Zespół rockowy
For the Record…
Developed Harder Edge
Solidified New Direction
Satisfied Fans in Concert
Apparently Not „Too Old”
Lampooned in This Is Spinal Tap
Snagged Grammy in ’88
Selected discography
Sources
Od skromnych początków w późnych latach 60, Jethro Tull, prowadzony przez prawie ćwierć wieku przez niepowtarzalnego flecistę, wokalistę i autora piosenek Iana Andersona, zdobył sławę dzięki długiemu pasmu przebojów, kilku dramatycznym powrotom i nagrodzie Grammy w 1988 roku. Brzmienie grupy, mieszanka ciężkiego rocka, angielskiej muzyki ludowej, bluesa i jazzu, nie ma sobie równych we współczesnej muzyce.
Tull powstał w Blackpool, w Anglii, w 1967 roku; kilku z jego wczesnych członków – w tym Anderson – grało w John Evan Band. Kiedy Anderson, gitarzysta prowadzący Mick Abrahams, basista Glenn Cornick i perkusista Clive Bunker połączyli siły jako kwartet, znaleźli się w sytuacji, w której nie mogli znaleźć nazwy. Zespół występował pod wieloma pseudonimami, aż w końcu, zgodnie z sugestią swojego agenta, zdecydował się na Jethro Tull – nazwisko XVIII-wiecznego angielskiego wynalazcy, agronoma, muzyka i pisarza. Różne poczynania tego imiennika doprowadziły niektórych do scharakteryzowania go jako ekscentryka, jeśli nie wariata, a jego nieco zwariowana, aczkolwiek pomysłowa, persona dobrze pasowała do zespołu.
Anderson zaczynał wyłącznie jako wokalista, ale wybrał
For the Record…
Oryginalni członkowie to Ian Anderson (ur. 10 sierpnia 1947, w Edynburgu, Szkocja), wokal, flet, gitara; Mick Abrahams (ur. 7 kwietnia 1943, w Luton, Anglia; opuścił grupę, 1968), gitara, wokal; Glenn Comtek (ur. 24 kwietnia 1947, w Barrow-in-Furness, Anglia; opuścił grupę, 1971), bas; i Clive Bunker (ur. 12 grudnia 1946; opuścił grupę, 1971), perkusja.
Późniejsi członkowie to Martin Barre (dołączył do zespołu, 1968), gitara; John Evan (członek zespołu 1970-78), klawisze; Jeffrey Hammond-Hammond (członek zespołu 1971-1976), bas; Barriemore Barlow (członek zespołu 1971-82), perkusja; David Palmer (członek zespołu 1977-80), klawisze; John Glascock (dołączył do zespołu, 1976; zmarł, 1979), bas; Edwin Jobson (członek zespołu 1980-81), klawisze, skrzypce; Dave Pegg (dołączył do zespołu, 1980), bas; Mark Craney (członek zespołu 1980-1984), perkusja; Peter-John Vettese (członek zespołu 1982-1987), klawisze; Doane Perry (dołączył do zespołu, 1984), perkusja; i Martin Allcock (dołączył do zespołu, 1988), klawisze.
Grupa powstała w Blackpool, Anglia, 1967; podpisana przez Chrysalis Records, ok. 1968, i wydała pierwszy album, This Was, 1968.
Nagrody: Złote płyty za Stand Up, 1969, Benefit, 1970, Living in the Past, 1972, i A Passion Play, 1973; platynowa płyta za M.U.: The Best of Jethro Tull, 1976; złota płyta i nagroda Grammy za najlepsze wykonanie hard rock/heavy metal, 1988, za Crest of a Knave.
