Vágytál már arra, hogy a zene iránti szeretetedet a következő szintre emeld azzal, hogy saját dalokat írsz? Bár ez egy izgalmas vállalkozás lehet, kihívás lehet belevágni. Hiszen egyetlen dalnak rengeteg összetevője van. Át kell gondolnod a szerkezetet, az akkordmenetet, a szöveget, a mondanivalót és még sok minden mást! Azért vagyunk itt, hogy segítsünk enyhíteni a stresszt, és hogy jó úton indulj el.
Determináld a folyamatot
Spoiler: Nincs egyetlen módja a dalszerzésnek.
Mindenki dalszerzési folyamata kicsit más, ezért a dalszerzés első lépése, hogy átgondold, hogyan fogod megírni a dalt. A dalszöveggel akarod kezdeni? A dallammal? Az akkordmenet? Ha nem vagy biztos benne, gondold végig, hogy a dalszerzés melyik összetevője jön számodra a legtermészetesebben. Például lehet, hogy naplót vezetsz, és szeretsz rendszeresen írni. Próbálj meg először a dalszöveggel foglalkozni.
Kísérletezhetsz a folyamatoddal, amíg megtalálod a számodra megfelelőt. Ahogy fejlődik a dalszerzésben, időről időre meg is változtathatja a rutinját. Mindenesetre valahol el kell kezdened, ezért döntsd el, hogy a dal melyik összetevőjével fogsz először foglalkozni, és próbáld ki!
Dalforma
A dalformáknak többféle típusa létezik, és a dalodnak bele kell illeszkednie az egyikbe. Forma nélkül a dalodnak nem lesz struktúrája, és nehéz lesz követni. A dalformák leggyakoribb típusai a következők
- Verse/Kórus
A versszakos/kórusos dalok általában előre-hátra váltakoznak a versszak és a refrén között, bár sokszor van megduplázott versszak vagy megduplázott refrén is. Minden esetben csak két fő dallam van a dalban. Ilyen például a “Make You Feel My Love” Adele-től és a “Your Song” Elton Johntól.
- Verse/Chorus/Bridge
A Verse/Chorus szerkezethez hasonlóan a Verse/Chorus/Bridge formula a dal végén egy kontrasztos szakaszt (a hidat) ad hozzá, és általában egy zárókórus követi. Ilyen például a Coldplay “Fix You” és az “A Million Dreams” a The Greatest Showmanből.
- AAA
AAA dalforma különböző versszakokat jelöl, azonos dallammal, és nincs nagy kontrasztos szakasz. Nincs refrénje vagy hídja, de a dallamot elég érdekesen tartják ahhoz, hogy a dal ne hangozzon túlságosan ismétlődőnek. Ilyen például a hagyományos himnusz, az “Amazing Grace” és Simon & Garfunkel “Sound of Silence” című dala.
- AABA
Az AABA dalforma hasonló az AAA formához, azzal a különbséggel, hogy az utolsó “A” szakasz előtt kontrasztos “B” részt tartalmaz. Ilyen például a “Blackbird” a Beatlestől és a “Somewhere Over the Rainbow” az Óz, a nagy varázslóból.
Egyes dalok tartalmazhatnak a refrént megelőző “előkórust” is. Ez a szakasz olyan, mint a ragasztó a versszak és a refrén között. Az előkórusra példát találhatunk Michael Jackson “Billie Jean”-jében és John Legend “All of Me”-jében.
Ne feledd, hogy amikor a dalok formájáról van szó, némi szabadságot vehetsz magadnak. Nem kell szó szerint követned egy formulát, de ezek a formák kiindulópontként szolgálnak a dalod felépítéséhez.
Akordmenet
A dalok akkordmenetének lehetőségei végtelenek, és ez megnehezítheti az önálló elindulást. Mielőtt eldöntenéd, hogy milyen progressziót választasz, ki kell választanod a dalod hangnemét. Ezután felépítheted a progressziót e kulcs köré, az I akkordot (tonika) használva központként.
