Scrierea filmelor de scurt metraj este o carte de vizită excelentă pentru un scriitor. Filmele scurte nu sunt o formă inferioară de povestire cinematografică. De fapt, scrierea lor necesită exact aceleași abilități ca și scrierea unui scenariu de lungmetraj – deși la o scară mai mică. Deși oportunitățile de difuzare TV pot fi limitate, există din ce în ce mai multe piețe de desfacere pentru aceste oportunități. Am citit recent pe IndieWire:
Cortmetrajele obișnuiau să fie o chestie artistică. Dar acum există cu adevărat această explozie în domeniul cinematografiei. Cu toată această nouă tehnologie, scurtmetrajele au mult mai mult interes în rândul oamenilor obișnuiți, pentru că atât de mulți oameni le fac și le pun pe internet. Dintr-o dată, nu mai trebuie să le explicăm oamenilor despre scurtmetraje. Toată lumea a văzut unul.
Mulți dintre cei mai buni scenariști și regizori au început cu scurtmetraje. Știați că Sacha Gervasi, scenaristul filmului „The Terminal”, și-a găsit un agent în SUA și apoi o slujbă lucrativă de scenarist la Dreamworks bazându-se pe puterea unui scurtmetraj extraordinar pe care l-a scris? Este o raritate, dar se întâmplă. Iată alte câteva exemple. În orice caz, este o modalitate excelentă de a-ți dezvolta meșteșugul și de a-ți încorda mușchii de scriitor și este mult mai puțin descurajant decât să scrii un prim lungmetraj dacă nu ai prea multă experiență în scris.
- Există 7 reguli pe care trebuie să le ții minte atunci când scrii un scurtmetraj:
- 1. Cu cât mai scurt, cu atât mai bine
- Tineți minte aspectele practice ale scrierii
- Make It Visual
- 4. Găsiți momente unice
- 5. Spuneți o poveste
- 6. Implică cititorul
- 7. Feriți-vă de clișee atunci când scrieți scurtmetraje
- Fade Out
- Puneți o întrebare despre Raindance Higher Education
- Despre Stéphanie Joalland
Există 7 reguli pe care trebuie să le ții minte atunci când scrii un scurtmetraj:
1. Cu cât mai scurt, cu atât mai bine
Un scurtmetraj poate avea o durată cuprinsă între cincisprezece secunde și patruzeci și cinci de minute. Asigurați-vă că scenariul scurtmetrajului este cât mai scurt posibil, deoarece cu cât este mai scurt, cu atât va fi mai puțin costisitor de produs. Desigur, tehnologia digitală îi eliberează pe regizori, însă timpul costă în continuare bani, la fel ca și hrănirea unei echipe înfometate. Dacă filmați prea repede, scurtmetrajul dvs. ar putea sfârși prin a părea amatoricesc. Trebuie să fie ieftin, dar nu trebuie să arate ieftin! În plus, dacă vreți ca scurtmetrajul dvs. să ajungă la un festival, atunci nu depășiți zece minute, ceea ce înseamnă de obicei maximum 7-8 pagini. De ce? Pentru că, dacă scurtmetrajul tău este mai lung, va ocupa un slot mai lung, iar festivalurile adoră să difuzeze cât mai multe scurtmetraje! De asemenea, puteți crea o emoție reală în doar câteva minute.
Vezi Voodoo al lui Sebastian. Este un scurtmetraj de animație de 4 minute despre o păpușă Voodoo care trebuie să-și străpungă propria inimă pentru a-și salva prietenul de la a fi tras în țeapă și este absolut sfâșietor.
Sebastian’s Voodoo from Joaquin Baldwin on Vimeo.
