Rock-yhtye
For the Record…
Kehitti kovemman terän
Vakiinnutti uuden suunnan
Tyytyväisiä faneja konsertissa
Ei ilmeisesti ”liian vanha”
Lampooned elokuvassa This Is Spinal Tap
Naulittiin Grammy vuonna ’88
Valikoitu diskografia
Lähteet
Huonoista lähtökohdista 1960-luvun lopulla, Jethro Tull, jota johti lähes neljännesvuosisadan ajan jäljittelemätön huilisti-laulaja-lauluntekijä Ian Anderson, on noussut kuuluisuuteen pitkän hittien sarjan, useiden dramaattisten comebackien ja vuoden 1988 Grammy-palkinnon myötä. Yhtyeen soundi, sekoitus raskasta rockia, englantilaista kansanmusiikkia, bluesia ja jazzia, on vertaansa vailla nykymusiikissa.
Tull perustettiin Blackpoolissa, Englannissa, vuonna 1967; useat yhtyeen varhaisista jäsenistä – Anderson mukaan lukien – olivat soittaneet John Evan Bandissa. Kun Anderson, kitaristi Mick Abrahams, basisti Glenn Cornick ja rumpali Clive Bunker lyöttäytyivät yhteen kvartetiksi, he olivat neuvottomia nimeä etsiessään. Yhtye esiintyi lukuisilla nimimerkeillä ja päätyi lopulta agentin ehdottamaan Jethro Tull-nimeen – 1700-luvun englantilaisen keksijän, agronomin, muusikon ja kirjailijan nimeen. Tämän nimihenkilön erilaiset harrastukset ovat saaneet jotkut luonnehtimaan häntä eksentriseksi, ellei jopa hulluksi, ja hänen hieman hullu, vaikkakin mielikuvituksellinen, persoonansa sopi bändille hyvin.
Anderson aloitti yksinomaan laulajana, mutta valitsi
For the Record…
Alkuperäisjäseniin kuuluvat Ian Anderson (s. 10.8.1947 Edinburghissa, Skotlannissa), laulu, huilu, kitara; Mick Abrahams (s. 7.4.1943 Lutonissa, Englannissa; jätti yhtyeen 1968), kitara, laulu; Glenn Comtek (s. 24.4.1947 Barrow-in-Furnessissa, Englannissa; jätti yhtyeen 1971), basso; ja Clive Bunker (s. 12.12.1946; jätti yhtyeen 1971), rummut.
Myöhempiin jäseniin kuuluvat Martin Barre (liittyi yhtyeeseen 1968), kitara; John Evan (yhtyeen jäsen 1970-78), koskettimet; Jeffrey Hammond-Hammond (yhtyeen jäsen 1971-1976), basso; Barriemore Barlow (yhtyeen jäsen 1971-82), rummut; David Palmer (yhtyeen jäsen 1977-80), koskettimet; John Glascock (liittyi yhtyeeseen 1976; kuoli 1979), basso; Edwin Jobson (yhtyeen jäsen 1980-81), koskettimet, viulu; Dave Pegg (yhtyeen jäsen 1980), basso; Mark Craney (yhtyeen jäsen 1980-1984), rummut; Peter-John Vettese (yhtyeen jäsen 1982-1987), kosketinsoittimet; Doane Perry (yhtyeen jäsen 1984), rummut; ja Martin Allcock (yhtyeen jäsen 1988), koskettimet.
Yhtye perustettiin Blackpoolissa, Englannissa, 1967; sai levytyssopimuksen Chrysalis Recordsilta n. 1968 ja julkaisi ensimmäisen albumin, This Was, 1968.
Palkinnot: Kultaisia levyjä: Stand Up, 1969, Benefit, 1970, Living in the Past, 1972, ja A Passion Play, 1973; platinalevy M.U.: The Best of Jethro Tull, 1976; kultalevy ja Grammy-palkinto parhaasta hard rock/heavy metal -esityksestä, 1988, kappaleesta Crest of a Knave.