Adresy: Wytwórnia płytowa -Chrysalis Records, 9255 Sunset Blvd., #319, Los Angeles, CA 90069.
zaprzestał gry na flecie, ponieważ – według informacji prasowej cytowanej przez Irwina Stamblera w jego Encyclopedia of Pop, Rock, and Soul – „Kiedy inni grali, stwierdziłem, że po prostu gapiłem się 'po wzniosłych salach. Pomyślałem, że też chciałbym na czymś grać i poruszać się, więc chwyciłem za flet i harmonijkę i blefowałem.” Dziwaczna prezencja sceniczna Andersona, charakteryzująca się jednonogą, zdyszaną grą na flecie i dzikimi skokami, stworzyła sensację na początku kariery zespołu. Ale to właśnie innowacyjna mieszanka jazzu, bluesa i rocka w stylu Jethro Tull przyciągnęła uwagę krytyków i dwóch młodych menedżerów, Terry’ego Ellisa i Chrisa Wrighta.
Ellis i Wright załatwili zespołowi kontrakt płytowy z Chrysalis Records, a pierwsze wydawnictwo Tull, This Was, zadebiutowało w 1968 roku. Płyta prezentowała hybrydowe brzmienie grupy i zawierała dziesięć oryginalnych utworów, w tym „A Song for Jeffrey”, który stał się wczesnym standardem Tull, oraz cover legendy jazzu Rolanda Kirka „Serenade to a Cuckoo”. (Lester Bangs z Creem zauważył w 1973 roku, że „Anderson zawsze powtarzał stare riffy Rolanda Kirka… i Anderson powinien przyznać, że ma u niego dług”, choć zespół od początku nalegał na całkowitą oryginalność tego utworu). Gordon Fletcher z Rolling Stone’a nazwał „This Was” „nierównym” i określił zespół jako „niezwykle prymitywną grupę, która czasami wyglądała jak wzmocniony zespół Armii Zbawienia”. Mimo to album osiągnął numer pięć na angielskiej liście przebojów płytowych dwa tygodnie po wydaniu.
Debiut Jethro Tull ukazał się w Stanach Zjednoczonych nakładem Reprise Records na początku 1969 roku. Wkrótce potem gitarzysta Abrahams opuścił zespół i założył własną grupę Blodwyn Pig; Martin Barre przejął obowiązki gitarzysty prowadzącego, podczas gdy zespół pędził z produkcją kolejnego albumu, „Stand Up” z 1969 roku. Na wewnętrznej stronie gatefolda znajdowało się zdjęcie grupy, które „wyskakiwało” po otwarciu okładki, nawiązując do tytułu płyty. Album osiągnął status złotej płyty w USA i zawierał szereg udoskonaleń w brzmieniu Tull. „Nothing Is Easy”, bluesowy rocker uświetniony strzelistą solówką na flecie, był prototypowym utworem Tull, a jazzująca aranżacja „Bouree” Bacha, z solówką na basie, jeszcze bardziej przesunęła stylistyczną granicę rocka. Wcześniej niezadowolony Fletcher nazwał Stand Up „wspaniałym.”
Tull’s stage show stawało się coraz bardziej unikalne i hałaśliwe, choć nieco odstręczające dla niewtajemniczonych. O ich występie na festiwalu Rock and Roll Circus w 1970 roku, David Dalton z Rolling Stone napisał: „Kiedy Ian Anderson wychodzi na scenę, aby wykonać swój występ, całkowicie się przeobraża. Jekyll i Hyde. Staje się drgającym wilkołakiem, dziko drapiącym się po włosach, po pachach i w swoim długim podniszczonym szarym płaszczu, po części klaunem, po części włóczęgą…. Publiczność to głównie nastolatki, które nigdy nie słyszały o grupie. 'Kto to jest?’ mówią do siebie w zdegustowanych tonach.”
Developed Harder Edge
Zespół wydał kilka singli przed wydaniem Benefit w 1970 roku. Brzmienie Tull – wzmocnione przede wszystkim przez klawisze Johna Evana – zostało znacznie udoskonalone, przekształcone z psychodelicznego bluesa pierwszych dwóch albumów w zgrabniejsze, bardziej rockowe odczucie. Mocny chrzęst gitary Barre’a napędzał przebojowy singiel „Teacher”, a także kawałki „To Cry You a Song” i „With You There to Help Me”. Zespół został uznany za „najbardziej obiecujący nowy talent” w ankiecie muzyków w 1970 roku, według Fletchera; rzeczywiście, Tull dopiero zaczynał pokazywać swój potencjał.