Tineți minte aspectele practice ale scrierii
Ceea ce este grozav la scrierea de scurtmetraje este că pot fi orice, din moment ce nu ai directori de studiouri pe urmele tale. Cu toate acestea, nu renunțați la aspectele practice ale scrierii scenariului dumneavoastră. Am citit scenarii cu pagini cu scene de urmărire-acțiune și accidente de mașină, iar mulți scriitori par să nu-și dea seama cât de mult timp ar consuma filmarea efectivă. De fapt, vedeți scrierea unui scurtmetraj ca pe o oportunitate de a deveni mai conștienți de ceea ce implică și costă fiecare rând pe care îl puneți pe hârtie. Viziunile de cai albi galopând în lumina lunii arată cu siguranță uimitor în mintea ta, dar ești sigur că ești prieten bun cu un călăreț și/sau cu un specialist CGI? Dacă nu aveți acces decât la resurse modeste, gândiți la scară mică.
Apricot este un bun exemplu de scurtmetraj care ar fi putut fi realizat cu un buget redus (prezintă o valoare de producție atât de impecabilă încât mă îndoiesc că a fost de fapt realizat pe bani puțini), deoarece tratează doi oameni care stau la o masă într-o cafenea și totuși reușește să arate o gamă largă de emoții. În aceeași ordine de idei, scurtmetrajul asiatic Just a Love Story se desfășoară aproape în întregime într-un lift. Scrieți pentru locații care sunt interesante, dar practice, gândiți-vă la acces și control și evitați locațiile îndepărtate care necesită parcurgerea de kilometri cu mașina.
Just a love story from IF Chen on Vimeo.
Make It Visual
„Filmul este un mediu vizual”. „Arată, nu spune”. Acestea sunt regulile de aur ale scenaristicii pe care ni le tot spun guru. Și totuși, este uimitor să vezi cât de vorbărețe sunt majoritatea scenariilor. Filmul este despre a spune povești în imagini, care este cel mai economic mod de a spune o poveste – iar atunci când scrii filme scurte, economia este totul. Creați povești vizuale pentru personajele dumneavoastră. Externalizați prin imagini vizuale temperamentul lor, profesia lor, statutul lor etc.
În Lunch Date doamna posh își lustruiește furculița înainte de a o folosi. Ce vă spune acest lucru despre ea? Observați economia de dialoguri din acest scurtmetraj, un scurtmetraj care a ajuns să câștige un premiu Oscar pentru cel mai bun scurtmetraj de acțiune live.
4. Găsiți momente unice
Cele mai bune scurtmetraje sunt adesea un singur moment care este redat, dar care are în centrul său o poveste. Ce vreau să spun prin poveste? Mă refer la un conflict care trebuie rezolvat, în care există o dilemă în joc și o alegere pe care protagonistul trebuie să o facă. Străduiește-te să adaugi un termen limită, sau un ceas care ticăie. Nu este necesar, dar va adăuga puțină tensiune la scurtmetrajul tău. Scurtmetrajul On Time este un bun exemplu de scurtmetraj care îndeplinește toate aceste condiții. Acesta spune povestea unui tânăr cu inima frântă poate trage cu ochiul în viitor și trebuie să acționeze pe loc.
On Time from Ted Chung on Vimeo.
5. Spuneți o poveste
Întotdeauna ar trebui să încercați să spuneți o poveste convingătoare. Feriți-vă de ideile care sunt axate pe concept sau care urmăresc doar să încalce toate regulile de dragul de a încălca regulile. Scurtmetrajele sunt o mare oportunitate de a împinge limitele a ceea ce poate face povestirea cinematografică, dar trebuie totuși să vă implice emoțional publicul. Ca regulă generală, cu excepția cazului în care este extrem de scurt, un scurtmetraj trebuie să aibă un erou cu un scop și un obstacol/antagonist în cale. Urmăriți I love Sarah Jane. Prezintă o gașcă de adolescenți într-un oraș fantomă în care adulții s-au transformat în zombi, dar în esență este o poveste de dragoste despre un băiat tânăr care nu poate ajunge la fata mai în vârstă pe care o iubește.
I love Sarah Jane from Qoob TV on Vimeo.
