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Lectura de músicaEditar
La música que se escribe para la viola utiliza principalmente la clave de sol.
En la música anotada, la clave de sol se utiliza otras veces. El trombón utiliza ocasionalmente la clave de sol, pero no principalmente. (El trombón alto, relativamente raro, utiliza principalmente la clave de sol.) Otro instrumento que suele utilizar la clave de sol es la Viola d’Amore. La música para viola emplea la clave de sol cuando hay secciones sustanciales de música escritas en un registro más alto. La clave de sol se define por la colocación de C4 en la línea central del pentagrama. En la clave de sol, esta nota se coloca una línea de libro mayor por debajo del pentagrama y en la clave de fa (utilizada, sobre todo, por el violonchelo y el contrabajo) se coloca una línea de libro mayor por encima.
Como la viola está afinada exactamente una octava por encima del violonchelo (lo que significa que la viola conserva las mismas notas de cuerda que el violonchelo, pero una octava más alta), la música que se anota para el violonchelo puede transcribirse fácilmente para la clave de sol. Por ejemplo, existen numerosas ediciones de las Suites para violonchelo de Bach transcritas para viola. La viola también tiene la ventaja de una menor longitud de escala, lo que significa que los tramos del violonchelo son más fáciles en la viola.
Papel en las obras anteriores al siglo XXEditar
En la música orquestal temprana, la parte de la viola se limitaba normalmente a rellenar armonías, con muy poco material melódico asignado. Cuando se asignaba a la viola una parte melódica, a menudo se duplicaba (o estaba al unísono) la melodía tocada por otras cuerdas.
Los concerti grossi, Conciertos de Brandemburgo, compuestos por J. S. Bach, eran inusuales en su uso de la viola. El tercer concerto grosso, compuesto por tres violines, tres violas y cuerdas inferiores con bajo continuo, requiere el virtuosismo ocasional de los violistas. El sexto concierto grosso, el Concierto de Brandemburgo n.º 6, que estaba escrito para 2 violas «concertino», violonchelo, 2 violas da gamba y continuo, tenía a las dos violas desempeñando el papel melódico principal. También utilizó este inusual conjunto en su cantata, Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18 y en Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199, el coral es acompañado por una viola obbligato.
Hay algunos conciertos barrocos y clásicos, como los de Georg Philipp Telemann (uno de los primeros conciertos para viola conocidos), Alessandro Rolla, Franz Anton Hoffmeister y Carl Stamitz.
La viola desempeña un papel importante en la música de cámara. Mozart utilizó la viola de forma más creativa cuando escribió sus seis quintetos de cuerda. Los quintetos para viola utilizan dos violas, lo que las libera (especialmente a la primera viola) para pasajes solistas y aumenta la variedad de escritura que es posible para el conjunto. Mozart también escribió para la viola en su Sinfonía Concertante, un conjunto de dos dúos para violín y viola, y el Trío Kegelstatt para viola, clarinete y piano. El joven Felix Mendelssohn escribió una Sonata para viola en do menor poco conocida (sin número de opus, pero que data de 1824). Robert Schumann escribió sus Märchenbilder para viola y piano. También escribió un conjunto de cuatro piezas para clarinete, viola y piano, Märchenerzählungen.
Max Bruch escribió una romanza para viola y orquesta, su Op. 85, que explora las capacidades emotivas del timbre de la viola. Además, sus Ocho piezas para clarinete, viola y piano, Op. 83, presentan a la viola en un aspecto muy prominente y solista en todo momento. Su Concierto para clarinete, viola y orquesta, Op. 88 ha sido muy destacado en el repertorio y ha sido grabado por destacados violistas a lo largo del siglo XX.
Desde sus primeras obras, Brahms escribió música en la que destacaba la viola. Entre sus primeras piezas publicadas de música de cámara, los sextetos para cuerdas Op. 18 y Op. 36 contienen lo que equivale a partes solistas para ambas violas. Más tarde, escribió dos sonatas muy admiradas para clarinete y piano, su Op. 120 (1894): posteriormente transcribió estas obras para la viola (la parte solista de su trío de trompa también está disponible en una transcripción para viola). Brahms también escribió «Dos canciones para contralto con viola y piano», Op. 91, «Gestillte Sehnsucht» («Anhelo satisfecho») y «Geistliches Wiegenlied» («Canción de cuna espiritual») como regalos para el famoso violinista Joseph Joachim y su esposa, Amalie. Dvořák tocaba la viola y, al parecer, decía que era su instrumento favorito: su música de cámara es rica en partes importantes para la viola. Otro compositor checo, Bedřich Smetana, incluyó una parte importante para la viola, originalmente viola d’amore, en su cuarteto «De mi vida»: el cuarteto comienza con una apasionada declaración de la viola. Bach, Mozart y Beethoven tocaron ocasionalmente la parte de la viola en la música de cámara.
La viola tiene ocasionalmente un papel importante en la música orquestal, siendo un ejemplo destacado el poema tonal Don Quijote de Richard Strauss para violonchelo solista y viola y orquesta. Otros ejemplos son la variación «Ysobel» de las Variaciones Enigma de Edward Elgar y el solo de su otra obra, En el Sur (Alassio), la escena del pas de deux del segundo acto de Giselle de Adolphe Adam y el movimiento «La Paix» del ballet Coppélia de Léo Delibes, que incluye un largo solo de viola.
El Réquiem de Gabriel Fauré se compuso originalmente (en 1888) con secciones de viola divididas, sin las secciones habituales de violín, teniendo sólo un violín solista para el Sanctus. Más tarde, se compuso para orquesta con secciones de violín y se publicó en 1901. Existen grabaciones de la partitura más antigua con violas.