W 1971 roku Jethro Tull wydał Aqualung, swój „klasyczny” LP – przynajmniej w umysłach programistów radiowych „klasycznego rocka”. Tytułowy utwór, z tekstem autorstwa żony Andersona, Jennie, stał się kwintesencją hymnu Tull, a jego niepowtarzalny riff gitarowy jest najbardziej znanym elementem muzyki Jethro Tull dla nie-fanów. „Aqualung” opisuje „brudnego, świszczącego starca”, żebraka przemierzającego Londyn, jak powiedział Ian Anderson Groverowi Lewisowi z Rolling Stone. Pozostała część strony „Aqualung” albumu opisuje inne przygnębione postacie, podczas gdy strona druga, zatytułowana „My God”, atakuje to, co Anderson postrzegał jako hipokryzję zorganizowanej religii – szczególnie Kościoła Anglii.
„Najsilniejszą rzeczą, która mnie uderzyła, była taktyka strachu religii, w którą próbowali mnie wprowadzić moi rodzice”, Anderson powiedział Lewisowi o swojej inspiracji dla strony drugiej „Aqualung”. „Z tego i innych powodów przez lata byłem zrażony do mojego ojca, nie mogłem nawet znieść rozmowy z nim”. Piosenka „Hymn 43” typizuje przesłanie płyty: „If Jesus saves, then He’d better save himself/From the gory glory-seekers who use his name in death”. Na płycie znalazły się również rockowo-radiowe standardy „Locomotive Breath” i „Cross-Eyed Mary”, obok takich staroangielskich folkowych dities jak „Mother Goose”. Aqualung był numerem jeden w Wielkiej Brytanii i pierwszą dziesiątką w USA. Krytycy mieli więcej zastrzeżeń do płyty niż fani. Recenzja Bena Gersona z Rolling Stone’a opisywała niektóre z ich zastrzeżeń: „Pomimo świetnej muzykalności i często genialnej organizacji strukturalnej piosenek, ten album nie jest uwznioślony, ale osłabiony przez swoją powagę”. Autorzy Contemporary Pop Music, Dean i Nancy Turner, napisali jednak w 1979 roku, że „Aqualung był jednym z niewielu udanych albumów concept-story w muzyce rockowej.”
Solidified New Direction
Do czasu ukazania się Aqualung, skład Tull uległ zmianie. Cornick i Bunker zostali zastąpieni przez dwóch przyjaciół Andersona z Blackpool, basistę Jeffrey’a Hammonda-Hammonda i perkusistę Barriemore’a Barlowa. Krytycy rozczarowani nowym, ciężkim w przekazie kierunkiem zespołu twierdzili, że Anderson oczyścił swoją starą sekcję rytmiczną, aby zwiększyć swoją kontrolę nad brzmieniem. Kontrast pomiędzy starym i nowym stylem został wzmocniony przez wydanie w 1972 roku dwupłytowej retrospektywy Living in the Past, kompendium singli, niewydanych utworów i numerów koncertowych z pierwszych czterech lat działalności zespołu. Fletcher z Rolling Stone’a określił nowy kierunek jako „niewiele więcej niż wzmocniony folklor i moralizatorski pop-rock – blady cień ich wcześniejszej twórczości.”