Adressit: Encyclopedia of Pop, Rock, and Soul -teoksessa Irwin Stamblerin siteeraaman lehdistötiedotteen mukaan – ”Kun muut soittivat, huomasin, että minä vain katselin ympärilleni ylevissä saleissa.” (Encyclopedia of Pop, Rock, and Soul -teoksessa). Ajattelin, että minäkin haluaisin soittaa jotain ja liikkua, joten tartuin huiluun ja huuliharppuun ja bluffasin itseni läpi.” Andersonin omituinen lavaesiintyminen, jolle oli ominaista yksijalkainen, hengittävä huilunsoitto ja villit hyppelyt, aiheutti sensaation bändin uran alkuvaiheessa. Mutta Jethro Tullin innovatiivinen sekoitus jazz-, blues- ja rock-tyylejä kiinnitti kriitikoiden ja kahden nuoren managerin, Terry Ellisin ja Chris Wrightin, huomion.
Ellis ja Wright hankkivat yhtyeelle levytyssopimuksen Chrysalis Recordsin kanssa, ja ensimmäinen Tull-julkaisu This Was ilmestyi vuonna 1968. Levy esitteli yhtyeen hybridisoundia ja sisälsi kymmenen omaperäistä kappaletta, mukaan lukien ”A Song for Jeffrey”, josta tulisi varhainen Tull-standardi, sekä coverin jazzlegenda Roland Kirkin ”Serenade to a Cuckoo” -kappaleesta. (Creemin Lester Bangs totesi vuonna 1973, että ”Anderson on aina esittänyt vanhoja Roland Kirkin riffejä… ja Andersonin pitäisi myöntää velka, jonka hän on hänelle velkaa”, vaikka yhtye vaati alusta alkaen sen täydellistä omaperäisyyttä). Rolling Stonen Gordon Fletcher kutsui This Was -yhtyettä ”epätasaiseksi” ja tituleerasi bändiä ”äärimmäisen karkeaksi kokoonpanoksi, joka toisinaan esiintyi kuin vahvistettu pelastusarmeijan bändi”. Siitä huolimatta albumi nousi Englannin albumilistan viidennelle sijalle kaksi viikkoa julkaisunsa jälkeen.
Jethro Tullin debyytti ilmestyi Yhdysvalloissa Reprise Recordsilla vuoden 1969 alussa. Pian sen jälkeen kitaristi Abrahams jätti yhtyeen ja perusti oman yhtyeensä, Blodwyn Pigin; Martin Barre otti soolokitaristin tehtävät hoitaakseen, kun yhtye kiirehti jatkoalbumin, vuoden 1969 Stand Upin, tuotantoa. Levyn gatefold-kannen sisäpuolella oli ryhmäkuva, joka ”ponnahti” esiin – viitaten LP:n nimeen – kun kansi avattiin. LP sai Yhdysvalloissa kultaa ja sisälsi useita hienosäätöjä Tullin soundiin. ”Nothing Is Easy”, bluesmainen rokkari, jota koristaa huilusoolo, oli prototyyppinen Tull, ja kvartetin jazzmainen sovitus Bachin ”Bouree” -kappaleesta bassosooloineen työnsi rockin tyylillisiä rajoja entisestään. Aiemmin eri mieltä ollut Fletcher kutsui Stand Upia ”upeaksi.”
Tullin lavashowsta tuli yhä ainutlaatuisempi ja räväkämpi, joskin asiaan vihkiytymättömille hieman vastenmielinen. Heidän esiintymisestään Rock and Roll Circus -festivaaleilla vuonna 1970 Rolling Stonen David Dalton kertoi: ”Kun Ian Anderson nousee lavalle tekemään esityksensä, hän muuttuu täysin. Jekyll ja Hyde. Hänestä tulee nykivää ihmissutta, joka raapii villisti hiuksiaan, kainaloitaan ja pitkässä nuhjuisessa harmaassa takissaan, osittain klovni, osittain kulkuri…. Yleisö on pääosin teinipoppareita, jotka eivät ole koskaan kuulleet yhtyeestä. ’Who is that?’ they say to each other in disgusted tones.”
Developed Harder Edge
Yhtye toimitti kourallisen singlejä ennen kuin julkaisi Benefitin vuonna 1970. Tull-soundi – jota lisäsivät erityisesti John Evanin kosketinsoittimet – oli huomattavasti jalostunut, muuttunut kahden ensimmäisen albumin psykedeelisestä bluesista liukkaammaksi, rockpainotteisemmaksi. Barren kitaran kova rapina ruokki hittisingleä ”Teacher” sekä kappaleita ”To Cry You a Song” ja ”With You There to Help Me”. Bändiä pidettiin Fletcherin mukaan ”lupaavimpana uutena lahjakkuutena” vuoden 1970 muusikkokyselyssä; tosiaan, Tull oli vasta näyttämässä potentiaaliaan.
