Problemen met het afspelen van deze bestanden? Zie media help.
Muziek lezenEdit
Muziek die voor altviool is geschreven, gebruikt voornamelijk de altsleutel.
In genoteerde muziek wordt de altsleutel verder zelden gebruikt. De trombone gebruikt soms de altsleutel, maar niet hoofdzakelijk. (De relatief zeldzame alttrombone gebruikt voornamelijk de altsleutel.) Een ander instrument dat vaak de altsleutel gebruikt is de Viola d’Amore. In altvioolmuziek wordt de diskant gebruikt wanneer er belangrijke delen van de muziek in een hoger register zijn geschreven. De alt-sleutel wordt gedefinieerd door de plaatsing van C4 op de middellijn van de notenbalk. In de diskant staat deze noot een regel onder de notenbalk en in de bassleutel (die met name door de cello en de contrabas wordt gebruikt) staat hij een regel erboven.
Aangezien de altviool precies een octaaf boven de cello is gestemd (dat wil zeggen dat de altviool dezelfde snaartonen als de cello behoudt, maar dan een octaaf hoger), kan muziek die voor cello is genoteerd gemakkelijk voor alt worden getranscribeerd. Er bestaan bijvoorbeeld talrijke uitgaven van Bachs cellosuites die voor altviool zijn getranscribeerd. De altviool heeft ook het voordeel van een kleinere toonladderlengte, wat betekent dat de stukken op de cello gemakkelijker zijn op de altviool.
Rol in werken van voor de twintigste eeuwEdit
In vroege orkestmuziek was de altvioolpartij meestal beperkt tot het invullen van harmonieën, met zeer weinig melodisch materiaal toegewezen aan het. Als de altviool een melodische partij kreeg, werd deze vaak gedupliceerd (of was in unisono met) de melodie gespeeld door andere strijkers.
De concerti grossi, Brandenburgse Concertos, gecomponeerd door J. S. Bach, waren ongebruikelijk in hun gebruik van altviool. Het derde concerto grosso, voor drie violen, drie altviolen en lagere strijkers met basso continuo, vereist af en toe virtuositeit van de violisten. In het zesde concerto grosso, Brandenburg Concerto No. 6, voor 2 altviolen “concertino”, cello, 2 altviolen da gamba, en continuo, spelen de twee altviolen de belangrijkste melodische rol. Hij gebruikte dit ongebruikelijke ensemble ook in zijn cantate, Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18 en in Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199, wordt het koraal begeleid door een obbligato altviool.
Er zijn enkele barokke en klassieke concerti, zoals die van Georg Philipp Telemann (een van de vroegst bekende altvioolconcerten), Alessandro Rolla, Franz Anton Hoffmeister en Carl Stamitz.
De altviool speelt een belangrijke rol in de kamermuziek. Mozart gebruikte de altviool op creatievere manieren toen hij zijn zes strijkkwintetten schreef. De altvioolkwintetten gebruiken twee altviolen, wat hen (vooral de eerste altviool) vrijmaakt voor solopassages en de verscheidenheid aan schrijfmogelijkheden voor het ensemble vergroot. Mozart schreef ook voor altviool in zijn Sinfonia Concertante, een set van twee duetten voor viool en altviool, en het Kegelstatt Trio voor altviool, klarinet, en piano. De jonge Felix Mendelssohn schreef een weinig bekende Altvioolsonate in C klein (zonder opusnummer, maar uit 1824). Robert Schumann schreef zijn Märchenbilder voor altviool en piano. Hij schreef ook een set van vier stukken voor klarinet, altviool en piano, Märchenerzählungen.
Max Bruch schreef een romance voor altviool en orkest, zijn Op. 85, waarin de emotionele mogelijkheden van het timbre van de altviool worden verkend. Ook in zijn Acht stukken voor klarinet, altviool en piano, Op. 83, komt de altviool steeds zeer prominent en solistisch naar voren. Zijn Concerto voor klarinet, altviool en orkest, op. 88, heeft een prominente plaats in het repertoire ingenomen en is door prominente violisten in de 20e eeuw opgenomen.
