Jeśli chodzi o program nauczania, nauczyciele sztuki są niewiarygodnie szczęśliwi. Jeśli kiedykolwiek rozmawiałeś o programie nauczania z nauczycielem matematyki lub przedmiotów ścisłych, wiesz, że program nauczania sztuki nie ma sobie równych. Większość programów nauczania sztuki nie mówi nam dokładnie, czego mamy uczyć; zamiast tego dostarczają nam treści, które możemy wykorzystać w naszych lekcjach. Dla niektórych może to być wyzwaniem, ponieważ oznacza to, że musimy być kreatywni w przekazywaniu treści – ale to właśnie tam dzieje się magia!
Niektórzy nauczyciele sztuki w gimnazjum mogą mieć tylko jeden rok wymaganej sztuki dla swoich uczniów. W moim okręgu, sztuka w 7 klasie jest wymagana, ale 8-klasiści mogą wybrać ją jako przedmiot do wyboru. Po siódmej klasie, niektórzy uczniowie mogą już nigdy więcej nie uczęszczać na zajęcia plastyczne! Ze względu na tę rzeczywistość, chcę, aby moi uczniowie wynieśli jak najwięcej z lekcji plastyki. Oznacza to, że moje jednostki muszą być bogate w treści, wciągające i zabawne w tym samym czasie! Może się to wydawać trudne, ale jest to możliwe.
Dzisiaj podzielę się 4 jednostkami, które powinny być nauczane w każdej sali plastycznej w gimnazjum.
Sztuka rysunku obserwacyjnego
Rysowanie jest niezbędną umiejętnością w procesie tworzenia sztuki. Jeśli uczeń ma problemy z rysowaniem, z pewnością będzie musiał ciężko pracować, ale oznacza to również, że jest miejsce na rozwój. Nauczanie rysunku obserwacyjnego w klasie gimnazjalnej zapewni rozwój ucznia i naprawdę podkreśli „naukę patrzenia”. To może być trudne dla uczniów, aby nauczyć się rysować to, co widzą (raczej niż to, co myślą, że widzą), ale dlatego jest tak ważne, aby uczyć rysunku obserwacyjnego.
Aby rozpocząć jednostkę rysunku obserwacyjnego, stwórz ślepe rysunki konturowe. Chociaż nie jest to z pewnością nowa lub nowatorska koncepcja, to działa. Znajdziesz swoich gimnazjalistów chichoczących na swoich rysunkach, ale wciąż skupiających się na „widzeniu”, aby uczynić swoje rysunki lepszymi. Aby kontynuować temat „nauki patrzenia”, przejdź do projektu skupiającego się na liniach konturowych. Pozwól uczniom wybrać prosty przedmiot codziennego użytku, na przykład but. Użycie techniki ślepego konturu i skupienie się tylko na liniach detali pozwoli uczniom nauczyć się rysować na podstawie obserwacji.
Kolor Jednostka
Choć jest tak wiele koncepcji dotyczących koloru, ważne jest, aby zachować prostotę. Uczniowie powinni być w stanie powiedzieć, jakie są kolory podstawowe. W tym momencie, to nie jest w najlepszym interesie swoich uczniów, aby po prostu zapamiętać koło kolorów. Wyjdź poza koło barw i pozwól swoim uczniom naprawdę odkryć kolor! Ponieważ teoria kolorów może być wpleciona w inne jednostki dość łatwo, uczniowie mogą uczyć się poprzez odkrywanie.
Na konferencji NAEA w 2016 roku poszedłem na sesję Olivii Gude na temat kolorów. Kiedy zabrałem pomysły z powrotem do mojej klasy i zmieniłem moją jednostkę kolorów w połowie roku, widziałem, jak zmienia się nauka! Pozwól uczniom odkryć, jak kolory mieszają się na własną rękę. Malując proste kształty z różnymi odcieniami zmieszanymi razem, uczniowie będą zdumieni nowymi kolorami, które stworzą. Odkrywanie kolorów w ten sposób zaowocuje autentycznym zachowaniem wiedzy, a nie tylko powtarzaniem faktów.
Trójwymiarowa jednostka
Jednym z najważniejszych czynników w programie nauczania sztuki jest wszechstronność. Z wieloma materiałami i technikami do zbadania, jeśli uczeń nie znajdzie sukcesu z jednym, zazwyczaj może go znaleźć z innym. Włączenie trójwymiarowej jednostki do programu nauczania sztuki jest niezbędne dla rozwoju ucznia. Pozwala to uczniom wykorzystać swoje umiejętności rozwiązywania problemów, aby przekształcić dwuwymiarowy szkic w formę trójwymiarową. Chociaż większość uczniów błaga o to, nie musi to być w formie gliny. Nie bój się odkrywać innych mediów rzeźbiarskich. Ta jednostka zapewni tym uczniom, którzy mogą mieć problemy w innych obszarach umiejętności, szansę na znalezienie sukcesu.
Sztuka abstrakcyjna lub nieobiektowa
Nauczanie o sztuce abstrakcyjnej może nie zawsze być najbardziej ekscytującą rzeczą do zrobienia. Jednak uczniowie szkół średnich są nią zafascynowani. Pozwalanie uczniom na tworzenie w sposób abstrakcyjny lub nieobiektywny jest niezbędne w ich procesie artystycznym. Pozwala im odkryć, że błędy mogą przerodzić się w coś udanego. Dla gimnazjalistów tworzenie sztuki abstrakcyjnej nie jest tak przerażające, jak tworzenie realistycznego, kratkowanego autoportretu. Dawanie uczniom możliwości tworzenia w sposób abstrakcyjny wymaga od nich znajomości stylów artystycznych, technik i kompozycji.
Tworzenie treści programowych, które odpowiadają twojemu stylowi nauczania i potrzebom uczniów może zająć trochę czasu. Jednostki nauki będą się zmieniać od czasu do czasu, ale podczas opracowywania nowych treści dla uczniów gimnazjum zadaj sobie pytanie: „Jeśli jest to ich ostatni kęs „jabłka sztuki”, co jest niezbędne, aby uczniowie wiedzieli?”
Jakie jednostki są zszywkami w twojej sali artystycznej?
Jak znaleźć równowagę między zaangażowaniem w projekt a treścią dla uczniów gimnazjum?