Labelling Parts Of Songs: The Most Basic (And Important) Music Theory:

Vilken skala kan jag använda för att solera över Fmaj7#11?

Men i grund och botten handlar musikteori om att ge namn åt vanligt förekommande saker, och att använda dessa namn för att göra två viktiga saker:

1. kommunicera med andra musiker
2. organisera vårt tänkande

Kanske är den mest grundläggande aspekten av musikteori att ge namn åt delarna av en sång.

Det är till hjälp att kommunicera:

• Kan du ge mig ett annat groove för refrängen?
• Vi tar det igen från toppen av bron.
• Jag ska lägga ut mig för den första versen och gå in vid den andra.

Och det är också användbart för att hjälpa till att organisera ditt tänkande om en sångs form:

• Åh, den där sista versen är inte alls en vers – det är en egen sak.
• Jag spelar solo över refrängen på den här.
• Den här låten går Vers Vers Vers Chorus Vers Chorus Vers Chorus Bridge Chorus Tag.

De här termerna är inte huggna i sten, och du kan se vissa variationer eller kalla det något annat än nästa person. Det är okej.

INTRO

Det som händer innan låtens köttdel. Kanske är det ett riff eller ett ackordsvall eller ett trumslag eller en melodisk figur som du upprepar senare.

I regel är introet instrumentalt, men inte alltid.

Ibland är det den mest ikoniska delen av låten (When Doves Cry och Let’s Go Crazy är utmärkta exempel).

Andra gånger bestämmer sig världen kollektivt för att låten skulle klara sig bättre utan introets inledning (visste du att det finns en hel sektion före ”I’m dreaming of a white Christmas”? Samma sak för ”take me out to the ballgame…”)

VERSE

Det är i versen som sångens historia berättas. Melodins & ackord är vanligtvis desamma från en vers till nästa, men texten förändras.

”Left a good job in the city” i första versen blir ”Cleaned a lot of plates in Memphis” i andra versen och ”If you go down to the river” i tredje.

Ibland ser man en ny melodi (men samma ackord) i en efterföljande vers, men vi kallar den fortfarande för vers. Du kan se en andra eller tredje vers som är annorlunda än resten (men som inte är bryggan). I dessa fall räcker det oftast med att benämna dem VERSE 1 och VERSE 2 osv.

CHORUS

Detta är den del som är mest hymnisk, den del som alla kan orden till, den del som upprepas två eller tre gånger i slutet av låten.

I allmänhet ändras inte orden från en refräng till nästa, (men det kan hända).

Den är vanligtvis högre & mer intensiv än versen (även om låtar som Karma Police vänder på det förhållandet med stor effekt).

I en låt där ackorden & melodin är densamma mellan refrängen och versen är refrängen den där texten är densamma varje gång.

REFRAIN

Människor tenderar att använda ”refräng” och ”refräng” omväxlande, men jag önskar att de inte skulle göra det.

I mitt sinne är en refräng en lyrisk hook som upprepas i slutet av varje vers.

Låten kan ha en riktig refräng som följer efter, eller också har den inte.

BRIDGE

Bryggan är den tredje huvuddelen av en låt, och dess uppgift är att hindra oss från att bli uttråkade av vers-kör-kör-kör. Den förekommer vanligtvis bara en gång.

Lyriskt sett innehåller bryggan förmodligen insikten eller överraskningen (hela den här tiden har han sjungit för sin fru har det varit vid hennes grav!).

Ibland hör man folk kalla bryggan för en ”middle eight” (eftersom 8 takter är en vanlig längd för en brygga).

Inte alla låtar har en brygga.

BREAKDOWN CHORUS

Låtar som inte har bryggor använder ofta detta drag.

Det är refrängen igen, men med annan dynamik. Kanske spelar alla tyst, eller så stannar trummorna kvar men basgitarren & faller bort.

Det följs ofta av en vanlig refräng med full volym, eller så är den första halvan nedtonad, men sedan återvänder bandet högt och stolt för resten av refrängen. (På ett diagram skulle jag skriva ”ALL IN” så att vi alla vet när & var vi ska komma in igen.)