6. Implică cititorul
Din moment ce ai atât de puțin timp la dispoziție pentru a face impresie, impactul primei pagini este crucial, la fel cum este crucial să agăți cititorul în primele 10 pagini ale unui scenariu de lungmetraj. Care este lumea filmului? Îl susținem pe personajul principal? Lumea și povestea filmului par autentice? Finalul este, de asemenea, esențial, deoarece este rar să ne simțim cu adevărat emoționați la sfârșitul unui scurtmetraj, așa că lucrați pentru un final semnificativ și satisfăcător.
7. Feriți-vă de clișee atunci când scrieți scurtmetraje
Există multe clișee în scurtmetraje și multe priviri în buric. Cum se face că toată lumea simte nevoia să scrie despre asasini plătiți, jafuri, oameni care se văd murind, copii care reprezintă inocența, relații incestuoase, etc.? Evitați stereotipurile, cu excepția cazului în care aveți o perspectivă nouă asupra lor. Asta este ceea ce face The Descendent. În acest scurtmetraj, un cuplu de ucigași plătiți dezorientați trebuie de fapt să ucidă un băiețel aparent drăguț, iar unul dintre ei se sperie până când își dă seama că acel copil este o ființă supranaturală care o îngrozește pe mama sa. Scrieți ceea ce vă este familiar și ceea ce rezonează cu voi, mai degrabă decât să scrieți ceva ce ați împrumutat din alte filme. Nu vă feriți de poveștile mici, formatele scurte sunt vehiculul perfect pentru ele și nu veți avea deseori ocazia să spuneți povești mici ca scenarist profesionist.
Fade Out
Iată alte câteva sfaturi utile de generare de idei pentru scrierea de filme scurte.
În final, dar nu în ultimul rând, vizionați cât mai multe filme scurte. Nu există nici un înlocuitor pentru a ști ce există acolo și pentru a ști ce gândești și ce simți tu, ca public (dar și ca scriitor). Și continuați să scrieți scurtmetraje.
Puneți o întrebare despre Raindance Higher Education
Despre Stéphanie Joalland
Original din Franța, Stéphanie are un master în afaceri la Audencia Nantes. Și-a început cariera în dezvoltarea de povești la TF1 International și Canal Plus, a lucrat ca editor de povești la seriale de animație TF1, cum ar fi Pet Aliens, nominalizat la Emmy, a scris scenarii de televiziune live-action, a creat un serial de animație SF pentru Europa Corp a lui Luc Besson pentru Canal Plus: Valerian & Laureline, bazat pe benzile desenate.
După ce a regizat scurtmetraje în Franța, s-a mutat la Los Angeles pentru a studia cinematografia la UCLA, a absolvit în 2008, apoi a înființat o companie de producție Frenzy Films, cu sediul în Marea Britanie, împreună cu Sean McConville, un alt absolvent al UCLA. În 2014 a scris, regizat și produs primul ei lungmetraj, The Quiet Hour, cu Dakota Blue Richards și Karl Davies, care a avut premiera la Galway Film Fleadh, a fost nominalizat pentru cel mai bun film britanic la Raindance, cel mai bun film internațional la Festivalul de Film de la Sofia, a câștigat premiul pentru cel mai bun lungmetraj la Kansas City Filmfest, a fost prezentat la Newport Beach, a avut premiera la Sky Cinema în Marea Britanie și a fost vândut în mai multe teritorii, inclusiv în Statele Unite.S.
În prezent, ea preproduce viitorul thriller al lui Sean McConville, The Last Moon, care va fi filmat în primăvara anului 2018, în timp ce dezvoltă, de asemenea, cel de-al doilea film al său, Ice, un thriller sci-f cu știință conținută.
Stéphanie este o absolventă a Berlinale Talents și a IFP Emerging Narrative din New York. Lucrează în calitate de consilier și mentor în cadrul programului Raindance MA Film Program în asociere cu Universitatea Staffordshire din Anglia.
Informații de contact: [email protected]
.