Pomimo tych narzekań, Aqualung uczynił z Jethro Tull supergrupę; Anderson i spółka rutynowo wyprzedawali wielkie hale i zasługiwali na artykuły takie jak artykuł Lewisa w Rolling Stone. Lewis opisał sceniczne zachowanie Andersona – tutaj podczas wykonywania utworu „My God” – w dobrze znanych słowach: „Anderson… wpada w szał, kiedy szaleje przeciwko 'cholernemu kościołowi Anglii’, podskakując na jednej nodze, grymasząc, drgając, sapiąc, kuląc się wzdłuż fartucha sceny, przewracając oczami, paradując z rękami, udając, że spuszcza smarki z nosa, zamieniając gitarę na flet, gryząc flet jak kukurydzę na kolbie, rzucając nim do przodu jak pałką, bełkocząc obłąkańczo”. Grupa, którą Lewis opisał jako „bardziej jak naturalną siłę, wiatr lub rzekę”, przekazała swój zapał fanom; zamieszki na koncercie w Denver doprowadziły policję do spryskania bramkarzy gazem łzawiącym, a pośpiech po bilety na występ Tull w Uniondale w Nowym Jorku w 1972 roku spowodował kolejne gwałtowne starcie między fanami a policją.
Jeśli konceptualne ambicje Aqualung zirytowały wielu krytyków rockowych, to wydana w 1972 roku piosenka Thick as a Brick była jawną prowokacją. Fletcher, dla jednego z nich, odrzucił ją jako „emocjonalnie mdłą”. Z kolei Gerson z Rolling Stone’a okrzyknął album „jednym z najbardziej wyrafinowanych i przełomowych produktów rocka”. Chris Welch z Melody Maker porównał go mniej lub bardziej przychylnie do rockowej opery The Who, Tommy’ego, chwaląc Thick as a Brick i przyznając, że wymaga on „czasu na przyswojenie”. Bangs opisał LP w Creem jako „serię wariacji (choć tak naprawdę nie różniły się one na tyle, by utrzymać się przez czterdzieści minut) na temat jednego, prostego tematu, który zaczynał się jako rodzaj nostalgicznej angielskiej melodii ludowej i wiódł przez marszowe tempa, wysokoenergetyczne gitary, glockenspiels, dramatyczne wybuchy staccato jak z filmowej ścieżki dźwiękowej i mnóstwo solówek Andersona”. Bangs zaryzykował również stwierdzenie, że teksty „ustanawiają nowe rekordy w kanonie wzniosłych sentymentów Tull i biblijnie prawych potępień współczesnych obyczajów”. Okładka płyty zawierała 12-stronicową makietę gazety pełną żartów z Tull i parodii brytyjskich tabloidów; trzyminutowy „edit” Thick as a Brick zdobył dużą popularność w radiu, gdy album wspiął się na szczyty list przebojów.
Zadowoleni fani na koncercie
Jethro Tull utrzymał swoją pokaźną popularność dzięki występom, które zdefiniowały podejście do koncertów na arenie w latach 70-tych. Bangs, który nigdy nie był fanem brzmienia zespołu, stwierdził, że „pod względem czystego profesjonalizmu Jethro Tull nie mają sobie równych. Wyróżniają się tym, że nigdy nie zawodzą w dostarczaniu pełnowymiarowego show, pełnego wszystkiego, o czym wiedzą, że każdy dzieciak z chęcią zapłaciłby swoje pieniądze, żeby to zobaczyć: muzyka, głośność, kostiumy, teatr, krzykliwe solówki, długie sety, dwa bisy. Jethro Tull są zgrabni i zdyscyplinowani; ciężko pracują i dają z siebie wszystko.”
To, co Tull dostarczył następnie, to kolejny utwór długości albumu, A Passion Play. Krytycy skłonni do pobłażania zespołowi Thick as a Brick wykazywali oznaki zniecierpliwienia. Stephen Holden potępił album w swojej recenzji w Rolling Stone, nazywając go „45 minutami próżnego świergotu i marudzenia, wszystko gra, a nie ma pasji – kosztowny, nużący nonsens.” Bangs wyznał, że „nie mam absolutnie nic do powiedzenia na ten temat. Prawie mi się podoba, mimo że mnie irytuje. Może lubię to dlatego, że mnie irytuje”. Fani grupy pozostali jednak wierni, tłumnie przybywając na koncerty, podczas których A Passion Play był wykonywany w całości, wraz z typowymi hitami Tull.
