrażowy jest dłuższy, będzie zjadał dłuższy slot, a festiwale uwielbiają grać jak najwięcej filmów krótkometrażowych! Można również stworzyć prawdziwe emocje w ciągu zaledwie kilku minut.

Spójrz na Voodoo Sebastiana. To 4-minutowa animowana krótkometrażówka o laleczce Voodoo, która musi przebić własne serce, aby uratować przyjaciela przed wbiciem na pal i jest to absolutnie przejmujące.

Sebastian’s Voodoo from Joaquin Baldwin on Vimeo.

Keep the Practicalities of Writing in Mind

Wspaniałą rzeczą w pisaniu filmów krótkometrażowych jest to, że mogą być czymkolwiek, ponieważ nie masz na ogonie szefów studia. Nie odrzucaj jednak praktycznych aspektów pisania scenariusza. Czytałem scenariusze ze stronami scen akcji pościgowych i wypadków samochodowych, a wielu pisarzy zdaje się nie zdawać sobie sprawy z tego, jak czasochłonne byłoby faktyczne kręcenie. W rzeczywistości potraktuj pisanie filmu krótkometrażowego jako okazję do uświadomienia sobie, co każda linijka zapisana na papierze oznacza i ile kosztuje. Wizje białych koni galopujących w świetle księżyca z pewnością wyglądają niesamowicie w twojej głowie, ale czy na pewno jesteś dobrym przyjacielem woźnicy i/lub specjalisty od CGI? Jeśli masz tylko dostęp do skromnych środków, myśl w małych kategoriach. 1757>

Apricot jest dobrym przykładem filmu krótkometrażowego, który mógł być zrobiony przy niskim budżecie (pokazuje tak nieskazitelną wartość produkcyjną, że wątpię, czy rzeczywiście został zrobiony po taniości), ponieważ dotyczy dwojga ludzi siedzących przy stoliku w kawiarni, a mimo to udaje mu się pokazać szeroki zakres emocji. Podobnie, azjatycki film krótkometrażowy Just a Love Story rozgrywa się prawie w całości w windzie. Pisz o lokalizacjach, które są interesujące, a jednocześnie praktyczne, myśl o dostępie i kontroli, unikaj odległych miejsc wymagających pokonywania kilometrów.

Just a love story from IF Chen on Vimeo.

Make It Visual

„Film jest medium wizualnym”. „Show, don’t tell.” To są złote zasady scenopisarstwa, które powtarzają nam guru. A jednak zdumiewające jest to, jak przegadana jest większość scenariuszy. Film polega na opowiadaniu historii obrazami, co jest najbardziej ekonomicznym sposobem opowiadania historii – a kiedy piszesz krótkie filmy, oszczędność jest wszystkim. Stwórz wizualne historie swoich bohaterów. Uzewnętrzniaj poprzez obrazy wizualne ich temperament, zawód, status, etc.

W „Lunch Date” wytworna dama poleruje swój widelec przed użyciem go. Co ci to mówi o niej? Zwróć uwagę na oszczędność dialogów w tym krótkim filmie, który zdobył Oscara dla najlepszego krótkometrażowego filmu akcji na żywo.

4. Znajdź pojedyncze momenty

Najlepsze filmy krótkometrażowe to często pojedynczy moment, który jest odgrywany, ale taki, który ma historię w swoim sercu. Co mam na myśli mówiąc o historii? Mam na myśli konflikt, który musi zostać rozwiązany, gdzie w grę wchodzi dylemat i wybór, którego musi dokonać bohater. Postaraj się dodać deadline, czyli tykający zegar. Nie jest to konieczne, ale doda trochę napięcia do Twojego krótkiego filmu. Krótkometrażowy On Time jest dobrym przykładem filmu krótkometrażowego, który spełnia wszystkie te warunki. Opowiada on historię młodego człowieka ze złamanym sercem, który może zajrzeć w przyszłość i musi działać na miejscu.

On Time from Ted Chung on Vimeo.

5. Opowiedz historię

Powinieneś zawsze starać się opowiedzieć przekonującą historię. Wystrzegaj się pomysłów, które opierają się na koncepcji lub mają na celu złamanie wszystkich zasad dla samego złamania zasad. Krótkie filmy są świetną okazją do przesunięcia granic tego, co może zrobić filmowa opowieść, ale nadal muszą angażować emocjonalnie twoich widzów. Zasadą jest, że o ile nie jest wyjątkowo krótki, film krótkometrażowy powinien mieć bohatera z celem i przeszkodą/antagonistą na drodze. Obejrzyj „Kocham Sarę Jane”. Pokazuje grupkę nastolatków w mieście duchów, gdzie dorośli zamienili się w zombie, ale w gruncie rzeczy jest to historia miłosna o młodym chłopaku, który nie może dotrzeć do starszej dziewczyny, którą kocha.

I Love Sarah Jane from Qoob TV on Vimeo.

6. Zaangażuj czytelnika

Ponieważ masz tak mało czasu, aby wywrzeć wrażenie, wpływ pierwszej strony jest kluczowy, tak samo jak kluczowe jest zaczepienie czytelnika na pierwszych 10 stronach pełnometrażowego scenariusza. Jaki jest świat filmu? Czy kibicujemy głównemu bohaterowi? Czy świat i historia filmu wydają się autentyczne? Zakończenie jest również istotne, ponieważ rzadko kiedy można poczuć się naprawdę poruszonym na końcu filmu krótkometrażowego, więc pracuj nad znaczącym, satysfakcjonującym zakończeniem.

7. Uważaj na klisze podczas pisania filmów krótkometrażowych

W filmach krótkometrażowych jest wiele klisz i wiele pępków. Jak to się dzieje, że wszyscy czują potrzebę pisania o płatnych zabójcach, napadach, ludziach widzących własną śmierć, dzieciach reprezentujących niewinność, związkach kazirodczych itp. Unikaj stereotypów, chyba że masz na nie świeże spojrzenie. To właśnie robi The Descendent. W tym krótkim filmie para oszołomionych zabójców musi zabić małego, pozornie uroczego chłopca, a jeden z nich zaczyna marznąć, dopóki nie zda sobie sprawy, że dziecko jest istotą nadprzyrodzoną, która przeraża jego matkę. Pisz raczej o tym, co jest ci znane i co do ciebie przemawia, niż o czymś, co zapożyczyłeś z innych filmów. Nie unikaj małych historii, krótkie formaty są dla nich idealnym nośnikiem, a jako zawodowy pisarz nieczęsto będziesz miał okazję opowiadać małe historie.

Fade Out

Tutaj znajdziesz więcej przydatnych wskazówek dotyczących generowania pomysłów na pisanie krótkich filmów.

Na koniec, ale nie mniej ważne, obejrzyj jak najwięcej krótkich filmów. Nic nie zastąpi wiedzy o tym, co tam jest, i wiedzy o tym, co ty jako widz (a także pisarz) myślisz i czujesz na ten temat. I nadal pisz krótkie filmy.

Zadaj pytanie o Raindance Higher Education

.