Vanaf zijn vroegste werken schreef Brahms muziek waarin de altviool een prominente plaats innam. Onder zijn eerste gepubliceerde kamermuziekwerken bevatten de sextetten voor strijkers op. 18 en op. 36 wat neerkomt op solopartijen voor beide altviolen. Laat in zijn leven schreef hij twee zeer bewonderde sonates voor klarinet en piano, zijn Op. 120 (1894): hij transcribeerde deze werken later voor altviool (de solopartij in zijn hoorntrio is ook beschikbaar in een transcriptie voor altviool). Brahms schreef ook “Twee liederen voor alt met altviool en piano”, op. 91, “Gestillte Sehnsucht” (“Tevreden verlangen”) en “Geistliches Wiegenlied” (“Geestelijk wiegelied”) als cadeaus voor de beroemde violist Joseph Joachim en zijn vrouw Amalie. Dvořák speelde altviool en zei blijkbaar dat het zijn favoriete instrument was: zijn kamermuziek is rijk aan belangrijke partijen voor de altviool. Een andere Tsjechische componist, Bedřich Smetana, nam een belangrijke partij voor altviool, oorspronkelijk viola d’amore, op in zijn kwartet “Uit mijn leven”: het kwartet begint met een hartstochtelijk statement van de altviool. Bach, Mozart en Beethoven speelden allen af en toe de altvioolpartij in kamermuziek.
De altviool speelt af en toe een belangrijke rol in orkestrale muziek, met als prominent voorbeeld Richard Strauss’ toongedicht Don Quichot voor cello solo en altviool en orkest. Andere voorbeelden zijn de “Ysobel”-variatie van Edward Elgars Enigma Variations en de solo in zijn andere werk, In the South (Alassio), de pas de deux-scène uit de tweede akte van Adolphe Adams Giselle en het deel “La Paix” van het ballet Coppélia van Léo Delibes, waarin een lange altvioolsolo voorkomt.
Gabriel Fauré’s Requiem was oorspronkelijk (in 1888) gecomponeerd met verdeelde altvioolsecties, zonder de gebruikelijke vioolsecties, met alleen een soloviool voor het Sanctus. Het werd later bewerkt voor orkest met vioolpartijen, en gepubliceerd in 1901. Opnamen van de oudere bezetting met altviolen zijn beschikbaar.
Hoewel het altvioolrepertoire vrij groot is, is de hoeveelheid geschreven door bekende componisten van vóór de 20e eeuw relatief klein. Er zijn veel transcripties van werken voor andere instrumenten voor de altviool en het grote aantal 20e-eeuwse composities is zeer divers. Zie “The Viola Project” aan het San Francisco Conservatory of Music, waar professor altviool Jodi Levitz een componist heeft gekoppeld aan elk van haar studenten, wat resulteert in een recital van gloednieuwe werken die voor de allereerste keer worden gespeeld.
Twintigste eeuw en daarnaEdit
In het begin van de 20e eeuw begonnen meer componisten voor altviool te schrijven, aangemoedigd door de opkomst van gespecialiseerde solisten zoals Lionel Tertis. De Engelsen Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale, en Ralph Vaughan Williams schreven allen kamer- en concertwerken voor Tertis. William Walton, Bohuslav Martinů, en Béla Bartók schreven bekende altvioolconcerten. Paul Hindemith schreef een aanzienlijke hoeveelheid muziek voor de altviool; als violist voerde hij vaak zijn eigen werken uit. Claude Debussy’s Sonate voor fluit, altviool en harp heeft een aanzienlijk aantal andere componisten geïnspireerd om voor deze combinatie te schrijven.
Charles Wuorinen componeerde zijn virtuoze Viola Variations in 2008 voor Lois Martin. Elliott Carter schreef ook verschillende werken voor altviool, waaronder zijn Elegy (1943) voor altviool en piano; het werd later getranscribeerd voor klarinet. Ernest Bloch, een in Zwitserland geboren Amerikaanse componist die vooral bekend is om zijn composities geïnspireerd door Joodse muziek, schreef twee beroemde werken voor altviool, de Suite 1919 en de Suite Hébraïque voor altviool solo en orkest. Rebecca Clarke was een 20e-eeuwse componiste en violiste die ook veel voor altviool heeft geschreven. Lionel Tertis schrijft dat Edward Elgar (wiens celloconcert Tertis transcribeerde voor altviool, met het langzame deel in scordatura), Alexander Glazunov (die een Elegie, Op. 44, schreef voor altviool en piano), en Maurice Ravel alle drie concerto’s voor altviool beloofden, maar alle drie stierven voordat ze er enig substantieel werk aan hadden verricht.
