Fmaj7#11 の上にソロを弾くには、どのスケールを使用すればよいのでしょうか？
しかし、その核心は、音楽理論とは、よくあるものに名前をつけ、その名前を使って主に次の2つのことを行うことです：
- 他のミュージシャンとのコミュニケーション
- 自分の考えをまとめる
おそらく音楽理論の最も基本的な側面は、楽曲のセクションに名前をつけるということです。
- サビは別のノリでお願いできますか？
- ブリッジの上からもう一回やってみようか。
- 1番のサビでレイアウトして2番のサビでエントリーする。
また、曲の形式について考えを整理するのにも便利です。
- あれ、最後のバースは全然バースじゃないな、独立したものだな。
- この曲ではサビ進行の上でソロをとっています。
- この曲は、Verse Verse Chorus Verse Chorus Bridge Chorus Tagです。
これらの用語は定まったものではなく、いくつかのバリエーションを見たり、次の人と違う呼び方をすることもあるかもしれません。
INTRO
曲の本編の前に行われるものです。 リフやコードのうねり、ドラムのビート、メロディックな図形など、後に繰り返すものでしょうか。
通常、イントロはインストゥルメンタルですが、常にそうとは限りません。
曲の最も象徴的な部分であることもあれば（When Doves Cry や Let’s Go Crazy が典型例）、世界が一斉に、その曲にはイントロという導線がない方が良いと判断した場合もあります（I’m dreaming of a white Christmas の前に別のセクションがあることを知っていますか）。 take me out to the ballgame…」も同様）
VERSE
ヴァースは曲のストーリーを語る場所です。
最初のヴァースでは「Left a good job in the city」が、2番目のヴァースでは「Cleaned a lot of plates in Memphis」、3番目では「If you go down to the river」になります。
時には、次のヴァースに新しいメロディ（しかしコードは同じ）を見ることもありますが、それでも私たちはそのヴァースを「verse」と呼びます。 2番目か3番目のヴァースに、他のヴァースとは違う（しかしブリッジではない）ものが出てくるかもしれません。 このような場合、通常はVERSE 1とVERSE 2などと表記すれば十分です。
CHORUS
この部分は最もアンセム的で、誰もが歌詞を知っている部分で、曲の終わりには2、3回繰り返される部分でもあるのですが。
一般的に言って、サビと次のサビで歌詞が変わることはありません（ただし、変わることもあります）。
通常、ヴァースよりもラウドで&激しいです（Karma Policeなどの曲では、その関係を見事に逆転させていますが）。
コード&メロディがサビとヴァースの間で同じである曲では、サビは歌詞が毎回同じであるものです。
REFRAIN
人は「リフレイン」と「コーラス」を同じように使う傾向がありますが、私はそうしないでほしいと思います。
私の考えでは、リフレインは各バースの終わりに繰り返される歌詞のフックです。
曲には、そのあとにちゃんとコーラスがあるか、ないかもしれませんね。
BRIDGE
ブリッジは曲の3番目の主要部分で、その仕事は、詩-コーラス-詩-コーラスで飽きさせないようにすることです。 通常、一度しか行われない。
リリックでは、ブリッジはおそらく洞察や驚きを含んでいます（彼が妻に歌っていたこの時間はすべて、彼女の墓の前でだったのです！）
時々、ブリッジを「ミドル8」と呼ぶのを耳にします（8小節はブリッジの一般的な長さなので）。
すべての曲にブリッジがあるわけではありません。
BREAKDOWN CHORUS
ブリッジがない曲はこの動きを頻繁に使用します。
再びコーラスに入りますが、強弱をつけます。
その後に通常のフルボリュームのコーラスが続くか、前半は下がっても、残りの部分はバンドが大音量で戻ってくることが多いですね。 (チャートには「ALL IN」と書いておけば、いつ&どこで再入場すればいいか皆わかる)
ブレイクダウンコーラスは独自の名称にふさわしいか？ えー、私はどちらでもいいと思います。 しかし、チャートに「BREAKDOWN CHORUS」または単に「DOWN CHORUS」と表示することで、何が起こっているのか皆に知らせることができます。 ブレイクダウン」は「静かに演奏する3コーラス目」よりも言いやすいしね。
DOWN VERSE
（ブレイク）ダウン・コーラスのように、（ブレイク）ダウン・バースはダイナミクスが下がるものです。
「ダウン・ヴァース」と表記する必要があるのでしょうか？ いいえ、単に “Verse 3″（あるいは何でもよい）とラベル付けして、五線譜の下にダイナミックマーキング（p、mp、mfなど）を付ければよいのです。
INTERLUDE
ほとんどの場合、間奏はイントロのリフやメロディーをコーラスと次のヴァースの間に演奏したものですが、私は「ダウン・ヴァース」と「オールイン」を使って、より明確に表現したいと思います。
多くの場合、イントロの半分の長さで、2回ではなく1回、またはフレーズの後ろ半分だけを演奏します。「
時には、2番目のヴァースのセットアップに役立つコードを数小節だけ演奏することもあります。
いずれの場合も、
- ヴァース
- コーラス
- 間奏
- ヴァース
- コーラス
- ブリッジ
…というような曲が頻繁に見られるようになりましたね。
RIFF
もしメロディがイントロや間奏よりも曲の中心にあって、でもそれがヴァースを支えるほど浸透していなければ、その部分をRIFFと表記してもよいかもしれませんね。 そうですね、RIFF.