Vuonna 1971 Jethro Tull julkaisi Aqualungin, ”klassisen” LP:nsä – ainakin ”klassisen rockin” radio-ohjelmoijien mielissä. Andersonin vaimon Jennien sanoittamasta nimikkokappaleesta tuli Tull-hymnin perikuva, ja sen erehtymättömän kitarariffin ansiosta se on Jethro Tull -musiikin tutuin kappale muillekin kuin faneille. ”Aqualung” kuvaa ”likaista, vinkuvaa vanhaa miestä”, kerjäläistä, joka kulkee tietään Lontoossa, Ian Anderson kertoi Rolling Stonen Grover Lewisille. Albumin ”Aqualung”-puolen loppuosa kuvaa muita köyhiä hahmoja, kun taas kakkospuoli, nimeltään ”My God”, hyökkää sitä vastaan, mitä Anderson piti järjestäytyneen uskonnon – erityisesti Englannin kirkon – tekopyhyytenä.
”Vahvimmin minuun iski sen uskonnon pelkotaktiikka, johon vanhempani yrittivät saada minut liittymään”, Anderson kertoi Lewisille inspiraatiostaan Aqualungin kakkospuolen tekoon. ”Siitä ja muista syistä vieraannuin isästäni vuosikausia, en jaksanut edes puhua hänelle.” Kappale ”Hymn 43” tyypillistää levyn sanomaa: ”Jos Jeesus pelastaa, niin hänen on parasta pelastaa itsensä / verenhimoisilta kunnianhakijoilta, jotka käyttävät hänen nimeään kuolemassa.” Levyllä kuultiin myös rock-radion standardit ”Locomotive Breath” ja ”Cross-Eyed Mary” sekä sellaiset vanhan englantilaistyyliset folk-kappaleet kuin ”Mother Goose”. Aqualung oli Britanniassa listaykkönen ja Yhdysvalloissa Top Ten -albumi. Kriitikot puolestaan suhtautuivat levyyn varauksellisemmin kuin fanit. Ben Gersonin Rolling Stonen arvostelu kuvasi joitakin heidän vastalauseitaan: ”Huolimatta hienosta muusikkoudesta ja kappaleiden usein loistavasta rakenteellisesta organisoinnista tämä albumi ei ole kohonnut, vaan sen vakavuus heikentää sitä.” Contemporary Pop Music -kirjoittajat Dean ja Nancy Turner sen sijaan kirjoittivat vuonna 1979, että ”Aqualung oli yksi harvoista onnistuneista konseptitarina-albumeista rockmusiikissa.”
Solidified New Direction
Aqualungin ilmestyessä Tullin kokoonpano oli muuttunut. Cornick ja Bunker korvattiin kahdella Andersonin Blackpool-kaverilla, basisti Jeffrey Hammond-Hammondilla ja rumpali Barriemore Barlowilla. Yhtyeen uuteen sanomapainotteiseen suuntaan pettyneet kriitikot väittivät, että Anderson oli puhdistanut vanhan rytmiryhmänsä tiukentaakseen soundin hallintaa. Kontrastia vanhan ja uuden tyylin välillä lisäsi vuonna 1972 julkaistu kahden levyn retrospektiivi Living in the Past, joka oli kokoelma singlejä, julkaisemattomia kappaleita ja livenumeroita bändin neljältä ensimmäiseltä vuodelta. Rolling Stonen Fletcher kutsui uutta suuntaa ”vähän muuksi kuin vahvistetuksi folklorismiksi ja moralistiseksi pop-rockiksi – kalpeaksi varjoksi heidän aiemmista töistään.”