In het laatste deel van de 20e eeuw werd een omvangrijk repertoire voor altviool geproduceerd; veel componisten, waaronder Miklós Rózsa, Revol Bunin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli en Krzysztof Penderecki, hebben altvioolconcerten geschreven. De Amerikaanse componist Morton Feldman schreef een reeks werken onder de titel The Viola in My Life, waarin concertante altvioolpartijen voorkomen. In spectrale muziek is de altviool gewild vanwege de lagere boventoonpartijen die gemakkelijker te horen zijn dan bij de viool. Spectrale componisten als Gérard Grisey, Tristan Murail en Horațiu Rădulescu hebben solowerken voor altviool geschreven. Neo-romantische, postmoderne componisten hebben ook belangrijke werken voor altviool geschreven, waaronder Robin Holloway Viola Concerto op.56 en Sonata op.87, en Peter Seabourne een groot vijfdelig werk met piano, Pietà.
Hedendaagse popmuziekEdit
De altviool wordt soms gebruikt in hedendaagse populaire muziek, meestal in de avant-garde. John Cale van The Velvet Underground gebruikte de altviool, net als sommige moderne groepen zoals de alternatieve rockband 10.000 Maniacs, Imagine Dragons, het folkduo John & Mary, Flobots, British Sea Power, Quargs (Mya) Greene van Love Ghost en anderen. De jazzmuziek heeft ook violisten gekend, van violisten in strijkerssecties in de vroege jaren 1900 tot een handvol kwartetten en solisten die vanaf de jaren 1960 opkwamen. Het is echter vrij ongebruikelijk om individuele strijkinstrumenten te gebruiken in hedendaagse populaire muziek.
Popmuziek met altvioolEdit
- Kansas – “Dust in the Wind”
- The Beatles – “Hello, Goodbye”, “Eleanor Rigby”
- Jackson Browne – “Song for Adam”
- Brian Eno – “Sky Saw”, “Golden Hours”, van het album Another Green World
- The Velvet Underground – “Venus in Furs”, “Heroin”, “Sunday Morning”, “The Black Angel’s Death Song”, “Lady Godiva’s Operation”, “Here She Comes Now”
- Nick Drake – “Fly”, van het album “Bryter Layter”
- The Communards – “C minor” (Jocelyn Pook, altviool)
- The Doobie Brothers – “Losin’ End” (4e track van Takin’ It to the Streets)
- The Airborne Toxic Event – “Innocence”, o.a.; de band heeft violiste Anna Bulbrook op veel nummers.
- Gorillaz – “Dirty Harry”, “El Mañana”
- Damon Albarn – Het grootste deel van het album Everyday Robots
In de volksmuziekEdit
Hoewel de altviool in de volksmuziek niet zo vaak wordt gebruikt als de viool, wordt de altviool toch door veel volksmuzikanten over de hele wereld gebruikt. Uitgebreid onderzoek naar het historische en huidige gebruik van de altviool in de volksmuziek is verricht door Dr. Lindsay Aitkenhead. Spelers in dit genre zijn o.a. Eliza Carthy, Mary Ramsey, Helen Bell, en Nancy Kerr. Clarence “Gatemouth” Brown was de meest prominente exponent van de altviool in het bluesgenre.
De altviool is ook een belangrijk begeleidingsinstrument in de Slowaakse, Hongaarse en Roemeense volksstrijkbandmuziek, vooral in Transsylvanië. Hier heeft het instrument drie snaren, gestemd G3-D4-A3 (merk op dat de A een octaaf lager is dan op het standaardinstrument), en de brug is afgevlakt waarbij het instrument akkoorden speelt op een sterk ritmische manier. In dit gebruik wordt het een kontra of brácsa genoemd (uitgesproken als “bra-cha”, van het Duitse Bratsche, “altviool”).