Van néhány általános szabály az egyik akkordról a másikra való mozgásra vonatkozóan. A dúr hangnemekre vonatkozó szabályokat fogjuk megvizsgálni, mivel a dalok többsége ezekben a hangnemekben íródik, és ezek jó kiindulópontot jelentenek egy kezdő dalszerző számára. Római számokat fogunk használni, így ha nem vagy biztos benne, hogy ezek mit jelentenek, nézd meg a római számokról szóló útmutatót a kottában itt:
Az I akkord (tonika) bármelyik másik akkordra átmehet.
A jobb megértés érdekében cseréljük fel a római számokat a C-dúr kulcsban lévő akkordokra.
Még egyszer, nem kell pontosan követned ezt a táblázatot. Ahogy a dalszerzésed fejlődik, valószínűleg többet fogsz kísérletezni inverziókkal, kölcsönzött akkordokkal, másodlagos dominánsokkal és még sok mással! De kiindulópontként használhatod ezt a táblázatot, hogy eljuss egyik akkordtól a másikig. Ezt a táblázatot használva, íme néhány példa a C-dúr hangnemben használható progressziókra.
A popzenében nagyon gyakori az I-IV-V-V-vi progresszió.
Dallam
A dallamod természetesen az akkordmenetedből fog származni, mivel bármilyen hangnemben is vagy, a hangjegyeket ki fogod húzni. Általánosságban elmondható, hogy van néhány dolog, amit szem előtt kell tartanod, amikor megállapodsz a saját dallamodban.
- A refrénednek magasabban kell ülnie, mint a versszakoknak.
A refrén általában a dal szíve, ezért a dallamban a legdominánsabb. A versszakodnak mélyebb regiszterben kell lennie, hogy amikor a refrén következik, az legyen a nyilvánvaló csúcspont.
- A refrén nélküli daloknak változatosságra van szükségük.
A dalforma fejezetben már érintettük ezt egy kicsit, de ha AAA dalformában írsz, akkor a dallamod egy bizonyos pontján szükséged lesz egy kis mozgásra, hogy a dal ne hangozzon túlságosan ismétlődőnek.
- Azt akarod, hogy az emberek együtt énekeljenek vele?
Ha olyan dalt írsz, amelyet mások számára is könnyen megtanulhatónak és énekelhetőnek szánsz, akkor le kell egyszerűsítened a dallamodat. Legyen olyan, amit bárki meghallhat és visszamondhatja!
- Maradjon fülbemászó!
Mindannyian ismerjük azokat a dalokat, amelyek napokig a fejünkben ragadnak. Az ilyen dalok a végső cél egy dalszerző számára! Egy jó módszer ennek tesztelésére, ha megpróbálod elénekelni a dalodat rögtön reggel, a dal elkészülte utáni napon. Ne hallgass meg semmilyen felvételt, ne nézz meg semmilyen szöveget vagy zenét, és ha emlékszel rá az előző napról, akkor egy jó dal van a kezedben!
Szöveg
A dalszöveg a leggyakoribb hely, ahol elakad a dalszerzés során. Az első dolog, amit meg kell határoznod, mielőtt elkezded megírni a dalszövegedet, az a dalod üzenete. Miről szól a dal? Mit akarsz, hogy a hallgatók tudják – vagy ne tudják? Szükséged van egy témára, hogy a dalszövegedet e téma köré hangszerelhesd, ahelyett, hogy egy csomó véletlenszerű, össze nem illő sorod lenne.
Néhány jó dolog, amit érdemes beépíteni a dalszövegedbe…
- Rímképlet.
Gondolj a dalszövegre úgy, mint énekelt költészetre. A rímképletek struktúrát adnak, és kellemesek a fülnek. Használd az olyan oldalakat, mint a Rhymezone és a Thesaurus.com, hogy választási lehetőséget adjanak, ha elakadsz. A rímképletekbe mélyebben elmerülhetsz a “Fokozd a dalszerzést ezekkel a rímképletekkel” című cikkünkben.”
- Megismétlés.