Tästä nurinasta huolimatta Aqualung oli tehnyt Jethro Tullista superyhtyeen; Anderson ja kumppanit myivät rutiininomaisesti suuria saleja loppuun ja ansaitsivat Lewisin jutun kaltaisia erikoisartikkeleita Rolling Stonessa. Lewis kuvaili Andersonin lava-asennetta – tässä ”My God”-kappaleen esityksen aikana – tutuilla termeillä: ”Hän hyppii yhdellä jalalla, irvistelee, nykii, haukkoo henkeä, horjahtaa pitkin lavan esiliinaa, pyörittelee silmiään, heiluttelee käsiään, teeskentelee räkää nenästään, vaihtaa kitaran huiluun, pureskelee huilua kuin maissia, heittää sitä eteenpäin kuin pamppua ja höpöttää sekopäisesti.” Yhtye, jota Lewis kuvaili ”enemmänkin luonnonvoimaksi, tuuleksi tai joeksi”, välitti kiihkonsa faneille; mellakka Denverin konsertissa sai poliisin suihkuttamaan väkijoukkoja kyynelkaasulla, ja kiire lippujen perässä Tull-esiintymiseen New Yorkin Uniondalessa vuonna 1972 johti toiseen väkivaltaiseen yhteenottoon fanien ja poliisin välillä.
Jos Aqualungin konseptuaalisesta kunnianhimoisesta lähestymistavasta kiukuttelivat useat rokkikritiikit, niin albumin mittainen kappale Thick as a Brick (Paksu kuin tiili), joka julkaistiin vuonna 1972, oli suoranainen provokaatio. Esimerkiksi Fletcher hylkäsi sen ”emotionaalisesti tyhjänpäiväisenä”. Rolling Stonen Gerson sen sijaan kehui albumia ”yhdeksi rockin hienostuneimmista ja uraauurtavimmista tuotteista”. Melody Makerin Chris Welch vertasi sitä enemmän tai vähemmän suopeasti The Who’n murskaavaan rock-oopperaan Tommy, kehui Thick as a Brickiä ja myönsi samalla, että se vaati ”aikaa omaksua”. Bangs kuvaili LP:tä Creemissä ”sarjana variaatioita (vaikka ne eivät oikeastaan vaihdelleet tarpeeksi kestääkseen neljääkymmentä minuuttia) yhdestä yksinkertaisesta teemasta, joka alkoi eräänlaisena haikeana englantilaisena folkmelodiana ja kietoutui läpi marssitempojen, korkeatehoisen kitaran, glockenspielien, dramaattisten staccato-purkausten, kuin jostain elokuvasoundtrackista, ja Andersonin runsaan sooloilun”. Bangs uskalsi myös väittää, että sanoitukset ”asettavat uusia ennätyksiä Tullin kaanonissa ylevien tunteiden ja raamatullisesti vanhurskaiden nykyajan tapojen tuomitsemisten osalta”. Levyn kansi sisälsi 12-sivuisen pilalehden, joka oli täynnä Tull-vitsejä ja brittiläisten iltapäivälehtien juttujen parodioita; Thick as a Brick -kappaleen kolmeminuuttinen ”editointi” sai runsaasti radiosoittoa, kun albumi nousi listojen kärkeen.
Tyytyväisiä faneja konsertissa
Jethro Tull säilytti suuren kannattajajoukkonsa järjestämällä keikkoja, jotka määrittelivät 1970-luvun yliampuvan areenakonserttitavan. Bangs, joka ei koskaan varsinaisesti fanittanut yhtyeen soundia, omisti, että ”silkkaa ammattitaitoa ajatellen Jethro Tull on vailla vertaistaan. He erottuvat edukseen sillä, että he eivät koskaan laiminlyö täydellistä show’ta, jossa on kaikki se, minkä he tietävät, että kuka tahansa lapsi maksaisi mielellään rahaa nähdäkseen sen: musiikki, äänenvoimakkuus, puvut, teatteri, räikeät soolot, pitkät setit, kaksi encorea. Jethro Tull on lipevä ja kurinalainen; he tekevät kovasti töitä ja tuottavat.”
Mitä Tull seuraavaksi toimitti, oli toinen albumin mittainen kappale, A Passion Play. Kriitikot, jotka olivat valmiita hemmottelemaan yhtyettä Thick as a Brick, osoittivat kärsimättömyyden merkkejä. Stephen Holden moitti levyä Rolling Stone -arvostelussaan kutsumalla sitä ”45 minuutiksi tyhjänpäiväistä kitinää ja hölmöilyä, pelkkää leikkiä eikä mitään intohimoa – kallista, tylsää hölynpölyä”. Bangs tunnusti, että ”minulla ei ole siitä yhtään mitään sanottavaa. Melkein pidän siitä, vaikka se tavallaan ärsyttääkin minua. Ehkä pidän siitä, koska se ärsyttää minua.” Yhtyeen fanit pysyivät kuitenkin uskollisina ja kerääntyivät konsertteihin, joissa A Passion Play esitettiin kokonaisuudessaan tavanomaisten Tull-hittien ohella.