Var breakdown chorus värd ett eget distinkt namn? Eh, jag kan gå åt båda hållen. Men om man markerar ett diagram med ”BREAKDOWN CHORUS” eller helt enkelt ”DOWN CHORUS” får alla en förvarning om vad som händer. Och ”breakdown” är lättare att säga än ”den tredje refrängen där vi spelar tyst.”

DOWN VERSE

Som en (break)down-refräng är en (break)down-vers en vers där dynamiken sjunker.

Behövs det en etikett för ”nedåtgående vers”? Nej, du kan bara märka den ”Vers 3” (eller vad som helst) och sätta dynamikmarkeringen (p, mp, mf osv.) under notan. Men jag gillar att använda ”Down Verse” och ”all in” för att göra det tydligare.

INTERLUDE

För det mesta är ett intermezzo bara ett riff eller en melodisk figur från introt som spelas mellan refrängen och nästa vers.

Ofta är det hälften så långt som det var i introt – en gång igenom i stället för två, eller bara den bakre halvan av frasen.

När jag skriver ett diagram märker jag det med INTERLUDE, men när jag pratar högt är det lika troligt att jag säger något i stil med ”en gång genom introtriffet”.”

Ibland är det bara några takter av ett ackord som hjälper till att sätta upp den andra versen.

I båda fallen kommer du ofta att se en låt gå…

• Verse
• Chorus
• Interlude
• Verse
• Chorus
• Bridge

….där den andra refrängen går till bryggan istället för till mellanspelet.

RIFF

Om en melodisk figur är mer central i melodin än introt/ mellanspelet – men inte så genomträngande att den underbygger versen – kan man kalla ett avsnitt för RIFF.

Slow Dancing In A Burning Room? Ja, visst, kalla det för RIFF.

Whole Lotta Love? Det är definitivt ett gitarrriff, men jag vet inte om jag skulle kalla det RIFF på en lista (eftersom det ligger till grund för versen).

PRE CHORUS

Den här är lite halare och benägen att överanvändas. Det är ett avsnitt som går mellan versen och refrängen.

Men vem kan säga att det inte bara är en fortsättning på versen?

Det är lite av en bedömning. Att skriva diagram är en konst – man vill ge människor tillräckligt med information för att de ska kunna göra sitt jobb, men inte så mycket att det blir en tvätt av visuellt brus.

Detta diagram…

…ger inte tillräckligt med information. Inga dubbla streck mellan sektionerna, inga sektionsnamn, ingen logik för hur många takter per system och inga taktnummer.

Och diagram som ger för mycket information tenderar att se ut så här:

För mig är den fasta regeln för att märka ett förrefräng om det någonsin dyker upp självständigt eller inte.

Två verser, förkör, refräng? Ja, det är definitivt ett förrekor.

Vi kommer från bryggan eller solot och spelar förrekoret? Samma sak: det är definitivt ett förrefräng.

På ett diagram skriver jag inte ”förrefräng”, jag skriver bara ”PC”.

POST CHORUS

Är detta ens en sak? Jag tror det.

Det är ett avsnitt som:

• inte är ett intro/intermezzo
• har text/sång
• finns efter en refräng
• men inte efter varje refräng

I Billy Currington-låten Do I Make You Wanna har en-åtta takters sång, efter den första refrängen, men inte efter den andra. Den används igen för låtens outro.

SOLO

Ganska självförklarande – någon spelar en lead.

Om solot är över en annan del av formen ser man ibland något som ”med gitarrsolo 2:a gången” eller ”Vers 1, Vers 2, Solo”

TAG

Detta är när man upprepar den sista raden i den sista refrängen för att betona.

Och kanske för när det finns ett lekfullt instrumentalt utropstecken på en melodi.

Ibland skriver jag det som TAG, andra gånger markerar jag bara LAST CHORUS för att ge en förvarning om att det är något annorlunda med det.

CODA

Coda är ett avslutande avsnitt. Utanför den klassiska världen har det mestadels fallit i glömska. Varför?

Väl här är varifrån det kom: Notblad använder italienska ”vägkortsmarkeringar” som Da Capo (gå tillbaka till början) och Dal Segno (gå tillbaka till tecknet). Om jag vill att du ska gå tillbaka till tecknet, men sedan hoppa fram till ett avslutande avsnitt, skriver jag DS al Coda.