Aunque el repertorio para viola es bastante amplio, la cantidad escrita por compositores conocidos anteriores al siglo XX es relativamente pequeña. Hay muchas transcripciones de obras para otros instrumentos para la viola y el gran número de composiciones del siglo XX es muy diverso. Véase «The Viola Project» en el Conservatorio de Música de San Francisco, donde la profesora de viola Jodi Levitz ha emparejado a un compositor con cada uno de sus alumnos, lo que ha dado lugar a un recital de obras totalmente nuevas interpretadas por primera vez.
Siglo XX y más alláEditar
En la primera parte del siglo XX, más compositores comenzaron a escribir para la viola, animados por la aparición de solistas especializados como Lionel Tertis. Los ingleses Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale y Ralph Vaughan Williams escribieron obras de cámara y de concierto para Tertis. William Walton, Bohuslav Martinů y Béla Bartók escribieron conocidos conciertos para viola. Paul Hindemith escribió una cantidad considerable de música para viola; siendo él mismo violista, a menudo interpretaba sus propias obras. La Sonata para flauta, viola y arpa de Claude Debussy ha inspirado a un número significativo de otros compositores a escribir para esta combinación.
Charles Wuorinen compuso sus virtuosas Variaciones para viola en 2008 para Lois Martin. Elliott Carter también escribió varias obras para viola, incluida su Elegía (1943) para viola y piano; posteriormente fue transcrita para clarinete. Ernest Bloch, compositor estadounidense de origen suizo más conocido por sus composiciones inspiradas en la música judía, escribió dos famosas obras para viola, la Suite 1919 y la Suite Hébraïque para viola solista y orquesta. Rebecca Clarke fue una compositora y violista del siglo XX que también escribió mucho para la viola. Lionel Tertis registra que Edward Elgar (cuyo concierto para violonchelo Tertis transcribió para viola, con el movimiento lento en scordatura), Alexander Glazunov (que escribió una Elegía, Op. 44, para viola y piano), y Maurice Ravel prometieron conciertos para viola, pero los tres murieron antes de hacer un trabajo sustancial en ellos.
En la última parte del siglo XX se produjo un importante repertorio para la viola; muchos compositores, entre ellos Miklós Rózsa, Revol Bunin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli y Krzysztof Penderecki, han escrito conciertos para viola. El compositor estadounidense Morton Feldman escribió una serie de obras tituladas The Viola in My Life (La viola en mi vida), que incluyen partes concertantes para viola. En la música espectral, la viola ha sido buscada por sus parciales de sobretono más bajos, que se escuchan más fácilmente que en el violín. Compositores espectrales como Gérard Grisey, Tristan Murail y Horațiu Rădulescu han escrito obras para viola. Compositores neorrománticos y posmodernos también han escrito obras significativas para viola, como Robin Holloway Viola Concerto op.56 y Sonata op.87, y Peter Seabourne una gran obra de cinco movimientos con piano, Pietà.
Música pop contemporáneaEditar
La viola se utiliza a veces en la música popular contemporánea, sobre todo en la vanguardia. John Cale de The Velvet Underground utilizaba la viola, al igual que algunos grupos modernos como la banda de rock alternativo 10,000 Maniacs, Imagine Dragons, el dúo folk John & Mary, Flobots, British Sea Power, Quargs (Mya) Greene de Love Ghost y otros. La música de jazz también ha tenido su cuota de violistas, desde los utilizados en las secciones de cuerda a principios del siglo XX hasta un puñado de cuartetos y solistas que surgieron a partir de la década de 1960. Sin embargo, es bastante inusual el uso de instrumentos de cuerda de arco individuales en la música popular contemporánea.
Música pop con violaEditar
- Kansas – «Dust in the Wind»
- Los Beatles – «Hello, Goodbye», «Eleanor Rigby»
- Jackson Browne – «Song for Adam»
- Brian Eno – «Sky Saw», «Golden Hours», del álbum Another Green World
- The Velvet Underground – «Venus in Furs», «Heroin», «Sunday Morning», «The Black Angel’s Death Song», «Lady Godiva’s Operation», «Here She Comes Now»
- Nick Drake – «Fly», del álbum «Bryter Layter»
- The Communards – «C minor» (Jocelyn Pook, viola)
- The Doobie Brothers – «Losin’ End» (4º tema de Takin’ It to the Streets)
- The Airborne Toxic Event – «Innocence», entre otros; la banda cuenta con la violista Anna Bulbrook en muchas canciones.
- Gorillaz – «Dirty Harry», «El Mañana»
- Damon Albarn – La mayor parte del álbum Everyday Robots
En la música folclóricaEditar
Aunque no es tan utilizada como el violín en la música folclórica, la viola es sin embargo utilizada por muchos músicos folclóricos en todo el mundo. El Dr. Lindsay Aitkenhead ha llevado a cabo una amplia investigación sobre el uso histórico y actual de la viola en la música folclórica. Entre los intérpretes de este género se encuentran Eliza Carthy, Mary Ramsey, Helen Bell y Nancy Kerr. Clarence «Gatemouth» Brown fue el exponente más destacado de la viola en el género del blues.
La viola es también un importante instrumento de acompañamiento en la música folclórica eslovaca, húngara y rumana de bandas de cuerda, especialmente en Transilvania. Aquí el instrumento tiene tres cuerdas afinadas G3-D4-A3 (nótese que el A es una octava más baja que la que se encuentra en el instrumento estándar), y el puente está aplanado con el instrumento tocando acordes de manera fuertemente rítmica. En este uso, se llama kontra o brácsa (pronunciado «bra-cha», del alemán Bratsche, «viola»).