Andersonin väsymätön yhtye troutoi sarjan menestyksekkäitä albumeita koko 1970-luvun ajan. Vuonna 1974 julkaistu WarChild tuotti hittisinglen ”Bungle in the Jungle”, ja vuonna 1975 The Minstrel in the Gallery keräsi kunnioitettavat myynnit. Anderson seurasi selvästi muusaansa riippumatta siitä, mitä kriitikot saattoivat sanoa. ”Hyvin henkilökohtaisesta näkökulmasta katsottuna”, hän kertoi Melody Makerin Harry Dohertylle Minstrelin julkaisun jälkeen, ”haluan jatkossakin perustella sitä kohtaa passissani, jossa lukee ’Occupation: musician’. Minusta tuntuu, etten ole vielä oikeastaan perustellut sitä. En ole täysin ja kokonaan muusikko.” Yhtyeen kannattajille hän oli kuitenkin enemmän kuin perustellut itsensä. Siitä huolimatta hän vihjasi Dohertylle jättävänsä taakseen ”sen raskaan showbisneksen”, vaikka hän ennusti, että ”Jethro Tullista tulee vuoden 76 jälkipuoliskolla paljon suositumpi yhtye.”
Ei ilmeisesti ”liian vanha”
Andersonin ennustus piti paikkansa: yhtyeen samana vuonna ilmestynyt julkaisu-Too Old to Rock ’n’ Roll, Too Young to Die! myi reippaasti tarttuvan nimikappaleen radiomenestyksen ansiosta. Jos albumin nimi kuvasti levottomuutta rokkarin pitkäikäisyydestä, sen kappaleet ja räikeä sarjakuvakansi osoittivat uudenlaista keveyttä ja perinteisemmän rockin omaksumista. Niin ikään vuonna 1976 Chrysalis julkaisi M.U.: The Best of Jethro Tull hyödyntääkseen yhtyeen hittejä; toinen levy suurimpia hittejä, Repeat: The Best of Jethro Tull, Volume II, seurasi vuonna 1977.
Basisti John Glascock oli sillä välin korvannut Hammond-Hammondin ja pysyisi Tullissa vuoden 1977 Songs From the Woodin ja vuoden 1978 Heavy Horsesin ajan. Näillä albumeilla liikuttiin folk-rockin suuntaan, jossa painottui vahvasti Elisabetin-tyylinen minstrelaatio. Vuonna 1978 julkaistiin myös reipas live-tupla-albumi Bursting Out. Glascock kuoli vuonna 1979, jolloin yhtye julkaisi seuraavan LP:nsä, Stormwatchin. Anderson soitti levyllä suurimman osan basso-osuuksista sekä akustista kitaraa ja huilua. David Palmer, joka oli sovittanut bändille jousia ja torvia sen debyytistä lähtien, tuli bändin täysivaltaiseksi jäseneksi vuonna 1976 ja otti kosketinsoittimet haltuunsa Stormwatchissa Evanin lähdön jälkeen. Näistä sekoituksista huolimatta bändi piti edelleen asiakkaansa tyytyväisinä; kuten Los Angeles Timesin konserttiarvostelussa sanottiin: ”Tullin barokkirock ei ole ollut tuoretta vuosiin, eikä sen lavashow ole enää uutta; mutta jos spontaanius ja yllätykset ovat kadonneet, ne on korvattu rauhallisella, helposti siedettävällä ammattitaidolla, joka on jatkuvasti viihdyttävää.”
Vuoden 1979 kiertueellaan Tull sai tuekseen toisen englantilaisen progressiivisen rockin yhtyeen, U.K. Tuon yhtyeen kosketinsoittaja-sähköviulisti, Roxy Musicin alumnus Edwin Jobson teki Andersoniin niin suuren vaikutuksen, että hän värväsi hänet soittamaan soololevylle, jonka aikoi tehdä. Tulos, vuoden 1980 A, miellytti Andersonia niin paljon, että se julkaistiin Jethro Tull -levynä. Jälleen kerran kokoonpano oli muuttunut: Jobson korvasi Palmerin, folk-rock-yhtye Fairport Conventionista tuttu Dave Pegg otti basson paikan ja nuorekas amerikkalainen Mark Craney toimi bändin uutena rumpalina. A:n soundi oli elektronisempi kuin aiemmat Tull-työt, vaikka Andersonin ja Jobsonin välinen huilun ja viulun yhteispeli viittasikin klassisen ja progressiivisen rockin fuusioon.
