Hai mai voluto portare il tuo amore per la musica al livello successivo scrivendo il tuo? Anche se può essere un’impresa eccitante, può essere difficile iniziare. Dopo tutto, ci sono un sacco di componenti in una singola canzone. Devi pensare alla struttura, alla progressione degli accordi, al testo, al messaggio e a molto altro ancora! Siamo qui per aiutarti ad alleviare lo stress e farti partire con il piede giusto.
Determina il tuo processo
Spoiler: Non c’è un solo modo di scrivere una canzone.
Il processo di scrittura di ogni canzone è un po’ diverso, e quindi il primo passo per scrivere una canzone è pensare a come la scriverai. Vuoi iniziare con il testo? La melodia? La progressione degli accordi? Se non sei sicuro, pensa a quale componente dello scrivere canzoni ti viene più naturale. Per esempio, forse tieni un diario e ti piace scrivere regolarmente. Prova ad affrontare prima il testo.
Puoi sperimentare il tuo processo finché non trovi qualcosa che funziona per te. Man mano che cresci nel tuo songwriting, potresti anche cambiare la tua routine di tanto in tanto. In ogni caso, devi iniziare da qualche parte, quindi decidi quale componente della canzone affronterai per primo, e dacci dentro!
Forma della canzone
Ci sono diversi tipi di forme di canzoni, e la tua canzone deve rientrare in una di esse. Senza una forma, la tua canzone non avrà struttura e sarà difficile da seguire. I tipi più comuni di forma canzone sono
- Verso/Coro
Le canzoni di genere alternano avanti e indietro tra strofa e ritornello, anche se molte volte ci sarà una strofa raddoppiata o un ritornello raddoppiato. In ogni caso, ci sono solo due melodie principali in tutta la canzone. Esempi includono “Make You Feel My Love” di Adele e “Your Song” di Elton John.
- Verse/Chorus/Bridge
Simile alla struttura Verse/Chorus, la formula Verse/Chorus/Bridge aggiunge una sezione di contrasto (il bridge) alla fine della canzone ed è tipicamente seguita da un coro finale. Gli esempi includono “Fix You” dei Coldplay e “A Million Dreams” da The Greatest Showman.
- AAA
A forma canzone indica diversi versi con la stessa melodia e nessuna sezione principale di contrasto. Non ha un ritornello o un ponte, ma la melodia è mantenuta abbastanza interessante da evitare che la canzone suoni troppo ripetitiva. Gli esempi includono l’inno tradizionale, “Amazing Grace” e “Sound of Silence” di Simon & Garfunkel.
- AABA
La forma canzone AABA è simile alla forma AAA, tranne che contiene sezioni “B” contrastanti prima dell’ultima sezione “A”. Gli esempi includono “Blackbird” dei Beatles e “Somewhere Over the Rainbow” da The Wizard of Oz.
Alcune canzoni possono anche contenere un “Pre-Chorus” che porta al ritornello. Questa sezione è come il collante dalla strofa al ritornello. Esempi di pre-cori possono essere trovati in “Billie Jean” di Michael Jackson e “All of Me” di John Legend.
Tieni presente che quando si tratta della forma della canzone, puoi prenderti delle libertà. Non devi seguire alla lettera una formula, ma queste forme servono come punto di partenza per la struttura della tua canzone.
Progressione di accordi
Le possibilità di progressioni di accordi nelle canzoni sono infinite, e questo può rendere difficile iniziare da soli. Prima di decidere la tua progressione, dovrai scegliere una chiave per la tua canzone. Puoi poi costruire la tua progressione intorno a quella chiave, usando l’accordo I (tonica) come centro.
Ci sono alcune regole generali riguardanti il movimento da un accordo all’altro. Guarderemo le regole per le chiavi maggiori, dato che la maggior parte delle canzoni sono scritte in queste chiavi, e sono un buon punto di partenza per un cantautore principiante. Useremo i numeri romani, quindi se non sei sicuro di cosa significhino, guarda la nostra guida ai numeri romani negli spartiti qui.
L’accordo I (tonica) può andare a QUALSIASI altro accordo.
Per una migliore comprensione, scambiamo i numeri romani per gli accordi nella chiave di C Major.
Ancora una volta, non devi seguire esattamente questa tabella. Come il tuo songwriting si sviluppa, probabilmente sperimenterai di più con inversioni, accordi presi in prestito, dominanti secondarie, e altro! Ma come punto di partenza, puoi usare questa tabella per passare da un accordo all’altro. Usando questa tabella, ecco alcuni esempi di progressioni che puoi usare nella chiave di C Major.
La progressione I-IV-V-vi è molto comune nella musica pop.
Melodia
La tua melodia verrà naturalmente dalla tua progressione di accordi, poiché tirerai fuori le note da qualsiasi chiave tu sia. In generale, ci sono alcune cose che dovresti tenere a mente quando stabilisci la tua melodia.
- Il tuo ritornello dovrebbe essere più alto dei versi.
Il ritornello è solitamente il cuore della canzone e quindi è il più dominante nella melodia. I tuoi versi dovrebbero essere in un registro più basso in modo che quando il ritornello arriva, è l’ovvio climax.
- Le canzoni senza ritornello hanno bisogno di varietà.