”DS” är en förkortning för ”Dal Segno” (från tecknet). När du kommer till detta:

…hoppar du tillbaka till detta:

Och därifrån betyder ”al Coda” att när du kommer till detta:

…hoppar du vidare till detta:

Detta gjordes till stor del för att spara bläck & sidor (i kommersiella trycksaker som sångböcker), för att slippa besväret med att skriva om en massa saker (i professionella diagram, som skrevs för hand), eller för att försöka trycka in en hel sång på en eller två sidor (så att den sitter snyggt på en notställare och inte kräver att man vänder sida).

Problemet med detta är att (som vi diskuterade ovan) det är troligt att det försvinner bland det visuella bruset från resten av diagrammet. Och om inte alla följer den italienska färdplanens anvisningar? Totalt tåghaveri på scenen.

Och de problem som DC, DS, & al Coda löser är inte riktiga problem längre:

• Spara bläck & sidor? Vi läser alla på en iPad nu.
• Spara på besväret att skriva om? Det är vad kopiera & klistra in är till för.
• undviker du att vända sidor? Bluetooth-sidvändare är lika vanliga som de iPads de är anslutna till.

För att sammanfatta: en coda är ett avslutande avsnitt av en melodi, men det namnet håller på att falla ur bruk. På grund av tekniken.

OUTRO

Då vi inte kallar det för Coda, är slutdelen av en melodi en outro.

Är outro ens ett ord? Inte enligt stavningskontrollen på den här datorn. Men den tror inte heller att wah är ett ord. Och den tror att jag menade att jag ville säga att något duckar löjligt.

Så ja: det sista avsnittet av en melodi är en outro. Ofta är det saken från introt igen.

HOOK

I country &popmusik är hooken titeln på låten, som sjungs i början och/eller slutet av den hymniska refrängen. Det är den mest igenkännbara delen av låten, och den som även din konstiga moster kan texten till.

I hiphop är hooken den sjungna delen mellan rappandet. Det är den kvinnliga gästsångerskan som sjunger den catchiga ”refrängen” i låten. Eller så är det någon smittsam synthlinje som Dr. Dre spelar.

Du skulle inte märka ett diagram med HOOK i en countrylåt (det är bara en del av refrängen), men det skulle du kunna göra för en rapmelodi (även om du också skulle kunna märka det som ”refräng”).

Hursomhelst, låt dig inte förväxlas med någon av de andra catchy delarna i en låt, som också ofta kallas hooks.

Den sista takten i Rivers Cuomos gitarrsolo på Buddy Holly är absolut en hook, men det är inte hooken.

RÖVNINGSBLÅTTER

Om en låt har massor av olika sektioner (vanligt i prog-, fusion-, & jam-band) kan man kanske överge namn helt och hållet och helt enkelt märka sångsektionerna med bokstäver:

Dessa kallas repetitionsbokstäver – de är till för att göra det enkelt att säga ”låt oss ta det igen från J…” under en repetition.

AABA

I jazzlåtar ser du mycket av detta. Det är en Tin Pan Alley-konvention som fördes vidare. Det fungerar så här.

• Du har en vers med en refräng. (A)
• Därefter ytterligare en vers med en refräng. (A)
• Följs av en brygga. (B)
• Och sedan ytterligare en vers med en refräng. (A)

• 1st A: Från början till upprepningstecknet i takt 8.
• 2:a A: Tillbaka till startrepetitionen, ta det andra sluttecknet.
• B: Börjar med Gmi efter de dubbla takterna.
• Sista A: Börjar med F efter dubbeltaktslinjerna i det femte systemet.

Så bandledaren kan säga något i stil med: ”Låt oss ta det från andra A, och sedan titta på dynamiken i B-sektionen.”

Självklart behöver det inte vara vokalmusik med en refräng – massor av instrumentala jazzstandards använder det också.

Avslutningen

Så där har du det: några av de mest grundläggande (och användbara) musikteorierna.

Använd den för att kommunicera dina idéer till dina bandkamrater.

Använd den för att organisera ditt tänkande.

Vi ses där ute,

Josh