Lampooned in This Is Spinal Tap
Vuonna 1982 Jethro Tull julkaisi The Broadsword and the Beast -levyn; kannen ja esillä olleiden kappaleiden keskiaikainen ikonografia viittasi siihen, että Tull oli alkanut kierrättää imagoaan, jonka vuoksi se oli joutunut kovimmin naurunalaiseksi. Samana vuonna julkaistiinkin Rob Reinerin satiirinen ”rockdokumenttielokuva” This Is Spinal Tap, ja fiktiivisen Tapin mystinen lavaste ”Stone-henge” oli osuva parodia Tullin ylilyönneistä.
Pian hylätessään keskiajan nykyaikaisempaan soundiin Anderson debytoi sooloalbumilla Walk Into Light ” vuonna 1983. Kosketinsoittaja Peter-John Vettesen avustamana, joka oli liittynyt Tullille Broadswordiin, Anderson tuotti, mitä Stereo Review’n Mark Peel kutsui ”johdonmukaisesti mielenkiintoiseksi musiikilliseksi projektiksi”. Tull julkaisi Under Wrapsin vuonna 1984. Levyä tukevaa kiertuetta varjostivat useat vaikeudet, muun muassa Andersonin ääniongelmat, joista hän uutisoi moittimalla Los Angelesin konsertissa faneja siitä, että nämä olivat satuttaneet hänen kurkkuaan marihuanan poltollaan.
Under Wraps -kiertueen jälkeen Anderson piti jonkin aikaa taukoa Jethro Tullista. Vuoden 1985 People-artikkelissa kerrottiin yksityiskohtaisesti hänen uudesta bisnesyrityksestään, erittäin tuottoisasta lohifarmista Isle of Skyellä Skotlannin lähellä. Profiilissa kuvattiin tähden ”siirtyvän Aqualungista… vesiviljelyyn – ja saavuttavan yhtä vaikuttavia tuloksia”. Vuoteen 1987 mennessä Tullilla oli kuitenkin tekeillä uusi julkaisu, The Crest of a Knave, jota Encyclopedia of Pop, Rock, and Soulin kirjoittaja Stambler piti yhtenä bändin ”toistaiseksi huonoimmista tuotoksista”. Yhtyeen kokoonpano oli jälleen muuttunut: rumpali Doane Perry korvasi Craneyn ja kosketinsoittaja Martin Allcock saapui paikalle.
Snagged Grammy in ’88
Kaukana tappiosta Andersonilla ja miehistöllä oli vielä muutama yllätys jäljellä rock-maailmaa varten: Crest sai kultaa ja voitti monien yllätykseksi heavy metal -suosikki Metallican vuoden 1988 parhaan hard rock/heavy metal -esityksen Grammy-palkinnon. Rolling Stonen profiilissa Anderson puolusti Tullin voittoa alan asiantuntijoiden ja Metallica-fanien – jotka tuolloin olivat Tull-faneihin verrattuna vasta-alkajia – laajalle levinneen kritiikin edessä: ”Metallia me emme ole. Hard rockia, jos on pakko, joo, okei. Jos kysyt keskivertokakaralta kadulla laulamaan Jethro Tull -kappaletta, hän sanoo…” Anderson selitti hyräillen ”Aqualungin” kitarariffiä.