A dalszerzésben a kevesebb mindig több lehet. Nézd csak meg Leonard Cohen “Halleluja” című dalát. A versszakok gazdag történetmesélő szövegét a refrénben a “Halleluja” szó egyszerű ismétlése követi. Ha tehát van egy szó vagy kifejezés, amit szeretnél hangsúlyozni a dalodban, ne félj kísérletezni az ismétléssel!
- Imágia.
A dalszerzők bizonyos értelemben történetmesélők, és a te feladatod, hogy képet fess a dalszövegeidben. Ne féljetek kipróbálni különböző jelzőket és metaforákat. Ed Sheeran jól demonstrálja ezt a “The A-Team” első három sorában.”
Fehér ajkak, sápadt arc
Hópelyhekben lélegzik
Égett tüdő, savanyú íz
- Mystery.
A dalokban van valami titokzatosság. Azt akarod, hogy a hallgatóid elgondolkodjanak. Ha túl konkrét vagy túl sokat árulsz el, akkor elveszítesz egy kis empátiát és teret az értelmezésnek. Természetesen, ha van egy konkrét üzeneted, amit át akarsz adni, akkor lehetsz olyan részletes, amennyire csak szeretnél, azonban ettől függetlenül elgondolkodtató dalszövegeket kell beépítened. A titokzatosság elősegíti egy dal hosszú élettartamát. Ellenkező esetben a hallgatóid elsőre megértik az üzenetet, és nem érzik majd szükségét, hogy újra megnézzék a dalt.
A dalszövegek írásakor néhány dologra érdemes odafigyelni…
- Kiemelés.
A ritmus és a dalszöveg nem mindig egyezik, és tudatosan kell ügyelned a megfelelő szavak és szótagok hangsúlyozására a dalszövegben. Például, ha a dalodban a “sajnálom” szó szerepel, azt szeretnéd, ha a hangsúly a sajnálomra esne – nem a sajnálomra.
- Tömör szöveg.
Próbáld meg elkerülni, hogy egy csomó dalszöveget zsúfolj be egy kis helyre. Ha neked nehéz elénekelni, akkor a hallgatóidnak még nehezebb lesz elismételni. Ennek elkerülésére kiváló módszer, ha kiszámolod, hány szótagból álljon a mondatod a ritmusnak megfelelően, majd ehhez a számhoz igazítod a szövegedet.
Végső tippek
Most, miután végigvettük a dalírás egyes összetevőit, készen állsz arra, hogy kipróbáld. Íme néhány utolsó tipp, mielőtt belevágnál!
- Hallgass meg néhány kedvenc előadódat és dalszerződet, és jegyzeteld le azokat a konkrét dolgokat, amelyeket beépítenek a zenéjükbe.
- Írj 5-10 percig szabadon, mielőtt nekilátsz a dalszövegnek.
- Ne tölts túl sok időt egy szóval vagy kifejezéssel. Ha úgy érzed, hogy elakadtál, lépj tovább, és később térj vissza a részhez. Ezt a cikket is megnézheted: Győzd le a dalszerzői blokkodat ezzel az 5 gyakorlattal.
- Írj olyan gyakran, amilyen gyakran csak tudsz. Mint mindenhez, a dalszerzéshez is gyakorlásra van szükség. Idővel egyre jobb leszel, ezért fontos, hogy rutinná váljon a gyakori írás, még akkor is, ha végül egy-két dalt el kell selejtezned.
Ne feledd, még a világ legnagyobb dalszerzői is írtak már olyan dalokat, amelyek nem tetszettek nekik. Szóval ne add fel, ha egy dal nem úgy sikerül, ahogy szeretnéd. Próbáld újra, és újra! És hamarosan rájössz, hogy nagyon is élvezni fogod a zenédet, és biztosak vagyunk benne, hogy mások is élvezni fogják.
Anyagi kapcsolat közzététele: A fenti bejegyzésben található linkek némelyike “affiliate link” lehet. Ez azt jelenti, hogy ha rákattintasz a linkre és vásárolsz, a Musicnotes partneri jutalékot kap. Ezt a Federal Trade Commissions 16 CFR, Part 255: “Guides Concerning the Use of Endorsements and Testimonials in Advertising.”
összhangban tesszük közzé.