Niestrudzony zespół Andersona przez całe lata 70. wydawał serię udanych albumów. WarChild, wydany w 1974 roku, przyniósł przebojowy singiel „Bungle in the Jungle”, a w 1975 roku The Minstrel in the Gallery cieszył się sporą popularnością. Anderson wyraźnie podążał za swoją muzą, bez względu na to, co mówili krytycy. „Z bardzo osobistego punktu widzenia”, powiedział Harry’emu Doherty’emu z Melody Maker po wydaniu Minstrela, „Chcę nadal uzasadniać miejsce w moim paszporcie, gdzie jest napisane 'Zawód: muzyk’. Czuję, że jeszcze tego tak naprawdę nie uzasadniłem. Nie jestem w pełni i całkowicie muzykiem”. Dla wielbicieli grupy jednak usprawiedliwił się z nawiązką. Mimo to, zasugerował Doherty’emu, że być może zostawia za sobą „ten ciężki show biz”, pomimo jego przewidywań, że „Jethro Tull, w drugiej połowie 76 roku, stanie się o wiele bardziej popularną grupą.”Przepowiednia Andersona okazała się trafna: album grupy z tego samego roku – Too Old to Rock 'n’ Roll, Too Young to Die! – sprzedał się znakomicie dzięki sukcesowi zaraźliwego utworu tytułowego w radiu. Jeśli tytuł albumu odzwierciedlał pewien niepokój związany z długowiecznością rockera, to jego piosenki i jaskrawa, komiksowa okładka wskazywały na nowo odnalezioną lekkość i objęcie bardziej tradycyjnego rockowego podejścia. Również w 1976 roku, Chrysalis wydał M.U.: The Best of Jethro Tull, aby wykorzystać hity zespołu; druga płyta z największymi hitami, Repeat: The Best of Jethro Tull, Volume II pojawiła się w 1977 roku.
Basista John Glascock, w międzyczasie zastąpił Hammonda-Hammonda i pozostał z Tull na Songs From the Wood z 1977 roku i Heavy Horses z 1978 roku. Albumy te zmierzały w kierunku folk-rocka, z dużym naciskiem na minstrele w stylu elżbietańskim. W 1978 roku ukazał się również zadziorny podwójny album koncertowy Bursting Out. Glascock zmarł w 1979 roku, w roku, w którym zespół wydał swój kolejny album, Stormwatch. Anderson zagrał większość partii basowych na tym albumie, a także na gitarze akustycznej i flecie. David Palmer, który aranżował smyczki i rogi dla zespołu od czasu jego debiutu, stał się pełnoprawnym członkiem zespołu w 1976 roku i przejął klawisze na Stormwatch po odejściu Evana. Pomimo tych zmian, zespół nadal utrzymywał zadowolenie swoich klientów; jak napisano w recenzji koncertowej Los Angeles Times: „Barokowy rock Tull nie był świeży od lat, a jego sceniczne show nie jest już nowością; Ale jeśli spontaniczność i niespodzianki zniknęły, zostały zastąpione przez spokojny, łatwy do zaakceptowania profesjonalizm, który jest konsekwentnie zabawny.”
Podczas ich trasy koncertowej w 1979 roku, Tull był wspierany przez inny angielski zespół progresywno-rockowy, U.K. Klawiszowiec-elektryczny skrzypek tej grupy, wychowanek Roxy Music, Edwin Jobson, tak zaimponował Andersonowi, że zatrudnił go do zagrania na tym, co zamierzał wyprodukować jako solowy album. Rezultat, „A” z 1980 roku, spodobał się Andersonowi tak bardzo, że został wydany jako płyta Jethro Tull. Po raz kolejny zmienił się skład zespołu: Jobson zastąpił Palmera, Dave Pegg z folk-rockowego zespołu Fairport Convention zajął miejsce na basie, a młody Amerykanin Mark Craney pełnił funkcję nowego perkusisty zespołu. Brzmienie A było bardziej elektroniczne niż wcześniejsze wysiłki Tull, chociaż gra na flecie i skrzypcach pomiędzy Andersonem i Jobsonem wskazywała na klasyczno-progresywną fuzję rockową.