Vuonna 1988 Chrysalis toi markkinoille Jethro Tull -boksin; täynnä uudelleen masteroituja klassikoita, julkaisemattomia kappaleita ja yksittäisten hittikappaleiden livevideoita Twenty Years of Jethro Tull ansaitsi myönteisen arvostelun Rolling Stone -lehden Parke Puterbaugh’lta: ”Pakkomielteinen painotus julkaisemattomaan materiaaliin tekee tästä boksista ehkä parhaan kuvauksen deluxe-muistoksi, joka on tarkoitettu vain vakaville faneille. Silti on epäilemättä joitain hiljattain Tulliksi kääntyneitä, jotka sukeltavat tähän syvään emäkaivokseen pää edellä – eivätkä tule pettyneinä takaisin.” Stereo Review kutsui Tullin seuraavaa LP:tä, vuoden 1989 Rock Islandia, ”rehuksi ’klassisen rockin’ asemille, jotka haluavat soittaa jotain ajankohtaista heittämättä kuulijoilleen liian isoa kurvia”. Siihen mennessä Grammy oli kuitenkin laajentanut Jethro Tullin kannattajakuntaa huomattavasti.
Uuden menestyksensä vauhdittamana yhtye julkisti vuonna 1991 Catfish Risingin. Stereo Review -lehteen kirjoittanut Puterbaugh myönsi, että ”kahdenkymmenenneljän albumin jälkeen on turvallista sanoa, että olet joko bussissa tai pois bussista, mitä tulee Jethro Tulliin”, mutta kehui Catfish Risingia levyksi, joka todennäköisesti jättää fanit ”miellyttävän ihastuneiksi”. CD Review ei ollut yhtä innostunut tästä kansanomaisia akustisia kappaleita ja Tullille tyypillistä hard rockia yhdistelevästä levystä, mutta kutsui sitä ”hienovaraisesti lähestyttäväksi sekoitukseksi”. Silti rock-kriitikoiden hyväksynnällä ei epäilemättä ollut juurikaan merkitystä yhtyeelle, joka on seurannut hyvin itsenäistä huilua heiluttavaa johtajaansa jo reilusti yli kahden vuosikymmenen ajan. Se, tuleeko heistä koskaan ”liian vanhoja rock and rolliin”, jää heidän faneistaan kiinni. Ja monet näistä faneista ovat nuoria, kuuntelijoita, joita Anderson kuvaili Rolling Stonessa seuraavasti: ”Lapset, jotka katsoivat Muppetsia televisiosta ja kuulivat Jethro Tullia vanhempiensa stereoista…. He kirjaimellisesti kasvoivat Jethro Tullin kanssa. Me olemme se nalle, jota he eivät heittäneet pois.”
Valikoitu diskografia
Chrysalis/Reprise-levyllä
This Was, 1968.
Stand Up, 1969.
Benefit (sisältää ”Teacher”), 1970.
Aqualung (sisältää ”Aqualung”, ”My God”, ”Hymn 43”, ”Locomotive Breath”, ”Cross-Eyed Mary” ja ”Mother Goose”), 1971.
Thick as a Brick, 1972.
Living in the Past, 1972.
On Chrysalis
A Passion Play, 1973.
WarChild (sisältää ”Bungle in the Jungle”), 1974.
The Minstrel in the Gallery, 1975.
Too Old to Rock ’n’ Roll, Too Young to Die!, 1976.
M.U.: The Best of Jethro Tull, 1976.
Repeat: The Best of Jethro Tull, Volume II, 1977.
Songs From the Wood, 1977.
Heavy Horses, 1978.
Live: Bursting Out, 1978.
Stormwatch, 1979.
A, 1980.
The Broadsword and the Beast, 1982.
Under Wraps, 1984.
The Crest of a Knave, 1987.
Twenty Years of Jethro Tull, 1988.
Rock Island, 1989.
Catfish Rising, 1991.
A Little Light Music, 1992.
Ian Andersonin sooloalbumit
Walk Into Light, Chrysalis, 1983.
Lähteet
Kirjat
Stambler, Irwin, Encyclopedia of Pop, Rock and Soul, St. Martin’s, 1989.
Turner, Dean ja Nancy Turner, Contemporary Pop Music, Libraries Unlimited, 1979.
Laikakauslehdet
CD Review, joulukuu 1991.
Creem, toukokuu 1973; lokakuu 1973.
Los Angeles Times, 15. marraskuu 1979.
Melody Maker, 11. maaliskuu 1972; 27. syyskuun 1975.
People, 22.4.1985.
Rolling Stone, 19.3.1970; 22.7.1971; 25.5.1972; 22.6.1972; 15.2.1973; 30.8.1973; 1.12.1988; 21.9.1989; 10.11.1989.
Stereo Review, 4.4.1984; 2.2.1990; 1.12.1988; 21.9.1989; 10.11.1989.
-Simon Glickman
.