Whole Lotta Loveとでも書いておきましょうか？
PRE CHORUS
これは少し滑りやすく、使いすぎになりがちな曲です。 ヴァースとコーラスの間に入るセクションです。
ただ、ヴァースの続きでないとは誰が判断できるでしょうか。 チャートの作成は芸術です。人々が仕事をするのに十分な情報を提供したいのですが、視覚的なノイズの塊にならないようにしなければなりません。 セクション間の二重小節線、セクション名、システムごとの小節数のロジック、小節番号もありません。
そして、情報を与えすぎるチャートは次のようになりがちです：
私にとってプレコーラスのラベル付けで確固たる規則は、それが独立して登場しないかどうかなのですが。
2つのヴァース、プレコーラス、コーラス？
ブリッジかソロから始まってプレコーラス？
チャートには「プレコーラス」とは書かず、「PC」とだけ書く。
POST CHORUS
こんなのもあるんですか？ と思うのですが、どうなんでしょう？
という節がある。
- イントロ/間奏ではない
- 歌詞/歌がある
- コーラスの後にある
- しかしすべてのコーラスの後ではない
Billy Currington 曲 Do I Make You Wanna には 1 コーラスの後、18小節分の歌が入っているが 2 コーラス目の後にはない。
SOLO
自明のことですが、誰かがリードを弾いているのでしょう。
ソロが他のパートに重なっている場合、「with guitar solo 2nd time」とか「Verse 1, Verse 2, Solo」みたいな表記になることもある
TAG
最後のコーラスを強調して繰り返すこと。
あるいは、曲中に楽器の感嘆符がある場合などです。
あるときはTAGと書き、あるときはLAST CHORUSと書いて、何か違うぞと予告します。
CODA
コーダとは、終盤の部分を指します。 クラシックの世界以外では、ほとんど使われなくなりました。 楽譜には、Da Capo（最初に戻る）やDal Segno（記号に戻る）など、イタリア語の「ロードマップ」マークが使われているからです。 DSはDal Segno（標識から）の略で、標識に戻ったら、次は終止符を打ってほしいという意味です。 ここから先は、
…このようにジャンプして戻る。
それから、「Al Coda」は、
… と来たとき、このようにジャンプするという意味だ。
これは主に、インク&ページの節約（ソングブックなどの商業印刷物において）、たくさんのことを書き直す手間の節約（手書きだったプロのチャートにおいて）、あるいは1、2ページに曲全体を詰め込もうと（譜面台にきれいに収まり、ページをめくる必要がないように）したのでしょう。
この場合の問題は、（上で述べたように）他の楽譜の視覚的なノイズの中に紛れ込んでしまう可能性が高いということです。 そして、誰もがイタリアのロードマップの指示に従わない場合？
DC, DS, & al Coda によって解決された問題は、もはや本当の問題ではありません:
- save ink & pages? 今はみんなiPadで読んでるよ。
- 書き直しの手間を省く？ そのためのコピー & ペーストだ。
- ページめくりの手間を省く？ Bluetoothのページめくりは、接続するiPadと同じように一般的なものだよ。
おさらいすると、コーダは曲の終わりの部分ですが、この名称は人気がなくなりつつあります。 なぜならテクノロジーだからです。
OUTRO
コーダと呼ばない以上、曲の終わりの部分はアウトロです。
アウトロって単語があるのか？ このコンピュータのスペルチェックによると、そうではありません。 しかし、このコンピュータのスペルチェックでは、wah は単語ではないと思われます。 そして、それは私が何かがとんでもないことをダッキングしていると言う意味だと思っています。
そうです：曲の最後のセクションはアウトロです。
HOOK
カントリー&ポップスでは、フックは曲のタイトルで、アンセミックなコーラスの最初か最後に歌われるものです。 曲の中で最も認知度の高い部分であり、変なおばさんでも歌詞を知っているようなものです。
ヒップホップでは、フックはラップの間に歌われる部分です。 ゲスト女性ボーカルが歌う、キャッチーな「サビ」の部分です。 または、Dr. Dre が演奏する感染力のあるシンセラインかもしれません。
カントリーソングでは HOOK とチャートに表記しませんが（コーラスの一部に過ぎない）、ラップ曲では表記するかもしれません（「コーラス」とも表記するかもしれませんが）。
いずれにせよ、曲の他のキャッチーな要素についても、フックと呼ばれることが多いので、混乱しないように。
Buddy Holly の Rivers Cuomo のギターソロの最後の小節は、絶対にフックですが、それはフックではありません。
REHEARSAL LETTERS
曲に大量の異なるセクションがある場合（プログレ、フュージョン、&ジャムバンドによくある）、名前をすべて捨て、単に曲のセクションに文字でラベル付けすることもあります。
これらはリハーサル文字と呼ばれ、リハーサルで「J からもう一度…」と簡単に言えるようにするために存在します。
AABA
ジャズの曲では、これがよく出てきますね。 ティン・パン・アレーの慣例が受け継がれているのです。 こんな感じで動作します。
- 一節にリフレインがありますね。 (A)
- 次にリフレインのある別のヴァースがある。 (A)
- その後にブリッジがあります。 (B)
- そして、リフレインを伴う別の詩があります。 (A)
- 1st A: 冒頭から8小節目のリピート記号まで。
- 2nd A: 開始のリピートに戻り、2回目のエンディングを迎えます。
- B：2小節目以降のGmiからスタート。
- Last A: 第5系統の2小節線後のFから始まる。
そこでバンドリーダーは、「2番目のAから取って、Bセクションのダイナミクスを見てみよう」
もちろん、リフレインのある声楽でなくても、器楽ジャズのスタンダードにはたくさん使われているのです。
The Wrap Up
以上、最も基本的な（そして役に立つ）音楽理論を紹介しました。