Lampooned in This Is Spinal Tap
W 1982 roku Jethro Tull wydał The Broadsword and the Beast; średniowieczna ikonografia okładki i utworów sugerowała, że Tull rozpoczął recykling wizerunku, za który został najbardziej solidnie wyśmiany. Rzeczywiście, w tym samym roku ukazał się satyryczny „rockumentary” Roba Reinera This Is Spinal Tap, a fikcyjna mistyczna sceneria Tap „Stone-henge” była doskonałym spoofem ekscesów Tull.
Wkrótce porzucając średniowiecze dla bardziej współczesnego brzmienia, Anderson zadebiutował solowym albumem Walk Into Light w 1983 roku. Wspomagany przez klawiszowca Petera-Johna Vettese, który dołączył do Tull na Broadsword, Anderson wyprodukował coś, co Mark Peel ze Stereo Review nazwał „konsekwentnie interesującym projektem muzycznym.” Tull wydał Under Wraps w 1984 roku. Trasa koncertowa wspierająca ten album była naznaczona kilkoma trudnościami, w tym problemami z głosem Andersona, o których zrobił głośno ganiąc fanów na koncercie w Los Angeles za to, że ranili jego gardło paleniem marihuany.
Po trasie Under Wraps Anderson wziął trochę czasu wolnego od Jethro Tull. Artykuł 1985 People szczegółowo jego nowe przedsięwzięcie biznesowe, bardzo lukratywny hodowli łososia na Isle of Skye, w pobliżu Szkocji. Profil opisywał gwiazdora jako „przechodzącego od Aqualungu… do akwakultury – i osiągającego równie imponujące wyniki”. W 1987 roku Tull miał już jednak w przygotowaniu nowe wydawnictwo, The Crest of a Knave, które autor Encyclopedia of Pop, Rock, and Soul, Stambler, uznał za jedną z „najuboższych propozycji zespołu”. Skład zespołu znów się zmienił, perkusista Doane Perry zastąpił Craney’a i przybył klawiszowiec Martin Allcock.
Snagged Grammy in ’88
Daleko od porażki, Anderson i załoga wciąż mieli kilka niespodzianek dla rockowego świata: Crest pokrył się złotem i, co było zaskoczeniem dla wielu, pokonał heavy metalowych faworytów Metallikę o nagrodę Grammy za najlepszy hard rockowy/heavy metalowy występ 1988 roku. W profilu Rolling Stone Anderson bronił zwycięstwa Tull w obliczu powszechnej krytyki ze strony branżowych ekspertów i fanów Metalliki, którzy – w tamtym czasie – byli nowicjuszami w tym sporcie w porównaniu z fanami Tull: „Metalem nie jesteśmy. Hard rock, w pewnym sensie, tak, w porządku. Jeśli poprosisz przeciętnego dzieciaka na ulicy, żeby zaśpiewał piosenkę Jethro Tull, odpowie…” – wyjaśnił Anderson, nucąc gitarowy riff do „Aqualung”.