Abbiamo toccato questo argomento nella sezione sulla forma della canzone, ma se stai scrivendo nella forma della canzone AAA, avrai bisogno di un po’ di movimento in qualche punto della tua melodia per evitare che la canzone suoni troppo ripetitiva.
- Vuoi che la gente canti insieme?
Se stai scrivendo una canzone che vuoi che gli altri possano facilmente imparare e cantare, vorrai semplificare la tua melodia. Falla diventare qualcosa che chiunque possa sentire e ripetere a te!
- Mantenila orecchiabile!
Tutti noi conosciamo quelle canzoni che ti rimangono in testa per giorni e giorni. Questo tipo di canzoni sono l’obiettivo finale per un cantautore! Un buon modo per testare questo è provare a cantare la tua canzone come prima cosa al mattino, il giorno dopo averla completata. Non ascoltate nessuna registrazione o guardate nessun testo o musica, e se riuscite a ricordarla dal giorno prima, avete per le mani una buona canzone!
Testo della canzone
Il testo della canzone è il punto più comune in cui ci si blocca nel processo di scrittura della canzone. La prima cosa che devi determinare prima di iniziare a scrivere il testo è il messaggio della tua canzone. Di cosa si tratta? Cosa volete che gli ascoltatori sappiano o non sappiano? Devi avere un tema in modo da poter orchestrare i tuoi testi intorno a quel tema, invece di avere un mucchio di linee casuali che non vanno insieme.
Alcune cose buone da incorporare nei tuoi testi sono…
- uno schema di rime.
Pensa ai testi come alla poesia cantata. Gli schemi di rima forniscono la struttura e sono piacevoli all’orecchio. Utilizza siti come Rhymezone e Thesaurus.com per darti delle opzioni quando sei bloccato. Per approfondire gli schemi di rima nel nostro articolo “Enhance Your Songwriting With These Rhyming Schemes.”
- Ripetizione.
Less can always be more in songwriting. Basta guardare “Hallelujah” di Leonard Cohen. Il ricco testo narrativo dei versi è seguito da una semplice ripetizione della parola “Hallelujah” nel ritornello. Quindi, se hai una parola o una frase che vorresti enfatizzare nella tua canzone, non aver paura di sperimentare la ripetizione!
- Immaginazione.
I cantautori sono, in un certo senso, narratori, ed è il tuo lavoro dipingere un’immagine nei tuoi testi. Non aver paura di provare diversi aggettivi e metafore. Ed Sheeran lo dimostra bene nei primi tre versi di “The A-Team”.
Labbra bianca, viso pallido
Respirare nei fiocchi di neve
Polmoni bruciati, sapore acido
- Mistero.
C’è qualcosa da dire per avere un po’ di mistero nelle tue canzoni. Vuoi lasciare i tuoi ascoltatori a pensare. Se sei troppo specifico o dai troppo, perdi un po’ di empatia e spazio per l’interpretazione. Naturalmente, se hai un messaggio particolare che vuoi trasmettere, puoi essere dettagliato quanto vuoi, ma dovresti comunque incorporare testi che fanno riflettere. Il mistero promuove la longevità di una canzone. Altrimenti, gli ascoltatori capiranno il messaggio la prima volta e non sentiranno il bisogno di rivisitare la canzone.
Alcune cose a cui fare attenzione quando si scrivono i testi sono…
- Emphasis.
I ritmi e i testi non sempre corrispondono, e dovrai essere consapevole di enfatizzare le parole e le sillabe corrette nei tuoi testi. Per esempio, se hai la parola “sorry” nella tua canzone, vorrai che l’enfasi cada su sorry-not sorry.
- Testo affollato.
Cercate di evitare di stipare un mucchio di testi in un piccolo spazio. Se è difficile per voi cantarlo, sarà ancora più difficile per i vostri ascoltatori ripeterlo. Un ottimo modo per evitare questo è contare quante sillabe dovrebbe avere la tua frase secondo il ritmo e poi far corrispondere il tuo testo a quel numero.
Punti finali
Ora che abbiamo esaminato i singoli componenti della scrittura di una canzone, sei pronto per provarci. Ecco alcuni consigli finali prima di tuffarti!
- Ascolta alcuni dei tuoi artisti e cantautori preferiti, prendendo nota delle cose specifiche che incorporano nella loro musica.
- Scrivi liberamente per 5-10 minuti prima di affrontare il testo.
- Non spendere troppo tempo su una parola o frase. Se vi sentite bloccati, andate avanti e tornate sulla sezione più tardi. Puoi anche dare un’occhiata a questo articolo: Sconfiggi il tuo blocco di scrittura di canzoni con questi 5 esercizi.
- Scrivi più spesso che puoi. Come ogni cosa, scrivere canzoni richiede pratica. Diventerai migliore con il tempo, quindi è essenziale entrare in una routine di scrivere spesso, anche se si finisce per scartare una canzone o due.
Ricorda, anche i più grandi cantautori del mondo hanno scritto canzoni che non gli piacciono. Quindi non arrendetevi quando una canzone non va come volete voi. Prova ancora, e ancora! E abbastanza presto, scoprirai che la tua musica ti piace abbastanza, e siamo sicuri che anche gli altri lo faranno.
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