W 1988 roku wytwórnia Chrysalis wypuściła na rynek pudełkowy zestaw płyt Jethro Tull; wypchany zremasterowanymi klasykami, niewydanymi utworami i koncertowymi wykonaniami pojedynczych przebojów, Twenty Years of Jethro Tull zyskał przychylną recenzję Parke’a Puterbaugha z Rolling Stone’a: „Ze swoim obsesyjnym naciskiem na niewydany materiał, ten pudełkowy zestaw jest prawdopodobnie najlepiej opisany jako pamiątka deluxe tylko dla poważnych fanów. Jednak bez wątpienia znajdzie się kilku niedawnych konwertytów Tull, którzy zanurzą się w tej głębokiej matni – i nie wyjdą z niej zawiedzeni.” Stereo Review nazwał następny album Tull, „Rock Island” z 1989 roku, „paszą dla stacji 'klasycznego rocka’, które chcą grać coś aktualnego, nie dając swoim słuchaczom zbyt wiele do myślenia”. Do tego czasu jednak Grammy znacznie poszerzyło grono zwolenników Jethro Tull.
Korzystając z impetu swojego nowego sukcesu, zespół zaprezentował Catfish Rising w 1991 roku. Puterbaugh, pisząc dla Stereo Review, przyznał, że „po dwudziestu czterech albumach, można bezpiecznie powiedzieć, że jesteś albo w autobusie, albo poza nim, jeśli chodzi o Jethro Tull”, ale pochwalił Catfish Rising jako płytę, która prawdopodobnie pozostawi fanów „przyjemnie rozkochanych”. CD Review, choć mniej entuzjastycznie podszedł do tej mieszanki folkowych, akustycznych piosenek i charakterystycznego dla Tull hard rocka, nazwał ją „subtelnie przystępną mieszanką”. Mimo to, aprobata krytyków rockowych niewątpliwie nie miała większego znaczenia dla zespołu, który od ponad dwóch dekad podąża za swoim wysoce niezależnym, władającym fletem liderem. To, czy kiedykolwiek będą „zbyt starzy, by grać rock and rolla”, zależy od ich fanów. A wielu z tych fanów to młodzi, słuchacze, których Anderson opisał w Rolling Stone jako „dzieciaki, które oglądały Muppety w telewizji i słyszały Jethro Tull płynące ze stereo swoich rodziców…. Oni dosłownie dorastali z Jethro Tull. My jesteśmy misiem, którego nie wyrzucili.”
Wybrana dyskografia
On Chrysalis/Reprise
This Was, 1968.
Stand Up, 1969.
Benefit (zawiera „Teacher”), 1970.
Aqualung (zawiera „Aqualung,” „My God,” „Hymn 43,” „Locomotive Breath,” „Cross-Eyed Mary,” i „Mother Goose”), 1971.
Thick as a Brick, 1972.
Living in the Past, 1972.
On Chrysalis
A Passion Play, 1973.
WarChild (zawiera „Bungle in the Jungle”), 1974.
The Minstrel in the Gallery, 1975.
Too Old to Rock 'n’ Roll, Too Young to Die!, 1976.
M.U.: The Best of Jethro Tull, 1976.
Repeat: The Best of Jethro Tull, Volume II, 1977.
Songs From the Wood, 1977.
Heavy Horses, 1978.
Live: Bursting Out, 1978.
Stormwatch, 1979.
A, 1980.
The Broadsword and the Beast, 1982.
Under Wraps, 1984.
The Crest of a Knave, 1987.
Twenty Years of Jethro Tull, 1988.
Rock Island, 1989.
Catfish Rising, 1991.
A Little Light Music, 1992.
Solo albums by Ian Anderson
Walk Into Light, Chrysalis, 1983.
Źródła
Książki
Stambler, Irwin, Encyclopedia of Pop, Rock and Soul, St. Martin’s, 1989.
Turner, Dean, and Nancy Turner, Contemporary Pop Music, Libraries Unlimited, 1979.
Periodicals
CD Review, December 1991.
Creem, May 1973; October 1973.
Los Angeles Times, November 15, 1979.
Melody Maker, March 11, 1972; September 27, 1975.
People, April 22, 1985.
Rolling Stone, March 19, 1970; July 22, 1971; May 25, 1972; June 22, 1972; February 15, 1973; August 30, 1973; December 1, 1988; September 21, 1989; November 10, 1989.
Stereo Review, April 1984; February 1990; December 1991.
-Simon Glickman
.